大野眞嗣　ピアノと共に、音楽と共に

1518.第一回 応用編「和音の弾き方」ロシアピアニズム

1517.レッスンエピソード①「ピアノとの距離」ロシアピアニズム

1516.ガヴリーロフ先生のモーツァルト

昨日、東京文化会館にてガヴリーロフ先生の演奏を拝聴してきた。先生ならではの演奏は、世界にふたつとない非常に貴重な体験とも言えるミラクルな世界であった。頭のお堅い方からすれば、その演奏は驚愕とともに否定ということに繋がるかもしれない。大抵の場合、人は自分の常識や理解の範囲を超えると簡単に拒絶するものだから。それはさておき、ガヴリーロフ先生は、美しい音を持ったものが陥りやすい耽美主義者ではなく、その演奏から私は、美の世界に毒を持った世紀末ウィーンの芸術に何故か思いを馳せることができた。総じてフレージング、ペダリング、選択する音色など、全ての要素が作品やモーツァルトに関しての深い洞察が基盤になっており、一見アンバランスとも思えるテンポ設定と思いきや、終演後に全てを俯瞰していたと思わせる満足感を与えてくれた。理想とする音楽の為には敢えて危ない橋も渡ることも厭わないその姿勢に心からの賛同と敬服しかない。それはガヴリーロフ先生の魂の叫びであり、その精神世界の域に到達した者にしか共感されない、もしくは聴く者が憧憬を持って見上げる、そういうレベルの演奏であり、世界でもトップクラスの数少ない演奏家であり、真の芸術家にしか成し遂げられない崇高な世界を具現化していたと言えよう。そして、聴くものが、己の無知を思い知らされる現実を突きつけられる、ある意味で試練を味わう演奏でもあると思う。例えるならば世界中のどこの店にも置いていない、購入出来ない、たったひとつの貴重な何かで、その貴重さ故に、どれだけお金を出しても売ってもらえない何かのような。それほど卓越した世界に人々は歴史的体験をしたに相違ない。

1515.録音

ガヴリーロフ先生の生の音を聴いてから数日しか経ていない。よって先生の弾く倍音の量や質、要するに基本のピアノから出てくる先生ならではの声はしっかりと私の記憶に残り、いつでも、アンドレイさんと書いてある私の頭の中にある引き出しを開けると、ガヴリーロフ先生のピアノを介した声が甦ってくるのだ。遥か彼方に聴いたホロヴィッツやニコラーエワの引き出しもあり、時を経て色褪せても、引き出しを開ければ甦ってくる。で、思うのは、ガヴリーロフ先生の去年弾いたシューマンの録音を聴いてガヴリーロフ先生の本当の声が録りきられていないということだ。本当の先生のピアノから聴こえてくる声の核の部分だけで、倍音量は録音の100倍から1000倍くらい実際にはある。いくら録音技術が進歩したとはいえ、それが現実だと思う。改めて、さまざまなことを思い、考えに耽ってしまった。こんなに違うとは、判ってはいたが想像以上の驚きである。ガヴリーロフ先生の演奏を録音だけで知っているだけでは、ガヴリーロフ先生の演奏を知っていることにはならないと思う。

1514.社会

芸術家だが何だろうが、己のことだけ考えていてはいけない。特に若い人や芸術家は自分のことばかりに目を向けがち。私利私欲ではいけないと思う。自分のためだけではなく、社会があるから、社会に育ててもらって、お金をいただけているわけだから、社会にお返しをする、社会に還元する広い視野を持つべき。自分だったら、何をどうやって還元出来るかをよく考えて生きなければならない。ピアノ弾きは、芸術家であるという自意識が悪く作用する人がいる。私は一般人ではないから(ロシアピアニズムだから)という特別な意識は良くないと思う。それが災いして結果的は演奏にも影響するような。選民思想ではいけないと思う。社会を広く見つめる上では大切なこと。

1513.ガヴリーロフ先生のインタビュー

ガヴリーロフ先生のインタビューが名古屋の宗次ホールのサイトに掲載されていました。弱冠18歳でチャイコフスキー国際コンクールで優勝（歴代最年少）、一躍スーパースターに。当時を、ガヴリーロフはこのように振り返ります。“18歳、世の中の殆どの同年齢の男性が人生を謳歌している時期、私は最年少のコンクール覇者となった。一晩で有名人となり、とんとん拍子で決まっていくドイツグラモフォンとの契約や有名コンサートホール、一流オケとの共演。名声は幸運と、重責を私にもたらしました。人生を謳歌するなんていうことは遠い世界のこととなり、私は芸術という名がついた政治にがんじがらめになった。膨大な量の書類、契約書…音楽は、もはや自分自身の芸術ではなく、ビジネスへと変わり果てていったのです。　でも、私の芸術は、私の魂そのものであり、他の誰のものでもない。自分自身で所有していたかった。名声も、高級車も、私を全く幸せにしないことに、気が付いた”▲“当時、ベンツを運転していた。ブレジネフよりも良い車を運転してたんだよ”1979年以降、演奏活動を休止。ソビエトＫＧＢ（ソ連国家保安委員会）の手により迫害を受け、分かっているだけでも４回、暗殺されそうになったといいうから壮絶です。1984年にはロシアを離れ、イギリス、ドイツ居住を経て2001年以来スイスに定住。演奏会の突然のキャンセルなども重なり、完全に業界からも反感を買ったガヴリーロフ。「ある朝、なぜかわからないけど、突然、あぁ、今夜のベルギーでのコンサートでは弾けない。って思い立ったんだ。マネージャーに電話すると、“おかしなことを言うな、完売だ、女王も出席するんだ”と怒られた。けれど、自分でもどうしてそう思ってしまったか、わからないんだ。自分自身に全く満足していなかった。キャリアは順調だったし、全て手に入れていたし、演奏技術という面では上手くやっていたと思う。しかし、このままキャリアを継続していたら、自分がずっと目標としてた芸術家には到底なれない、とわかったんだ。」ーー以下は、インタビュー記事の抜粋です。○質問○貴方の著書の中で、演奏家は、作曲家の全ての私生活にまで及ぶ人生を全て把握する必要がある、と述べておられます。もちろん、作品の意味を理解することにそれは不可欠だとわかるのですが、実際に舞台で演奏する際に、どのように影響していると考えますか？●ガヴリーロフ●私達演奏家は、作曲家が意識的に・または無意識的に音に込めていた“様々な情報”を表現しようと常に試みています。なので、作曲家の私生活まで全て理解している演奏家は、その作品の“核”となる部分を見落とすことが少ないのです。例えばショパンのノクターンは彼の音楽日記。それぞれのノクターンが、彼のとてもプライベートな物語のひとつひとつなのです。○質問○ヨーロッパ人とロシア人とで、クラシック音楽の理解についての違いは何だと思われますか？●ガヴリーロフ●ロシアの文化も西洋文明の中に当然含まれますから、広い意味での“西洋文化”を背景にもつ人達の音楽への解釈に大きな違いはないように思います。ですが、もちろん個々の民族によって細かい違いはあります。例えば、多くのドイツ人とロシア人にとって、クラシック音楽とは、言うなれば現世的（世俗的）な宗教のひとつ、といった感覚があります。一方、イギリス、フランス、アメリカの聴衆にとってクラシックとは美しい芸術を享受するもの、といった感覚があるように思います。しかしやはり大きい意味で、音楽は人間の無意識のレベルにまで訴えかけるという点、そして美への飽くなき探究。という所は共通しているといえるでしょう。○質問○貴方の著書の中で、７年間もの間、ピアノに触ることなく演奏活動からも遠ざかっていたことが書かれています。とても長い期間ですが、その間、何をされていたのでしょうか？●ガヴリーロフ●近年、私は音楽を「人生に於ける、官能的な哲学」と定義づけています。これは、良い演奏家は人としても経験豊富な人物であることが望まれる、ということです。私達演奏家は、よちよち歩きを始めた頃には楽器の練習を始め、以来ずっと演奏に打ち込んでくるわけです。結果として、“普通の人間”としての人生経験を積む時間が殆ど残されていない。私は、自分自身が掲げた「人生に於ける、官能的な哲学」という概念を実現すべく、空白の７年間には宗教から哲学、地政学、そして愛について学んできたのです。

1512.ガヴリーロフ先生、マスタークラス

昨日、日本ツアーで来日中のアンドレイ・ガヴリーロフ先生が私の生徒たちのためにマスタークラスをしてくださいました。レッスンでは先生ご自身が弾いてくだったスクリャービンに圧倒されました。世界一でした。画像は拙宅にて。

1511.レッスンエピソード０　ロシアピアニズム

私のことも出てきますのでお恥ずかしくもありますが、よろしければご覧ください。

1510.ジグソーパズル

練習している時、自分の感覚に嘘をついてはいけない。それは、身体的、聴覚的なことをはじめ、さまざまな感覚。ほんの少しでも、自分の理想との違和感を感じたならば、それを無視しないでジグソーパズルのパーツをはめるが如くの微細な些細なことに絶対に妥協してはいけない。感覚的に違うならば、探さなくてはいけない。その一つのパーツをはめるように。人間はピアノに限らず、なんに対しても、他者に対しても、感覚的に違和感を感じることがある。その感覚を大切にし、見逃してはならないと思う。それが何かいいことに繋がると思う。音を外すのは偶然であり、音色を間違えて弾くのは、怠慢からくる意図的犯罪だ。

1509.虹

今朝は朝からニコラーエワの弾くバッハのシャコンヌを聴いている。朝日を浴びながらバッハを聴くのは、これから始まる今日という日のスタートに相応しい。それにしても、今は亡き演奏家たち。ホロヴィッツやニコラーエワを生で聴いている私なのだが、どんな録音でも生には敵わない。だから録音を聴きながら、私の記憶にある生音を脳の中で補正して聴いている。よって録音以上の凄い演奏に私には聴こえるのだ。今の若い生徒たちに、ホロヴィッツやニコラーエワを生で聴いて知っていること自体、非常に羨ましがられるが、私にしてみると、それは自分の年齢を思わざるを得ない現実を突きつけられるわけで、なんとも複雑な心境になる。それはさておき、録音には限界があるわけで、本当のホロヴィッツやニコラーエワは、もっともっと柔らかくて、虹の如く多彩な響きが空間いっぱいに広がるのだ。ロシアピアニズムといっても、それは多種多様なわけだが、私にとってのロシアピアニズムの入り口がホロヴィッツやニコラーエワだったのは幸運だった。今頃は空高く、虹の向こうで虹の如く奏でているだろうことを想う。

1508.免許皆伝

振り返れば、過去の私は生徒達に対して、ある意味誤ったことを教えてきた部分は否めず、これは素直に猛省しなければならない。随時、アップグレードされるレッスン内容は、1ヶ月前と現在では大きく異なることもある。だから1ヶ月前にレッスンを受けた内容は既に過去のことであり、その後レッスンを受けていない生徒が、今行っていること、弾いている響きは過去の響きであり、例えるならば遠い星の過去の光が我々には今見えている光のようなことなのかも知れない。それ程、更新されるスピードは速いのだ。この25年余りに1000人近くの生徒達と出会ったが、私のピアニズム、教えを継承したと言える数は、僅か10人に満たない。所謂、免許皆伝とでも言おうか。残念ながら、その程度の数である。多く見積もって1000分の10。100人に1人。この数が考えようによっては、至極当たり前なのかも知れない。伝えることの難しさを思う。

1507.比嘉洸太君の演奏

1506.比嘉洸太君の演奏

アシスタントの1人、比嘉洸太君の演奏です。

1505.丸尾祐嗣君の演奏

1504.丸尾祐嗣君の演奏

1503.第10回「重力奏法　引き算で弾く」ロシアピアニズム基礎編

1502.真の芸術

世の中、コンクール！コンクール！と子供の時から先生も親も血眼になって受けさせるのは何故だろう？などと、もう当たり前になっていることなのだが、いやいや、私までそのことに対して麻痺してはいけないなどと自分を戒めてみたり。大体、そんなにピアニストが多くいる必要もない。需要と供給を考えてみたら誰しもが気がつく筈。ピアニストが溢れてしまっているから、コンクールも必要ないのだ。粗製濫造すれば質が落ちる。その状況にあると思うのだが。本当に上質なピアニスト、本当の芸術家と言えるピアニストがどれだけいるだろうか？そもそも、もはやピアニストの定義がなんだかわからない。華やかなスターピアニストに憧れる人は大勢いるけれども、人生はそんなにうまくいくものではない。真の芸術家になるのとスターになることは違う。例えば、現代音楽の演奏家という存在がいる。現代音楽を弾くということは、考えてみれば、非常に地味な世界と言えるのかも知れない。一般に敬遠されてしまう世界で生きることを歩むという選択は真の芸術を純粋に見つめている人にしかできないことだと思う。真にクリエイティブな世界だ。私も本来偉そうなことは言えない立場だが、にしてもあえて言いたい。世界中のピアノ界の現状は負のスパイラルに嵌まっているのかもしれない。

リブログ記事1501.過去の記事

1500.丸尾祐嗣君の演奏

1499.ロシアピアニズムの話「ソヴィエト教育の基礎練習　第1回：1音の発声、指を置く」