楽器としての声の違いは、指導しているトレーナーには、わかってきます。
ミュージカル出身者やオペラ出身者がよいのは、同じ曲を歌うので、他の人と常に比較にさらされていることです。他の人の成長も見ています。コンクールもあります。
そういう人は指導するときに客観的にみることができるのです。
ただ声楽家なら、音大に選ばれた人の20代でのキャリアづくりに限定されるでしょう。
今までのなかで、このタイプの人に、このやり方をとったら効果が上がったとか、上がらなかったなど、知識は蓄積していきます。ただ、それは、技術面だけです。
毎日の努力やフィジカルの変化、メンタル的なことは、それぞれに全然違います。
ここは、複数トレーナーでの担当なので、組み合わせには、いつも迷ってきました。
試行錯誤しながら10年、20年と経ってきたら、さすがに、ほぼ適任者や方針がわかるようになってきました。
これも、一人でレッスンをせず、トレーナーの体制を第三者としてみてきた実証なのです。
20代は身体が変わっていくので、トレーニングの効果は個別にかなり違ってきます。10代では、もっと違ってきます。
その年代では、ベースの部分で積んでいくことを優先させるべきです。
あるいは、応用しまくって、よいものをたくさん聞き、歌い、本格的な基礎トレーニングを待つというのでもよいでしょう。
レッスンの効果が上がっても、他の人だったらもっと上がったかもしれないし、それが逆効果になっている人もいるかもしれないのです。
歌の場合はこういった検証がなかなかできません。総合的に問われるからです。
そこで要素ごとにきちんと分けて、考えていく必要があります。
ヨーガでも瞑想でも、なんでも学んでいくことは、よい勉強になるでしょう。
それを参考に、レッスンの中で学んでいくと、理解しやすくなることも多いでしょう。
体験をプランに結びつけることが、大切です。
朝から、一日をどういうふうにする、というのも、ノウハウです。
歌うだけが、練習ではありません、
自分の身体をコントロールするノウハウを持つことです。
一声めから、よい声が出せる人は少ないものです。
一般の人はそこまでいくのに、かなりの時間がかかります。
ウォーミングアップして、かなり調整して準備しないといけないのです。
それもノウハウです。
他の競技でもあたりまえのこと、スポーツの競技で、いきなりプレーしないでしょう。
大切なことは、トレーナーに合わなかった人は、なぜ合わないのか、
どうすればよいのかを徹底的に検証することです。これは、メソッドやメニュにも通じます。
優秀な人はどこでも優秀なので、どこにいても伸びるのはあたりまえなのです。
問題は、そうでないケースです。それこそが、トレーニングの必要性だからです。
総合的な体制で見ることも必要です。
そうでないと伸びる人だけが伸びていくのですが、合わなかった人は伸びずに出て行くでしょう。出ていったあと、再度、ここにくる人もいますし、ここを兼ねて、別に習いに行く人もいます。
それでも、ここだけで、違うトレーナーでカバーできること、担当トレーナー以外にも総合的にみていることで得られることは、他のところよりもずっと多いのです。