「天空」八田哲
オペラシティアートギャラリー常設展「異国で描く」（寺田コレクションより）と、若手作家の育成・支援を目的とした「project N―中村太一」を観る
１１月１０日にメンバー対象の解説を聴いていたので、絵をみることに集中できた
「異国で描く」は異国「を」ではなく、「日常とは異なった」という意味だという
異国の風景だけでなく、旅や移動によって余分なものが取り払われ、研ぎ澄まされていく画家の持ち味、そこから生み出される多様な表現を１０人の作家の例で示していた
（以下写真は展覧会ホームページから）
それらの中では、どちらかと言うと細部まで描き込んだ具象画に引き寄せられた
３名の女性作家の作品が並んだが、最も気に入ったのは廣瀬慶子の「朝もやのベルン」
縦長の珍しい構図で３分の２は屋根が占め、光の表現が何とも言えない
隣の岩永てるみの「パリの休日」も印象的だった
エッフェル塔の透かし細工のようなアーチの彼方にパリの町並みが広がり、コントラストが強調されている
ふだんは観光名所として賑わうこの場所を、あえてひっそりとした場として描いている
人がいない寂しい情景である
「帰郷ーリヨン駅ー」も実に繊細
川崎麻児は若い頃良く観た川崎晴彦の娘だそうだが、フィレンツェで描いたという「出るための入口」はいかにも不思議なタイトルだ
プログラムの表紙にもなっていた八田哲のスペインの大聖堂をモチーフにした「天空」は実に微細な大作だった
八田は今日との作家で実験的なことにも挑む気風だそうだが、日本画で建物を描くのは珍しい
西野陽一は京都在住で、画風は実に広い
画目も多々あるが、動物、植物を描いており、人は描いていないという
日本画風のものと油絵風のものがあるが、ベースは写実であり、抽象画的なものも必ず見たものを描いているという
日本画風の「飛行家族」はサルが木を伝っていく水墨画だが、牧谿などと異なり輪郭線を描いている
円山四条派の流れを汲むが、琳派の影響が強いものもあるようだ
「茜」は穏やかな線で、描くところはかき込んでいる
印が押してある
「竜宮Ⅰ」「竜宮Ⅱ」は、色鮮やかな珊瑚が群生する海にさまざまな生物が遊泳するさまだが、ダイビングをやる西野が実際に潜って体験した情景、印象だとのことで、魚は一匹一匹克明に描かれている
最も気に入ったのは中間的な画風ともいえる「生命の樹」
実に爽やかだった
油絵風と言っていい「黒い沼」は、アマゾンやボルネオの秘境に旅している彼が描く熱帯の密林
ヘビなどの野生動物が生息していて、ちょっと宗教画ともいえる画だが、抽象画的でもある
猪飼節子はドイツを拠点に東洋的な線と色と間合いで心象風景を描いているとのことだが、
エッチングの「雨の形」２点は印象的だった
中国など悠久の大地を旅し、そこにある空気を大画面に描き出した松本哲男の作品は、宇都宮美術館に多く所蔵されている
大作「トルファン 高昌故城」の舞台は13世紀チンギス・ハンに滅ぼされた城塞都市
地平線が低いのが特徴だが、これは現地に行って地面に座って描いたためだという
畠中光享はインド細密画や染織の収集家としても知られ、インドの風俗や仏教を題材にした作品を多く描いている
「インドの少女」は顔はマンガっぽく、手足は細くて落差があるが、分かりやすい表現である
シベリア抑留の体験から肉体と記憶に刻まれた傷を作品にあらわした香月泰男のシベリアシリーズ４点は強烈なメッセージを突きつけてきた
表現方法も面白く、ちょっとルオーの版画風でもある
彼の場合、無理やり連れていかれて「異国で描いた」訳である
相笠昌義は40歳で１年間スペインに滞在し、スペイン人老若男女と深く交流するなかで100点以上のデッサンを描いたとのことだが、東京で描く人物と異なり、視線が温かで素直に描かれている
「ひげ面の男：ハーメス」と「バルセロナの小学校」が気にかかった
抽象画では内間安瑆の「Six Semi-Sphreres」と類似の作品群が印象的だった
内間はアメリカに生まれた日本人画家で、浮世絵を自分の中でとらえたとされるが、二つの国の二面性を内に秘めている
素朴で色鮮やかな木版画を残している
若手作家の育成・支援を目的としてコリドールで開催している「project N」が今回取り上げたのは中村太一
３６歳で東京造形大を卒業後友人と共同アトリエを持っているそうだ
このプロジェクトの選考時とは印象の異なった作品だという
中村太一の作品には、キャンバスに油彩、あるいは、紙に水彩で描く具象作品と、“over painting”シリーズと名づけられた、雑誌の切り抜きの上にアクリル絵具や油絵具で自由にストロークを加えたミクストメディアの作品群などがあるが、具象においても抽象においても環境問題を強く意識しており、シンボルやメタファーが用いられ、表層の表現の背後に、作者の一貫したメッセージが深く込められている
環境に関心を持っている画家は日本では珍しいらしい
神奈川県の町工場があるところに生まれ、住んでいるというところから来るものもあるのかもしれない
フクシマにも強く関心を寄せているそうだ
油彩では大作の「Landscape」と、「Typhoon」と「Disaster」の一対が気に入った
「Ecofeminism」と対になった「Factory at 4pm」
ミクストメディアは、雑誌の記事や表紙、あるいは写真の上に、油絵具またはアクリル絵具によって、線や記号を無造作に描き加えたもので、コンセプチュアルな構成を強く感じさせるものである
気に入ったのは小さな「食卓」
有名になった作品は下の「Untitled」
交尾する二頭の馬の写真（これは、社会問題を扱った広告キャンペーンで知られるイタリア企業ベネトン社のプレゼンテーション・スライドの1枚だとのことで、トリミングされた部分には「WE OFTEN FORGET; WHAT IS NATURAL IS NEVER VULGAR（私たちは忘れがちだが、自然なのは決して下品ではない）」という見出しが付けられている）の隣に、ウィルスか卵子のような有機的な球状をクローズアップした写真がある
実はこれは、「ボタニキュラ（Botanicula）」という携帯アドベンチャーゲームの一場面で、「ボタニキュラ」は、5体の小さな植物のキャラクターたちが寄生されてしまった故郷の大樹の最後の種を救うために冒険を始めるというストーリーで、チェコの有名なゲームスタジオが制作し、売上金は熱帯雨林の保全に寄付されているという
