サインは絵の一部-3

サインの意味は二つあります

まず1つは
「この作品の作者は○○です」と、表明する意味。

そして、もう一つは
「この絵は完成しました」という意味です。

サインの入っていない作品は
まだこれから手を入れる必要のある
未完成の作品だということになります。

下書き、習作だということですね。

　　　　　　　　　　　　　　　天野喜孝　『肖像』

オリジナル版画の場合も作家がサインを入れます。

オリジナル版画とは
画家が版画を制作する目的で下絵を描き
版作り、刷り、最終チェックに至るまで
画家自身が監修した作品のこと

オリジナル版画には完成後
エディッションナンバー（例：8/30、30枚刷ったうちの8枚目）と
画家のサインが本人の手により入れられます。

サインに用いる筆記用具は通常黒の鉛筆です。

鉛筆が使われるのは、複製を防ぐためです

鉛筆だと作品をカラーコピーのようなもので
複写した場合、鉛筆部分もインクとなってしまい

オリジナルではないと分かるからです

上の天野さんの作品では

下左側にエディッションナンバー

右にサインが入っています。

画像は『ギャラリーダッドアート』さんから拝借しました。

下のサイトでは、天野さんの絵を

クリックすると大きくなるので

サインも分かりやすいです。

他にも素敵な絵を陳列されているので

興味のある方は、是非のぞいてみてください

http://www.ddart.co.jp/amanosell.html#shouzou

サインは絵の一部-2

サインで悩まれている方は参考にしてくださいね。

まず、サインのデザインに凝りましょう 。

アルファべットで書くとして

活字体か　筆記体か

　　
縦長の書体にするか

横長の書体にするのか

斜体にするのか

どこまで文字を崩すのか
名前がはっきり読める必要はありません。

はっきり読める方が野暮ったいのです

名前の下にすーっとアンダーラインを引くのもアリです。

他の方のサインをいっぱい見て

気に入ったサインがあれば

それを自分用にアレンジするのも方法。

油絵の具でサインを入れる場合

筆記体で書くのなら、豚毛の筆では硬すぎます
思い通りに筆が回りません

腰が強く先のきく日本画の筆を使いましょう。
いたち毛がお勧めです

絵の具を、ペンティングオイルではなく

テレピンで薄めて

絵の具の粘りを少し取るのが肝心です

サインの色は、悪目立ちをしてはダメですが
絵の中に埋もれて

どこにサインがあるのか分からないのでは

意味がありません

小さくても、きらっと光らせるぐらいの気持ちで

サインを入れましょう

みどりの風景画だったら

赤みのある濃い茶色かな。

そして、後は何回も書いて見ることです。

丁寧にそろそろ描いてはダメです

スパーッと勢い良く入れられるようになるまで

練習してください。

サインが上手く入れば

あなたの絵の品格が上がって見えますよ

サインは絵の一部

画家さんが作品に書きいれるサインは
絵の一部だと言われるように大変重要なものです

サイン一つで、絵の印象ががらっと変わリます。

そんな実例をお話をしますね。

私のお店のお客様は

カルチャーセンター油絵講座に通われていました。

お年は70歳ぐらいでしょうか・・・

いつもニコニコしていらっしゃって
教室のムードメイカーのような方でした。

そして

その方の描く絵と言えば
お人柄そのままの、ほわぁ～とした絵でした。

まっすぐな線もその方が描くと

微妙に曲がってしまいます

「左右対称」とか「長さの比率」とか
そんな概念はその方にとって不要のようでした

デッサンの正確さから言えば

？？？？な絵なのですが
なぜか味のある魅力的な絵でした

でも、ご本人は

カルチャーセンターの発表会で

他の方の絵と並べた時、ご自分の絵が見劣りがする

と、悩まれていました

そこで、私が提案させていただいたのは

絵に手を入れることではなく、サインの練習でした。

その結果は大成功

ほわぁ～とした絵にきりっとしたサインが入ると
絵の印象が、がらっと変わりました

微妙にいがむ線は

絶妙なカーブの線に見えます

形の不正確さも全然気になりません

『ものの本質は、表面の形を追うことではないんだ』

と、語りかけるような堂々とした絵になりました。

その方の絵の味がストレートに伝わるとともに

絵の品格さえ上がって見えるから不思議です

いや～サインの効果って、本当に大きいですね

M先生-2

昨日から六本木の国立新美術館で
「自由美術」の展示会が始まりました。
私に絵を教えて下さったM先生の所属されていた会です

お店のお客様の画家さんが

何人も出品されているので、
見に行くのが楽しみな美術展ですが

もうM先生の絵は見られません。

M先生は数年前に亡くなられたのです。

72歳でした。

M先生は生前に「病院や福祉施設に作品を置いてもらえたら、この上ない喜び」と語っておられました。

2009年4月、奥様によって3点の作品が「旭川荘療育センター児童院」に寄贈されました。

私が知り合った頃には

M先生はすでに人工透析をされていました。

お食事にも厳しい制限があるようでした

ある日お店でM先生に
「お昼を一緒に食べよう」と、言われたのですが

M先生のお弁当の包みから出てきたのは
数本の生のきゅうりでした

「僕の昼の食事は、いつもこれなんだよ」
と、先生は、塩も味噌もついていないきゅうりを
ボリボリと、丸かじりされます。

私も先生に分けていただいたきゅうりを
ボリボリかじりながら・・・・

へえ、こんな厳しい食事制限をされながら
100号の絵を何枚も何枚も描いてらっしゃるんだ～

健康な人でも、100号を描くのは体力と気力が

つづかない大変な作業なのに
M先生の絵を描かれる情熱って

本当に、すごいな～と、改めて思いました。

50年以上絵を描き続けてこられた

M先生にとって、絵を描くということは
生きているということと同じ意味だったんですね

M先生-1

わたしのお店のお客様M先生の作品です

「胎41」自由美術本展出品作　1998年

長年美術の教師をされていたM先生は
私にとって絵画の「生き字引」のような存在の方でした。

私は来店された先生をつかまえては

これ幸いと　本当に色々な質問をしました

絵画の題材、構図、色彩理論　絵画技法　etc

先生はその都度回答を下さいました。
また私の絵に対しても数多くのアドバイスを下さいました。

私が、油絵を始めたばかりで

まだ2作しか描いたことがないのに

次回には、こんなテーマのこんな絵を

こんな構図で描きたいんです～
と、思いつきでお話した時のことです

先生のお話はこうでした。

あなたの描きたい絵がどんなものか分かったけど
今のあなたにそれを描く力はないよ。

が～ん

M先生のアドバイスは
本当に私のことを思ってくれてのことでした。

だって、私が描きたいと言ったのはこんな絵

適当に話をあわせ「描きたいものを描きなさい」
と、おっしゃれば済むものを、ズバリと言ってくださった
M先生に感謝です。

それにしても、当時の私って

絵のことが何もわかっていなかったです。
ああ恥ずかしい