ダンスのプロが分析する、羽生選手の表現と魅力＜唯一無二の「芸術作品」＞（菅沼伊万里さん）

コンテンポラリーダンスカンパニー TheBambiestを主宰し

宝塚歌劇団やミュージックビデオ、イベントも手がける、

振付・演出家の菅沼伊万里さん。

今回の四大陸フィギュアスケート選手権2020では、

羽生結弦選手の「音の解釈」の素晴らしさに驚いたといいます。

音楽を表現するアーティストとしての才能にも注目です！

羽生自身が音楽と化した『バラード第一番』

🔶「観客をエクスタシーに導くプログラム構成」

「冒頭から動きが音にぴったり合っているのは、さすがですね。

音の一番アクセントの強いタイミングと、

ジャンプの一番高い瞬間が重なるようになっていますし、

そうなるために踏み込む前のターンでも、

音と足首の動きを合わせています。

ご本人がおっしゃっていた

『曲と一体化することを目指す』というのは、そうした

音のアクセントを意識していることがまず言えると思います。

スピンの入れ方もおしゃれですね。

あえて、音の緩やかなところを４倍速で刻むような感じ。

いい意味で観客を裏切るし、

ここで緩急が生まれているので、

次の盛り上がりへの伏線にもなっています。

🔶「氷上で物語を演じられる、数少ない選手の一人」

「後半の盛り上がりでは、

音とステップの超絶技巧を組み合わせています。

このプログラムはスケーターができる最大限の
アクセントを入れてきていると思います。

普通のスケーターなら入れないようなところにも、

細かく音に合わせて腕を一振り入れるとか、

それだけで全体の印象が全然違いますから。

技と技の間も流れがあり、

物語を氷上でも伝えられる選手は少ない。

でも羽生選手はアスリートとしての技術と

芸術家としての表現の両方をコントロールしています」

「一音一音すべてに彼自身が薫る

、そんなプログラム」

昔のスケーターだと、カタリナ・ヴィットさんは『カルメン』（1988）で、見事に音と一体化していましたね。

羽生選手の敬愛するエフゲニー・プルシェンコさんも、よく音を聞いている選手という印象でした。

でも、この『バラード第一番』は、さらにその先を行っている印象。

一音一音すべてに彼が薫るというか。

ピアノやバイオリンと同じように、羽生選手自身も楽器となって

曲の中に、楽譜の中に入り込んでいるのが分かります。

おそらく曲を何百回と聞きこんで、

作曲者のショパンと会話をしているのだろうと思います」

🔶「ショパンとのジャムセッション」

「ただ曲にカウント通りに踊っても、『音と一体化』はできません。

カウントはただの指標なので、一度体に叩き込んだら、

今度はそれを忘れなくてはならないんです。

羽生選手も最終的にカウントから解放されて、

彼自身が音楽になっています。

ショパンという波に乗って、

音符と音符の間で遊んでいるようなイメージ。

まるでショパンとジャムっているかのようです。

彼の演技はそういう境地にいっているから、

見ていて気持ちいいですよね。

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