ラジオデイズ

   

ブライアン・ウィルソンが亡くなった。82歳だったそうだ。
ビーチ・ボーイズも我がラジオデイズを彩ってくれたバンドだった。

私の中で洋楽、といってもほぼオールデイズだけど、分岐点になるのがビートルズ。つまりビフォアビートルズかアフタービートルズかということでそのシンガーやバンドを考えてしまう。それほどビートルズのインパクトが強かったということなのだが。
ではビーチ・ボーイズはどちらか。

わたしの記憶では、なんて言ってはみたもののこれがからっきしあてにならない。
どちらもリアルタイムで聴いていたのだが、印象でいうと、ビートルズが先ですこし遅れてビーチ・ボーイズなのだが、実際に日本の洋楽TOP20に入ってきたのはビーチ・ボーイズのほうがはやかったようだ。つまりビーチ・ボーイズはビフォア・ビートルズなのだ。

はじめて聴いたのが「サーフィンUSA」だったのは覚えている。この歌が1963年の夏ごろ日本でも流れていたので、実際には翌年の2月ごろから日本急襲のビートルズより早かったのだ。

ちなみに1963年という年、先日亡くなった長嶋茂雄はデビュー6年目で、首位打者と打点王に二冠に輝いている。ホームランは3本差でタイトルを逃している。長嶋の三冠を阻止したのはもちろん王貞治。
話がそれました。まだ引きずっているようで。


軌道修正。
「プリース・プリーズ・ミー」、「抱きしめたい」で始まったビートルズ旋風は、ほかの曲を蹴散らしてベスト10の上位を独占するようになるのだけれど、それでもビーチボーイズの歌は遠慮がちではあるが聴こえていた。「ファン・ファン・ファン」とか多分当時いちばん流行ったのではないかと思う「リトル・ホンダ」（ホンデルズ盤もあった）や「ダンス・ダンス・ダンス」さらには「ドゥ・ユー・ウォナ・ダンス」とか、そのあと我がラジオデイズが終っていしまっても、いまでも好きな「アイ・ゲット・アラウンド」とか「ヘルプ・ミー・ロンダ」などがどこからか聴こえていた。それは多分その頃、耳からあふれんばかりに洋楽を聴いていたからだろうと思っている。

もし、ビートルズが誕生していなかったらビーチボーイズはもっと。いや、つまらないたとえ話。なぜならビートルズがいたから「ペット・サウンズ」が誕生したのだから。

ブライアン・ウィルソンが心の旅路をたどっていたことは知っていたが、よくここまで頑張ってきたと思う。ようやく安らかな眠りについたといっていいのではないでしょうか。

最後にビーチ・ボーイズでいちばん好きな曲を。
かの「ペット・サウンズ」の収録曲でオリジナルではなくバハマの民謡をブライアンがアレンジした難破でもなんでもない「ジョンB号の遭難」Sloop john Bを。
このあと多くのフォーキーがとりあげた楽曲だが、やっぱりはじめて聴いたビーチ・ボーイズが今でも最高なのだ。
 

6月8日あざやかな場面を

今回はアイドル岩崎宏美を。
スタ誕出身で1975年「二重唱（デュエット）」でデビュー。
チャキチャキの江戸っ子でわたしも多少縁のある深川育ちだということも親近感を覚えた。

とにかく美少女で、デビュー曲の♪あなたがいて　わたしがいて　という歌い出しの「二重唱（デュエット）」は、当時働いていた印刷会社の上司が口ずさんでいたのを思い出す。その歌い出しばかりをやたらリフレインしていて「いいオッサンが♪あなたがいて　でもねえだろ」なんて思ったりしたもの。いい上司だったけど。
デビュー曲から阿久悠・筒美京平の黄金コンビの楽曲とうことでもその期待の大きさがわかる。

とにかく声もいいし歌も上手だし言うことない。
そんなに詳細にウォッチしていたわけではないけれど、今から考えると当時映画とかテレビに出ているのかな。出ていないとしたら当然本人の意向なんだろうけど、演技が苦手だったのかも。

余談はこのくらいで、さっそく岩崎宏美の我的3曲を。

まずは3曲のなかでは最も新しいというか、古いというか1981年の「すみれ色の涙」を。
ご存知のとおりこれはカヴァ曲で、オリジナルはジャッキー吉川とブルーコメッツ。作曲は同バンドのキーボード奏者小田啓義。曲はブルコメでは他に「マリアの泉」があり、また森山良子の「さよならの夏」を書いた馬里邑ゆき子。
ブルコメの「女歌」よりやっぱりストレートな岩崎宏美の方がいい。女と少女の狭間の心情を書いた馬里邑ゆき子の傑作。ちなみに編曲はブルコメが重鎮・森岡賢一郎で、カヴァは天才・萩田光雄。いい勝負だと思います。

第2位、いや2曲目は阿久悠が書いた「熱帯魚」。
1977年とうからデビュー3年目、10枚目のシングル。作曲は川口真。編曲ももちろん川口真。残念ながら近年亡くなったが、とても好きな作・編曲家で、いつかこの人で[three songs]をやってみたい。
期待を裏切らない（村上春樹はこういう歌をリスナー・フレンドリーといっている）曲はもちろんだが、さすが阿久悠の詞が斬新。流行歌はうたい出しが大事で、♪ああ　今夜はもう帰りません　わたし　なんて阿久悠しか思いつかない。多分。聴きようによっては隷属的だと、どこからか指摘されかねないけど、この時代はそんな歌が多かったし誰も文句をいうヤツはいなかった。今の時代はそうじゃないのはわかるが、かといってこの歌を発禁にするわけにはいかないし、♪どうぞ　そばに置いて　の部分を口パクにするわけにもいかないし。テロップで「不謹慎な歌詞ですが、当時の雰囲気を伝えるためこのまま放送します」なんて流すとか。……つまらない話をしました。

最後も詞は阿久悠の「あざやかな場面」。この時代というかアイドル歌謡はこの作詞家の独壇場。大袈裟に言えばヒット曲の二つにひとつは阿久作品という印象。
1978年のリリースでオリコンベスト10には入らず、ビッグヒットとまではいかなかった。この2ヵ月後にかの有名な「シンデレラ・ハネムーン」が発売されるのだが、この曲とて当時はベスト10に入っていない。つまり「シンハネ？」は、のちのモノマネによって「ビッグヒット」となった曲。

作曲は演歌から叙情歌、ポップスなんでもこなす職人・三木たかし。
かれは元歌手で、「遅れすぎたロカビリアン」。黛ジュンのお兄さんといっても、「それ誰？」っていわれるのが大勢かも。
代表曲としては「津軽海峡・冬景色」（石川さゆり）、テレサ・テンの「つぐない」「愛人」「時の流れに身をまかせ」があるし、琴風の「まわり道」も。
また「津軽海峡―」の詞は阿久悠だが、このコンビの楽曲としては「乙女のワルツ」（伊藤咲子）、「みずいろの手紙」（あべ静江）、「若き獅子たち」（西城秀樹）などがある。
阿久悠描く未青年の心情、三木たかしのノスタルジックなワルツに加えて、名人・船山基紀のダイナミックなアレンジでなるこの曲は70年代後半のアイドル歌謡のなかでもとりわけ好きな楽曲。

NHKニュースを見ながらこのブログを書いている。
スポーツニュースで8日、西田凌佑と王座統一戦を行う中谷潤人の準備風景を放送していた。西田はほぼ紹介されなかった。これで西田が勝ったらNHKは笑いもの。常識的に考えれば中谷のKO勝ちだと思うけど、勝負ごとなので番狂わせが起こらないとも限らない。

西田にはわるいけれど、わたしは中谷のファンなのでここをうまく通過してほしい。彼の魅力はシャープなファイトだけではなく、あの穏やかな表情。リングを降りるといつもニコニコしているイメージだが、リング上でも必要以上に相手を睨まないし、威嚇もしない。自分がどうやって勝つかだけを考えているのだから、相手のことなど眼中にない。井上尚弥も性格は異なるが、不必要なフェイストゥフェイスをしないという意味で好きなボクサーだ。だから順調にいけば来年拳を交えるというこの二人には正直闘ってほしくない。

話がボクシング談話になってしまいましたが、明後日のボクシング世界統一戦では「あざやかな場面」を期待している、ということで。
 

ナガシマがいたあの頃

とうとう来てしまいました。
人間だれしもいずれ黄泉の国へ旅立たなければならないのですが、この人にどれだけ楽しい思いをさせてもらったか。そう思う同世代は少なくないのでは。
すぐに彼の映像が思い浮かぶのは、ホームランを打って三塁ベースからスキップしながら笑顔でホームインするユーモラスな姿。あんな子とする人ほかにいない。

あの頃ナガシマ（子供の頃から今でも一貫して変わらない呼び方で失礼します）に憧れて野球をはじめ、さらにプロ野球選手になりたいと思ったナガシマボーイズがいかに多かったことか。
ご同輩の長嶋ファンはそれぞれのミスターの勇姿を思い浮かべていることだろう。それと同時にナガシマがいた時代の幼い自分の思い出が甦ってくるはず。

ナガシマにふさわしい歌って何だろうと考えてみたが思い浮かばない。
そこであの時代巷に流れていた歌を。
ナガシマにとっても我々にとってもGOOD TIMESだった昭和30年代。
彼がデビューした昭和33年、野球と同時に歌謡曲にも目ざめていたわたしの耳の残っている歌を。

昭和33年発売といえば石原裕次郎の「嵐を呼ぶ男」だとかフランク永井の「西銀座駅前」、島倉千代子の「からたち日記」などがあるが、印象深く脳内アーカイブスに記録されている2曲を。

まずは社会現象というか、流行語にまでなった「おーい中村君」。
とにかく苗字をタイトルにするというのが画期的で、その頃の世間の中村君は大いにからかわれただろうとことは予想がつく。うたったのは「山陰の道」なんてシブイ歌もある若原一郎。作曲は戦前のジャズシンガーで戦後作曲家に転向し、三橋美智也のヒット曲の多くをつくった中野忠晴。詞はやはり三橋美智也の「夕焼とんび」（これも33年）や「お花ちゃん」を書いた矢野亮。
異色ヒット曲の常としてアンサーソングがつくられ、世間は「おーい中村君」と呼びかけてた相手が三郎君で、中村君が愛妻家なのに対し、三郎君は独身主義者だったことが判明する。

次にの曲は「君の名は」やそれに関連した「黒百合の歌」で知られる織井茂子の「夜が笑ってる」。

オリジナルの動画がピンとこないのでカヴァリスト？　市川由紀乃の歌で。
夜が笑うって？　自分のこと「あたい」って言う女の人って？
ラジオから流れてきたこの歌が、よく分からないけど、子どもながらにオドロオドロしい未知の世界が迫ってくるようなコワイ歌としてのちのちまで強く印象に残った。大人になれば、夜の世界のホステスさんの怨み節だってことはイージーに理解できるが、子どもにとってはまさに終末ソングのように聞こえたものだ。

詩曲はのちに美空ひばりの「みだれ髪」や北島三郎の「なみだ船」、「風雪ながれ旅」をつくった星野哲郎、船村徹の初期の楽曲。

テレビのニュースはそてぞれ時間をさいて長嶋茂雄の訃報を。さっそく特番を組むテレビ局も。テレビでは元巨人軍選手を中心に何人ものコメンテーターがなつかしい映像と共に「それぞれの長嶋茂雄」を語っていた。

いまもテレビで長嶋茂雄が故郷で、ファンに向った「ありがとうございました」と挨拶する映像が流れている。
ありがとうというのはわれわれです。
長嶋茂雄さん、われわれの子供時代にたくさんの夢と喜びを与えてくれてほんとうにありがとうございました。ありがとうございました。

麟三でも桔平でも、ましてや林檎でもない

備蓄米売り出しフィーバーがすごい。
2000円という安さは公金がはいっているから。それで入手できる者とできない者がいるというのはどう考えても不公平。といってもどうなるものでもないけど。昔（去年だよ）の価格には戻らないのだろうけど、このバカバカしい1年間で2.5倍なんていう価格が一刻も早く崩れて、早起きなんかしなくても安いコメが手に入るようになってくれ。

あだしごとはさておき。
聞き覚えのある音楽がテレビから流れてくるとつい見入ってしまう。術中にはめられてしまった。なんてことはないけど。
以前はミュージックだけ耳に残って、なんのCMだ？。なんてことが多かったけど、最近はしっかりスポンサー名を覚えることに（ようと）している。

最近耳に残ったのが昨今執着さで1，2を競うamazonプライムのCMで、バックに流れていたのはシーナ＆ロケッツの「レモンティー」（ホントにシーナの声なのかな、最近耳が遠くなって断言しにくい。似ていることは似てるけど。
もともとサンハウス時代にヴォーカルの柴山俊之があのキワドイ詞を書き、鮎川誠が曲をつけたもの。

詞はともかく曲はほぼヤードバーズの[train kept a rollin']。
ヤードバーズはレッド・ツェッペリンの前身ともいえるバンドで、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ページといった三大ギタリストを輩出したことでもしられている。

アントニオーニの映画「欲望」（リアルタイムで見たがアンチロマン系でチンプンカンプンだった）の中でライブシーンが出てきた。そのときのリードギターはジミー・ペイジだった。

[train kept a rollin']、もともとは1950年代にアメリカのR&Bバンドのリーダー兼コンポーザーのタイニー・ブラッドショーが自演していたもので、ロカビリアンにも取り上げられた。それを60年代にジェフ・ベックがアレンジしたといわれている。

シーナ＆ザ・ロケッツは好きなバンドで、とくに鮎川誠のにじみ出る個性や知性は魅力的だった（「DOS-Vブルース」という名著がある）。シーナは決して歌がうまくなく、まあいってみれば味があるというか、ヘタウマというか。昔そのことをロケッツファンの友人に言ったところ、彼は深刻な顔になって「そのことはファンの前では決して言うな」と諭された。
そんなシーナも誠っちゃんももういない。

もちろん[train kept a rollin]も好きだけど「レモンティー」も好きだよ。いろいろカヴァされてるけど、やっぱりシーナだ。あの入り方がイカしてる。

ちょっとしつこかったけど、ラストはジェフ・ベックの演奏で。

 

a girl next door

令和のコメ騒動はまだ続きそう。
アンビリバボーな5キロ5000円になったかと思うと、備蓄米放出で2000円を切るコメが市場に出回るとか。その米がくさいとかまずいとか（まだ食べてもいないのに）。それでも争奪戦、ネット販売はまずつながらず、時間切れ締め切りがほとんどだとか。
遠くガザではおとなも子どもも飢えと爆撃にさらされているというのに、いいのかね、こんなことで。

気をとりなおしてメインストリートへ。
高田みづえ、1960年鹿児島生まれだそうです。

ということはもはや還暦を杉並木ということ。
あの少女が……。なんて感慨にふけりつつ、ふと見上げると棚の上に己の姿が。

デビューが1977年で、宇崎竜童の曲「硝子坂」。詞は奥さんではなく島武実。

ビジュアルも歌唱も親しみやすく、誰からも好かれるという雰囲気がありました。
1970年代の主流だったアイドル歌謡真っただ中で光彩を放ったシンガー。
個人的には天地真理ではじまったアイドル歌謡は森昌子、山口百恵、桜田淳子からせいぜい岩崎宏美くらいまで聴いていましたが、あとは着いていけなくなって。
それでも高田みづえの歌のいくつかは聴こえておりました。

そんな彼女の我的ベスト3。
まずは1983年の「そんなヒロシに騙されて」
桑田佳祐の作曲、サザン原由子のカヴァですね。ちなみに編曲は若草恵。
サザンではこの3年前に「私はピアノ」もカヴァしている。どちらも甲乙つけがたいほど好きですが、懐かしのGSサウンドをオマージュしたようなこちらを。
何を騙されてどうなっちゃったのか気になるところではありますが。

2曲目もカヴァ。
1979年というからデビュー間もない頃の「青春Ⅱ」
元歌は松山千春で、ヒット曲「季節の中で」のB面。実はその頃高田みづえがカヴァしたことは知らず、かなり後に彼女のCDを入手して初めて知った次第。
オリジナルのシングル盤はヒット中にかつて神田神保町にあった「人生劇場」で入手し、気に入って何度も針を落とした記憶がある。もちろんA面よりもこのB面の方が好みだった。高田みづえ盤もとても気に入っていて、いまでも時どきYOU-TUBEで見聴きしている。とても印象的な編曲は名人・船山基紀。

最後は純然たるオリジナル。
1981年の「涙のジルバ」
3曲のなかではソングライトが唯一女性。
シンガーソングライターの松宮恭子の作詞作曲。彼女はポプコン出身で、東大卒という異色のアーチスト。当時石川秀美や石野真子などのアイドルに楽曲を提供していた。
編曲は「青春Ⅱ」もそうだが松山千春の曲を多く手掛けた松井忠重。

きょうも買い物のため出かけた。
往きは小雨で傘をささずに行けたが、帰りが強風に大雨という最悪の状況。傘もさせる状態ではなく、いそいで屋根のあるバス停へ。
バスでは何とか座れたが、雨のため超満員。発車寸前に乗って来たのが男性のご同輩。わたしの前には若い女性、その隣りにご同輩。ご同輩を見るともなく見るとショルダーバッグに赤十字のタグが。ヘルプといわれりゃ立たないわけにはゆかず、席を譲った。
ご同輩は私より先に礼をいって降りていった。
空いた席の前には若い女の子。スマホをいじっていたし、わたしはあと2駅で降りるので「どうぞ」といって譲った。彼女ははじめ遠慮したが「すぐに降りるから」というと、にっこり笑って「ありがとうございます」といって腰を降ろした。
若いよな、俺。お嬢さんの笑顔で充分。明日はダービー、当りそうな気がする。なんとなく。なんて。