今でこそ当り前となっているアーティストによる自身のレコーディングのプロデュース。
エルヴィスはこういったスタイルを最初に取り入れたアーティストだった。
彼のレコーディングは、まず選曲の段階からエルヴィスが主導権を持つ。彼と契約しているソング・ライターたちが毎週彼の許に何百というデモンストレーション・レコードを持ち込み、エルヴィスはそれを片っ端から聞いて、自分に合った曲を見つけ、それをレコーディングするのだ。
こうして録音されたナンバーには、エルヴィスの生涯で最も長く（１１週連続）１位を独占した〈冷たくしないで〉もある。
エルヴィスのレコーディングにはプロデューサーが存在してはいたが、選曲からアレンジ、時には歌詞の変更まで自分ひとりがすべてを取り仕切るという、１９５０年代では前代未聞のスタイルがとられ、エルヴィスのそういった判断によって、彼は次々とミリオン・セラーを生み出していたというわけである。
【深層その１】〈ハウンド・ドッグ〉の録音の際、エルヴィスは彼自身が納得するひとつのフィーリングに辿り着くまで試行錯誤を繰り返していた。
プロデューサーのスティーヴ・ショールズは、そのレコーディングの１８テイク目でＯＫを出したが、エルヴィスはもっといいものが録れると言って、３１テイクまで録音を繰り返している。
エルヴィスが求めていたフィーリングとは、歌と演奏とが一体となったグルーヴ感だった。彼は終生このグルーヴ感に重きを置き、そのことで、レコーディングは常にライヴ形式で行われる“一発録り”（歌と演奏をせ～のっといった感じで一緒に録音すること）にこだわり続けた。
【深層その２】“一発録り”だったため、当然誰かがミスすると、もういちど最初からやり直さねばならない。
だが、エルヴィスは自分以外のミュージシャンが間違っても、決してそれをとがめることはしなかった。
「オーケー、もう一度はじめからやってみよう！」
【深層その３】彼はレコーディングのとき、そのウォーミング・アップとしてゴスペルをうたっていた。