“盗まれた街” 3度目の映画化 「 ボディ・スナッチャーズ 」 | berobe 映画雑感

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「 映画 」と「 本 」の感想

「 ボディ・スナッチャーズ 」(米・1993年)

小説 『 盗まれた街 』 を 映画化した SF・サスペンス 作品。

 

監督は アベル・フェラーラ

あと、脚本の 1人に スチュアート・ゴードン が、

ストーリー の1人に ラリー・コーエン がいます。

 

この前 映画 『 盗まれた街 』 について 少し 書いたとき、

 

『 93年版 』 は 観てなかったのに、

「 『 78年版 』 が一番好き 」 と 書いちゃいました。

 

それが 気がかり だったんですが、「 Amazon 」 で 動画配信していた

ので 観ました。

これで 小説 『 盗まれた街 』の映画化 全4作品 鑑賞。

 

 

 

環境保護局員 の父、スティーヴ の 軍施設の環境調査 のため、

軍の基地に 家族で 暮らすことになった マーティー

 

軍医の コリンズ少佐スティーヴ に、

「 眠るのを怖がり、他人を信じない患者が 増えている 」 と告げる。

 

 

 

マーティー 役、ガブリエル・アンウォー

キャロル 役、メグ・ティリー

スティーヴ 役、テリー・キニー

コリンズ少佐 役、フォレスト・ウィテカー

 

 

エンタメ度 高めと 思っていましたが、普通でしたね。

 

前半は 不穏描写 が なかなか 良かったです。

 

住民から 「 黒い ゴミ袋 」 を 回収する ゴミ収集車を 映す構図が

意味ありげ で イイ雰囲気を 出していたし、

 

大将の娘、ジェンの母親 が ソファー で眠っている カットでは、

徐々に傾く カメラ が 不安を 煽ります。

 

( 中盤、複製人間の ジェンの母 の くだり でも 画面が 傾いている

 

保育所では 弟・アンディ 以外の 子供の描く絵 が、

みんな同じ 「 赤地に “線虫” が うねっているような絵 」 だったりと、

 

徐々に高まる 異様な感じ の ゾワゾワが 心地いい。
 

面白いのが アンディ描いた絵「 不気味 」 なところで、

少し 混乱してしまいましたよ~。

 

門限を破り、パイロットの ティム と 酒を飲んで に怒られた

マーティーが 翌朝 言った 「 家を出たい 」 に、

 

継母( キャロル )と その子供( 弟・アンディ )の中に

加わっている マーティーの 居心地の悪さ や、疎外感 が 垣間見えます。

 

 

中盤は 特殊効果を使った 描写が出てきて ホラー・エンタメ的 に

盛り上がってきます。

 

アンディ が 寝ている 母・キャロル の側に行く場面では、

干からびていた キャロルボロボロ に 崩れる のですが、

 

1カット 挟んで、奥に 映っている ドア から、

裸のキャロル( 複製人間 ) が 姿を見せる構図が スゴく 良いんですよね。

 

その 裸キャロル の アンダーヘア が バッチリ映っているのには

少し 驚きました。

( 顔は映っていない。 キャストを見ると、ボディ・ダブル のようだ )

 

次の朝、“不気味な 保育所”“不気味な 母親”

2択を 迫られる の顔が 笑えます。

 

 

浴室の天井裏に ある “繭”(マユ) から 伸びた 数本の “管” が、

浴槽で うたた寝している マーティー の 口や 鼻に 入り込む場面は、

 

“管” が 半透明で “線虫” のように見え 気色悪く、見応えがあり、

徐々に 人型( 複製 )が 形成される、「 繭の中 の映像 」 も 神秘的?で、

特殊造形 としても 面白かったですね。

 

目を覚ました マーティー に、天井から 自身の「 複製 」 が 落ちてくる ところは 微エロ だし 笑えます。

 

ベッドで 「 複製中 」 だった を助け、と 逃げる くだり では、

 

『 78年版 』 を 踏襲した 「 複製キャロル 」 の 「 叫び 」 が あるけど、

個人的には 気に障る 「 叫び 」 ではなく、“感情” も 少し感じるので、

怖さは ありませんね。

 

( 『 78年版 』 は “感情” を 感じない から 不気味 )

 

その後の 兵士や 住民が 追いかけてくる描写 は 緊迫感があり

結構 良かったけど。

 

 

その 「 複製人間 」は 見ただけ では わかりませんが、

「 複製人間 」側 も 見た目や 少し喋っただけでは 「 人間 」 かどうか

わからない のが サスペンス性を 出していました。

 

それなのに 様子を見に行って戻ってきて 父親マーティー

疑い、

撃つのを迷う ティム を 尻目に、あっさりと 父親 を 撃っちゃうんだよな~。

 

は 「 複製人間 」 だったけど、観てる こちらは どっちか わからないので、

マーティー“父への殺意” を 感じて 少し 怖いんですよ。

 

 

後半、捕まった マーティー を 捜す ティム

“複製マーティー” が ほぼ完成した後 の マーティー を 救出する

けど、

 

養分とか? 吸い取られているのに、本人に 干からびた 様子が

全然 無いのが 気になります。

 

でも、 “裸の複製・マーティー” が もだえる 描写が 色っぽかった

から まあ、いいか。

 

その後、“複製・ジェン”「 弟 が捜してた 」 と、カマを掛けられた

マーティー が、つい 居場所を 訊いてしまい、

その “感情の表出” で 人間だと バレちゃう 場面は、

 

マーティー“弟への 想い” が感じられて 少し グッと きました。

 

そして 間もなく が 現れ、3人で ヘリ に乗り 飛び立つも、

その 「 複製人間 」 だったのが 定番の展開 ながら 悲しいな~。

 

家族が 全員亡くなり、図らずも マーティー の 願い、

「 家を出たい 」( 家族から 離れたい )が叶っちゃうんですよ。

 

マーティー の手で ヘリ から 落とされた “複製・弟” が、

落ちながら 「 叫ぶ 」描写には 笑っちゃったけど。

 

 

普通なら ヘリで 飛び立って 「 終わり 」 なんだろうけど、

 

その後、ヘリ の ミサイル を バンバン 基地“繭”を運ぶ トラック に 撃ち、

ドカン ドカン と ハデに 破壊します。

 

マーティー の モノローグ から、家族を奪われた “怒り”“憎しみ” の発露 とわかるけど、原作には そぐわない感じ。

 

でも、その “基地の破壊” には 意味がありそうです。

 

そもそも 何故、舞台が “街” ではなく、“軍の基地” なのか。

 

前半、ティムクウェート で 人を殺していることが わかります。

ティム は 90年に 始まった 「 湾岸戦争 」 に 参加していたんですね。

 

『 78年版 』 は 思想的な メッセージ だったけど、

今作は 多分、「 厭戦 」 が メッセージ で、

だから 戦争の象徴 といえる “軍の基地” を 爆破したんじゃないかな?

 

あと、個人 が抱く 「 怒り 」 や 「 恐怖 」 から来る 「 人間の暴力性 」

と、

「 個人 」 と 「 共同体 」( 家族や国 ) の関係も テーマ かな。

 

時に 「 個人 」は 感情が爆発し、暴力的に なることもあるけど、

 

その 表現として、「 憎しみによる “破壊” 」( 感情による 暴力 ) が

必要だったんですよ。

 

娘・マーティー“疑惑の父親の 射殺” に ついても、

 

マーティー には 「 普段の父 」「 複製人間 」同じに見えていた

と 考えると、

父娘の間 の “隔たり” や、 大人に対する “不信感”「 恐怖 」

生んだと 解釈 できそうです。

 

 

侵略者 に ついても 「 共同体 」( 国 など ) に対する 不信感 かな?

“軍の基地” が 乗っ取られるのも なんだか 意味深ですね。

 

 

保育所の場面、侵略者の子供 が 描いた絵は 「 気色悪い絵 」 でしたが、

アンディの 描いた絵も かなり 「 不気味 」 でした。

 

それは、感情を持たない 侵略者( 共同体 ) も、

感情を持つ 人間( 個人 ) も、

 

どちらも 「 恐怖や 暴力を 生む 」 って事なのかもしれません。

 

あと、初めの マーティー の モノローグ、

 

「 世の中には 理解できない事が起こるものだ 考えても仕方ない 」

「 物事には 訳がある その訳が 好ましくなくても 」

 

から、制作側の ある種の 諦念 も感じるんですよね~。

 

 

前の2作( 56年版、78年版 )とは違う、この時代を 反映した、

以外にも 興味深い 内容でした。

 

マーティー 役の G・アンウォー は、顔のパーツが 大きく、印象に残る顔立ちで、無造作に まとめた髪 が キュートでしたね。

 

F・ウィテカー は 出演時間 は 短いけど、“泣き言 セリフ” の熱演

良かったですよ。  少し 浮いてたけど…。

 

 

「 SF・サスペンス 」 として普通に 面白く、

特殊造形 や 軽めのエロ も あり 結構楽しめました。

 

上映時間 も 90分弱 と 短く、観やすい作品でしたね。