映画本 「 怖い、映画 」第3章 感想など 「 トワイライトゾーン 」、W・クレイヴン 等… | berobe 映画雑感

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「 映画 」と「 本 」の感想

映画本 「 怖い、映画 」

第2章からの 続きで、感想など いろいろ。

 

 

第3章 「 1980年代ビデオ時代以降、恐怖映画のビックバン 」

 

 

 

岡本敦史

「 中断された物語の不気味さ 「 トワイライトゾーン~ 」 では、

 

映画版 『 トワイライトゾーン/超次元の体験 』(83年) の 1話目、

『 偏見の恐怖 』( 『 TIME OUT 』 ) を 取り上げていていました。

 

 

人種差別主義者の男 が 時間を超え、ナチスに 追われ、

KKK に 殺されそうになり、ベトナムで 米兵に 襲われ、

 

最後は 強制収容所行きの列車 に 乗せられる話 ですが、

物語の起伏が無く、唐突に 終わった感 が ありました。

 

実は この後、差別主義者の 主人公が 改心する 続き、

「 ベトナムで 少女を 助ける 」 くだり が あったんですね。

 

それは 制作側の要求 だったようですが、その 撮影中、

主人公 役 の ヴィク・モロー が 事故で 亡くなってしまった ため、

続きの場面が 無くなってしまいました。

 

その “ぶつ切り” の 不穏な構造 が、恐怖を 生んでいる としています。

 

実際、何とも言えない 寂寥感は 覚えますが、

やっぱり 恐怖 よりも 置いてけぼり感 が強いな~。

 

でも、作品の内容は 時が経っても 尚、今日的 なので、
「 差別は 返ってくる 」 という 意味 として、このままの方が

個人的には 好きですね。
 

 

『 トワイライトゾーン 』 は 何回か 観てますが、

 

4話目 の 『 2万フィートの戦慄 』 が 大好きですね。

 

飛行機恐怖症の男 役、ジョン・リスゴー の 恐怖に 慄く様 が

楽しかったな~。

こういう 自分だけが 気づいてる、「 孤軍奮闘 系 」 の話は 好きなんですよ。

『 デッドゾーン 』(83年)、アニメ 『 まどかマギカ 』 とか )

 

この作品の、リスゴー は騒いでるだけ だったけど…。

 

 

3話目の 『 子供の世界 』 も、

サスペンス、不条理感 たっぷりで 怖かった。

 

なんでもできる能力 を持った 少年 が、その能力が あるがために

孤独っていうのが やるせないです。

 

ジョー・ダンテ 監督 らしい 愉快な映像 だったけど、それが かえって

悪夢のようで 不穏で、

ドアを開けると デカい目が… の場面は インパクトが ありました。

 

 

 

高橋ヨシキ「 デヴィッド・リンチの飛び上がるような恐怖 ・・・」
では、D・リンチ 作品の 「 顔 の恐怖 」 に ついて。

 

ホラー演出には 興味があるので、

初めの 「 瞬間的な恐怖演出 」 に ついては 為になりましたね。

 

 

あと、リンチの 恐怖表現 の 「 肌のテクスチャー 」 として、

 

「 ぶつぶつ赤ちゃん 」「 惑星の男 」 ( 共に 『 イレイザーヘッド 』 )、

「 ハルコンネン伯爵 」 ( 『 デューン/砂の惑星 』 ) の

「 腫瘍 」 と、

 

「 ラジエーター・ガール 」 ( 『 イレイザーヘッド 』 )、

「 ジャンプする男 」 ( 『 ~ 最後の7日間 』 )、

「 ミステリーマン 」 ( 『 ロスト・ハイウェイ 』 )、

「 口紅を 顔に塗りたくった マリエッタ 」 ( 『 ワイルド・アット・ハート 』 )の、

「 厚塗り 」 が あるとの 指摘は 面白く、

 

そして、

『 ツイン・ピークス The Return 』「 黒く煤けた顔 のウッズマン 」

 

さらに 『 イレイザーヘッド 』 の、

“ヘンリー の部屋に貼られた キノコ雲写真” から 『 イレイザーヘッド 』 の 新たな視点が 見えてきそうなのも 興味深い。

 

 

個人的に リンチ「 恐怖の顔 」 は、

『 ワイルド・アット・ハート 』「 口紅マリエッタ 」 も 怖かったけど、

「 特徴的な 歯茎の ボビー 」ウィレム・デフォー ) ですかね。

 

その 不気味な顔を わざわざ吹っ飛ぶしているのには 笑ってしまう

けど、イヤ~な感じ も残ります。

 

『 The Return 』 では、

後半の セーラ“表情の乏しい顔” が 不穏さを 醸し出していて、

さらに 終盤、“その顔が…” からの くだり は 残酷描写 として

最高でした。

 

他の 残酷描写 としては、

ウッズマンルチオ・フルチばり の 「 わしづかみ頭部破壊 」

楽しかったですね~。

 

 

 

山崎圭司

「 ウェス・クレイヴィンは現実の恐怖に向き合う 」

は、クレイヴン の 「 虚構 」 と 「 現実 」 の 曖昧表現 についてかな。

 

 

『 エルム街の悪夢 』(84年)で、

夢の中に 出てくる 殺人鬼・フレディ現実に 引きずり出す 展開は、

 

改めて 考えると 素晴らしく、モダンホラー的な 解決法 ですね。

 

その後、身も蓋も無く 「 フレディは いない 」 として “フレディ を 消す” のも、また 現代的だな~。

 

それでいて、最後は ホラーらしい オチ に なっていましたね。

 

本来 安心するべき 「 夢オチ 」「 恐怖 」 に 変えた アイデアは

もう少し 評価されても 良いと思うな~。

 

続編を 「 茶目っ気ある お喋り 殺人鬼になった 」 と 書いていたけど、

個人的には、あまり 見かけない? “軽口殺人鬼” として 結構 好き

ですけどね…。

 

 

『 エルム街の悪夢 』 では 「 現実 と 夢 」 を 曖昧 にしてたけど、

 

『 スクリーム 』(96年)では、

スラッシャー映画 を 「 現実 と 虚構( 映画 )」メタ化 していました。

 

“ホラーの定石” を 緊張と 恐怖と 笑い?に 変えていて 面白かった

けど、反則技 ではありました。

( “ジャンル殺し” と 言われたとか…)

 

でも、どのみち メタ化 は 免れなかっただろうな~。

アクションでも 『 ラスト・アクション・ヒーロー 』(93年) があったし。

 

その 『 スクリーム 』 シリーズ は ミステリー風な趣 が 好みで、

時に モタモタ する 殺人鬼( 幽霊マスク ) に 人間味を 感じて

良かったですね。

 

 

あと、クレイヴン 監督 といえば、「 電気人間 殺人鬼 」

描いた コミカルな ドタバタ・ホラー、『 ショッカー 』(89年 脚本も )

が 結構楽しく、

虚構 表現 としても 殺人鬼テレビ画面入り込んで いましたね。

 

 

 

岡本敦史 の、

「 押井守は卵を壊す 恐怖映画としての 『 うる星やつら2~』 」

は、個人的に かなり 読み応えが ありました。

 

押井守 監督の 『 うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー 』(84年) は、2回観てます。

( WOWOW 一挙放送 では 全部観ました )

 

 

ネタバレあり

 

 

この作品は 「 虚構と 現実の 混濁 」 が モチーフとの 説明が

ある通り、

「 日常 が 非日常 だった 」 事が 恐怖演出 で描かれていて、

面白かったですね。

 

記述としては、

後半の展開 と 『 ゾンビ 』(78年)との 構造の類似の 指摘が 面白く、

 

『 天使のたまご 』( 85年 OVA ) と、

『 迷宮物件 FILE-538 』( 87年 ) からは、

 

監督の “目覚め”「 促しと 期待と 不安 」 が感じ取れ、

その後( 歳をとったから?)の 「 変容の恐怖 」 から 「 憂い 」 への

変遷も 興味深いです。

 
“虚構”“目覚め” の扱い としては、
先の クレイヴン 監督は 「 軽くて 明るい 」 感じでしたが、
 
押井守「 重くて 暗い 」 感じで、逆なのが 面白く、
比べることで 作家性 が良く分かるんですよね。
 
 

個人的には 『 機動警察パトレイバー 劇場版 』(89年) の、

 

「 怪談映画 として作られている 」

「 極めて モダンな 幽霊譚 」 との 指摘には 同意見で、嬉しかったな~。

 

 

『 うる星やつら2 』 に 話を戻すと、

筆者は 「 恐怖を覚える瞬間がある 」 と 書いているのですが、

 

私も 前半は 現実の覚束なさ や、不安を 覚えたし、

「 幻想怪奇 」「 怪談 」 の要素も あったので、

カテゴリー としては 完全に 「 ホラー映画 」 ですね。

 

本にも 書いている、喫茶店での

「 サクラ先生 と 温泉マーク の会話 」場面の 異様な雰囲気が

好きで、

テーブルを軸に クルクル回る カメラは 不穏を 煽りますが、

『 ミッドナイトクロス 』(81年) みたいで 楽しくもあります。

 

夜の学校 での、幻想怪奇な趣 も 不気味で 愉快だけど、

1番好き なのは 面堂 が車で 帰宅しようとする場面。

 

『 世にも怪奇な物語 』(67年) の第3話、『 悪魔の首飾り 』

オマージュ で有名。 この話での 車で疾走 場面も好き )

 

車視点で 暗い町( 住宅街 )を 走るのですが、まるで 迷路のようで

全然 進まず、

( 脱出を阻む かのような 行き止まり が 恐ろしく思える )、

 

車のライトも 頼りなくて、不条理感、幻惑感を 覚えますね。

 

 

妖怪・無邪鬼 による、「 あたる と ずっと一緒に いたい 」 と願う、

「 ラムの夢 」 だったという 真相 ですが、

 

「 ラムの願望 」あたるたち囚われていると いえるので、

個人的には 「 監禁モノ・ホラー 」 でもあります。

 

でも、女好き(浮気)男 への 受け取ってもらえない愛 を ブーメラン に例えた ED曲、『 愛はブーメラン 』 が、

ラムあたるへの 想いを 表していて 切ないんだよな…。

 

 

 

最後に 伊東美和「 ジョー・ダマトを再評価 」 から、

ほとんどの人には どうでもいい、「 ホラー映画、チョットいい話 」 を。

 

ジョー・ダマト『 エマニエル夫人 』( 74年 フランス ) の ヒットに、

イタリアが 便乗した

『 ブラック・エマニエル 』 シリーズ を 数本 監督しています。

 

そのうちの 1作、『 エマニエル・イン・アメリカ 』(77年 3作目)では

「 スナッフ・フィルム 」( 殺人フィルム )が 流れるのですが、

 

この 拷問映像の 特殊効果ジャネット・デ・ロッシ が加わっているんですよ。

で、デヴィッド・クローネンバーグ は 本作から

『 ヴィデオドローム 』(82年)の アイデア を思いついたみたい なんですね~。

イイ話だな~(?)。