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「月球儀」&「芭蕉座」  俳句を書くメゾソプラノ山本 掌のブログ

第四句集『月球儀』
「月球儀」俳句を支柱とした山本 掌の個人誌。

「芭蕉座」は芭蕉「おくのほそ道」を舞台作品とする
うた・語り・作曲・ピアノのユニット。
    



俳句を金子兜太に師事。「海程」同人・現代俳句協会会員。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「ムンクの版画」群馬県立近代美術館 展示室4

 

ムンク(1863-1944)の版画が

 

生の深淵の静謐をたたえています。

 

 

なかでも「病める少女」、

 

胸に突き刺さってきます。

 

若くして逝った姉、

 

そこにくずおれるように寄りそう母も同じ病で亡くなって・・・

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「マドンナ」

 

エロティックな姿態でポーズをとるマドンナ。

 

それを取り囲む精子や胎児。

 

生と死が色濃く作品をいろどっています。

 

 

そんな作品群。

 

別室には油彩「オーグストランの夏」を展示。

 

 

 

◆美術館ホームページの紹介

 

ノルウェーに生まれたエドヴァルト・ムンク(Edvard Munch、1863-1944)は 、

 

クリスチャニア(現オスロ)で学んだ後パリやヨーロッパ各地に滞在し、

 

マネやゴッホ、ロートレック、ゴーギャン、ドガなど

 

多くの芸術家から当時最新の表現を吸収し、

 

イプセンら北欧文学の巨匠が表す

 

人間の悲惨な人生や死を主題として、象徴に満ちた芸術を創造していきます。

 

青春の不安や、生の営みを抑圧された現代人の孤独、老年の孤独を

 

鮮やかな色彩で描いた作品は、人間の根源に迫る表現として高く評価されています。

 


ムンクは油彩や版画など多様なメディアで同じ主題を表現しました。

 

版画ではエッチング、リトグラフ、木版など

 

技法を複合的に用いて、独特な効果を生み出しています。

 

例えば《マドンナ》は1895年、まず黒色のリトグラフで制作され、

 

1902年になって多色刷りのヴァージョンが試みられました。

 

《桟橋の少女たち》は、木版で青い色を刷り、

 

リトグラフによって線描のように見える黄、赤、緑を加えています。


技法上の様々な実験を経て生み出されたムンクの版画の、

 

奥深い表現をお楽しみください。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

あのピカソ(1881-1973)の「ゲルニカ」、

その「ゲルニカ タピストリー」に会いに行ってきました!



なんと<群馬県立美術館蔵>!

驚きました!!

世界にたった3点あるだけ。

有名なのは国連の安保理。

その3番目のバージョンがこの美術館に。

油絵は1937年制作。


《ゲルニカ・タピスリー Guernica Tapestry》の

圧倒的な迫力。

1983制作、

モノトーン、

素材はウールと木綿。

縦 328×横 680.cm の巨大画面。

息荒くいななく馬、

ひとの目をもつ牛、

ちぎれた腕、兵士、

ありえない方向にひらかれた指、

死んだ子供を抱き、泣き叫ぶ女、

阿鼻叫喚が生々しく聞えてくる。

しばらく釘づけになり動けない。

 

 

現在ただいま、

 

戦火に炙られる人間のいるこの世界・・・

 

 

 

 

 

 

ピカソ「ゲルニカ タピスリー」

 

   (群馬県立近代美術館ホームページより)

 

 

20世紀の巨匠パブロ・ピカソ(1881-1973)は、

その生涯に膨大な数の作品を残しました。

なかでも彼の生きた20世紀の歴史とともに振り返られる傑作の一つが

《ゲルニカ》(1937年 油彩・カンヴァス 349.3×776.6cm 

マドリード、プラド美術館蔵、レイナ・ソフィア芸術センター寄託)です。


1937年、ナチス・ドイツは、前年に内戦が始まっていたスペインにおいて、

フランコ将軍が率いる反乱軍「国民戦線」を支援するため、

スペインの古都ゲルニカを無差別爆撃しました。

多くの市民が犠牲となった祖国の悲劇に強い衝撃を受けたピカソは、

わずか1ヶ月という短い時間で巨大なカンヴァスに《ゲルニカ》を描き出しました。

ピカソ独特の強い表現力によって描かれた、牡牛や馬、鳩などの動物たちや、

地面に倒れる兵士、死んだ子供を手に悲痛な顔をした母の姿。

戦争を引き起こす人間の暴力性と、

一方で同じ人間がその犠牲を強いられるという戦争の不条理を告発しています。


当館には、《ゲルニカ》とほぼ同寸大の

タピスリー(つづれ織り)が所蔵されています。

1983年に制作された第3作目にあたり、

色糸はピカソの指示にもとづき、

フランス・オービュッソンの染色師ピエール・シドラにより染められ、

灰茶色を主とした色調になっています。


《ゲルニカ》は、制作直後に開催された

パリ万国博覧会でスペイン館の壁面を飾った後、

第二次世界大戦勃発直前の1942年まで、

反ファシズム運動の象徴として世界各国を巡回します。

しかしながら「国民戦線」が政権を掌握していたスペインに戻ることはならず、

そのままニューヨーク近代美術館に寄託されます。

 

ようやく祖国への帰還を果たしたのはピカソの死後、1981年のことでした。

《ゲルニカ》は、完成された後にこの作品がたどった歴史そのものが物語るように、

いまなお平和へのメッセージを見る人に強く伝えてくれます。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「萩原朔太郎大全2022」つぎつぎと開催されて♪

 

 

群馬県立文書館での展覧会が始まっています。 

 

「前橋藩から朔太郎へ~母方八木家と藩士諸家の文書展~」

 

 8月6日(土)~12月25日(日)

 

 

 朔太郎の母方八木家は前橋藩主松平家につかえる家臣。

 

そのルーツを探る展示。

 

 

  https://archives.pref.gunma.jp

 

 

 

 

 

◆上毛新聞で紹介されています。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

嘘じゃとて遊戯三昧八月や         掌

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

夏水仙、出会いました♪

 

この炎天に涼やかなピンクの花花。

 

お近くのお庭に、

 

4,5本群れて、

 

あちらこちらに咲いて。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

茎がすっと伸び、葉はありません。

 

調べたところ、

 

花の前、春に生え、枯れてしまうとか。

 

 

 

夏水仙、ちょっと彼岸花に似ているな、

 

と思ったら、

 

ヒガンバナ科 ヒガンバナ属 の多年草とか。 

 

和名の夏水仙は、葉がスイセンに似ていて、

 

花が夏に咲くことから名づけられた由。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「あなたの詩をよむのは

 

香水のにほひをかぐような気もちがする。」

 

こう書いたのは萩原朔太郎。

 

「薔薇の詩人」大手拓次(1887~1934年)は

 

群馬県安中市磯部の出身。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

「すべてのものをすてて、わたしはよみがえる 大手拓次展」

 

「薔薇の詩人・大手拓次」に再び会いに行ってきました。

 

 

 

この画像のように<薔薇>がすべてを物語る、

 

インスタレーション、そんな展示。

 

 

吹き抜けにはシーツにくるまれた病院の寝台。

 

そのシーツには拓次の詩、

 

寝台、足元には真っ赤な薔薇の花やはなびらが散って。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

階段のてすりには薔薇の花が飾られ、

 

天井から薔薇色の詩書かれた柱が


大きさ、長さをかえて、あまたつられ、

 

拓次の世界を形象して。

 

 

 

幼少期に父母が他界。

 

フランス象徴主義の詩人、ボードレールの影響を受け、

 

結核により46歳で死去するま独身。

 

詩人にはめずらしく小林商店(現ライオン株式会社)に

 

20年、広告文案(コピーライター)として勤務。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

詩集『藍色の蟇』は没後、

 

親友逸見亮の編集により刊行。

 

詩画集『蛇の花嫁』、

 

訳詩集『異国の香』、『詩と日記』

 

 

 

萩原朔太郎から拓次へ宛てた書簡など

 

貴重な資料約220点を展示されて。

 

9月19日(月・祝)まで

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

そこここの夜ごと白蛾のさざなみ        掌

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

◆蛾・毒蛾・雀蛾・尺取蛾・火取虫・火取蛾・火虫

 

灯蛾・火蛾(ひが・ほが)・白蛾・夏の虫・燭蛾

 

 

鱗翅目ガ類の総称。

 

蛾は主に夜間に活動し、灯火に集まることが多い。

 

それを火取虫などという。

 

蛾の触角は、美人の眉に例えられたように、美しい。

 

ろうそくに身を焦がす蛾もいる。

 

 

夏の季語。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

前橋、今日は39度の予報。

 

 

そこまではいかなかったものの37度を突破。

 

 

酸漿、こんなに枯れて果てて!

 

 

 

少し前はこんなだったのに・・・

 

 

 

 

 

 

 

 

これは河津桜

 

こんな枯枝をみたのは初めてのこと。

 

 

 

 

 

 

 

 

これは珊瑚樹

 

葉はもう真っ黒!

 

 

 

 

 

 

 

 

紫陽花、ドライフラワーを越えてます(苦笑)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

敗戦記念の今日8月15日、

 

沖縄を凝視(み)つめ、

 

40年撮りつづている

 

小松健一さんの写真展「琉球OKINAWA」が

 

富士フォトギャラリー銀座で開催されています。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

写真集『琉球OKINAWA 小松健一作品』

 

この写真集、

 

一葉一葉に対峙させられる。

 

そんな力のこもった

 

深い写真集です。

 

 

 

 

 

会 期:2022年8月12日(金)~8月18日(木)

 

開館時間:10:30~19:00

 

会 場:富士フォトギャラリー銀座

 

東京都中央区銀座1丁目2-4 サクセス銀座ファーストビル4F

 

http://www.prolab-create.jp/gallery/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

パリ・オペラ座公演「みやびなインドの国々」ラモー:作曲

 

2019年の作品。

 

バロック・オペラにヒップホップ!?

 

ラモー作曲のバロック・オペラが

 

コンテンポラリー・ダンスやヒップホップで

 

あらたなバレエ・オペラ作品になって!

 

 

 

 

バロック音楽の美しさ、

 

様式美はそのまま、

 

歌手は2役か3役を歌い演じ、

 

少年少女の合唱&合唱、

 

ダンサーのエネルギーがほとばしる舞台です。

 

 

オペラはプロロークと4幕からなります。

 

題名の「インド」はヨーロッパ以外の国のことで、

 

「東インド会社」などの使いかたと同じとか。

 

 

 

プロローグ(序幕)

 

第1幕『寛大なトルコ人』

 

第2幕『ペルーのインカ人』

 

第3幕『花々、ペルシャの祝祭』

 

第4幕『未開人たち』

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3幕のダンスナンバーのあとは

 

もうもう拍手喝采、鳴りやまず。

 

パリの観客の熱狂おさまらず!

 

 

演出・舞台美術もさすがで、

 

奥の深い舞台に魅せられました。

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 


エベ/ファニ/ジマ…サビーヌ・ドゥヴィエル、

 

エミリ/ファティム…ジュリー・フックス、

 

ベローヌ/アダリオ…フロリアン・サンペイ、

 

ユアスカル/アルヴァール…アレクサンドル・デュアメル、

 

ヴァレル/タクマス…マティアス・ヴィダール、

 

アモール/ザイール…ジョディ・デボス、

 

オスマン/アリ…エドウィン・クロスリー・マーサー、

 

カルロス/ダモン…スタニスラス・ド・バルベラク、

 

 

合唱…ナムール室内合唱団、パリ・オペラ座少年少女合唱団、

 

ダンス…カンパニー・リュアリテ、

 

管弦楽…カペラ・メディテラネア、

 

 

指揮…レオナルド・ガルシア・アラルコン

 

演出:クレマン・コジトレ