「木挽町のあだ討ち」（2月27日公開）。
直木賞＆山本周五郎賞をダブル受賞した永井紗耶子の同名小説を、
柄本佑＆渡辺謙の初共演で映画化。
◆こちらが予告編
映画『木挽町のあだ討ち』本予告 ◤2026年2月27日（金）公開◢
＜芝居小屋＞という舞台、その戯場国のひとびと、
謎を追う過程で見えてくるもの、
人間の業、職人技。
証言により真実が二転三転！
美しい映像、迫真の殺陣のエンターティメント。
この「あだ」は「仇」、そして「徒」。
加瀬総一郎：柄本佑
篠田金治：渡辺謙
伊納菊之助：長尾謙杜
一八：瀬戸康史
相良与三郎：滝藤賢一
伊納清左衛門：山口馬木也
お三津：愛希れいか
遠山安房守：野村周平
二代目・芳澤ほたる：高橋和也
久蔵：正名僕蔵
滝川主馬：石橋蓮司
伊納たえ：沢口靖子
作兵衛：北村一輝
「塩原友子の日本画 線の表現、その先の祈り」
アーツ前橋で開催。
日本画家・塩原友子（1921─2018）は群馬県前橋市出身。
戦中は教員として働き、絵画を制作。
戦後絵画を学ぶために上京。
日本画院に1952年に初出品で奨励賞を受賞。
以後日本画院を中心に作品を発表。
初期の人物や風景画から、
1960年代は幾何学的な構図、抽象的になり、
画面をひっかき、線を描く。
墨の和紙をちぎり、コラージュ。
さまざまな手法を実験し作品とする。
そして曼荼羅へ。
どの時代の絵画も静謐さをたたえ、
線は強度があって
色彩は淡くあっても鮮明。
「日月曼荼羅図」「榛名曼荼羅図」など印象的。
「わがこころ」2012年 ＠群馬県立近代美術館
日本画家・塩原友子展 ＠群馬近代美術館 | ｢月球儀」＆「芭蕉座」 俳句を書くメゾソプラノ山本 掌のブログ
◆塩原友子展の紹介
塩原友子は独自の表現を追求し続けた画家です。
教員として働きながら制作を続けた戦中期を経て、
終戦後には本格的に絵画を学ぶことを決意し上京。
望月春江に学び、その後、井上三綱との出会いを通して、
画面構成や素材、表現手法に対して意識的な実験を行うようになります。
1960年代には、幾何学的な構図や抽象的要素を積極的に取り入れ、
さらにコラージュや絵肌の表面を引っ掻いて線を描くといった、
日本画の伝統的な枠にとらわれない手法を展開。
やがて曼荼羅など宗教的モチーフにより、精神性を帯びた作品を手がけます。
これらの変遷は、画家としての自立、
戦後変化する価値観の中での模索、
そして内省といった塩原の創作の軌跡を映し出しています。
アーツ前橋は、塩原の初期から晩年に至るまでの作品47点を収蔵しており、
本展ではこれらを中心に構成し、彼女の画業を振り返ります。
世界初演！ オペラ「ナターシャ」
台本：多和田葉子
作曲：細川俊夫
昨年の夏、初演のオペラ「ナターシャ」、
新国立劇場デジタルシアターで配信されています。
演出と美術はクリスティアン・レート
映像はクレメンス・ヴァルター
もうもう、素晴らしい力作！
多和田葉子の台本がみごとで、
詩的なことばが歌となり、台詞となり、
ナターシャ(ソプラノ)はドイツ語、
アラト(メゾソプラノ)は日本語で、
他にウクライナ語など多言語が飛び交う。
どう生きればいいか、わからなくなった
ナターシャ（ウクライナ出身）と
青年アラト（日本）が、メフィストフェレスの孫(ドイツ語)に案内され、
現代の地獄めぐりをする。
その７つの地獄は 森林地獄、快楽地獄、洪水地獄、
ビジネス地獄、沼地獄、炎上地獄、旱魃地獄。
現代におけるさまざまな問題
自然破壊、気候変動、原発、戦争、娯楽、金融街などが提起される。
これらを表す映像がじつによく練られている。
アラトの山下祐賀が大健闘、歌＆台詞の日本語の響くこと。
ナターシャはイルデ・レーベンス。
二人の二重唱、アリアがうつくしい。
細川作品で調性のある音楽を聴いたのは初めて(？)
台 本】多和田葉子
【作 曲】細川俊夫
【指 揮】大野和士
【演 出】クリスティアン・レート
【美 術】クリスティアン・レート、ダニエル・ウンガー
【衣 裳】マッティ・ウルリッチ
【照 明】リック・フィッシャー
【映 像】クレメンス・ヴァルター
【電子音響】有馬純寿
【振 付】キャサリン・ガラッソ
【舞台監督】髙橋尚史
【ナターシャ】イルゼ・エーレンス
【アラト】山下裕賀
【メフィストの孫】クリスティアン・ミードル
【ポップ歌手A】森谷真理
【ポップ歌手B】冨平安希子
【ビジネスマンA】タン・ジュンボ
【サクソフォーン奏者】大石将紀
【エレキギター奏者】山田 岳
【合唱指揮】冨平恭平
【合 唱】新国立劇場合唱団
【管弦楽】東京フィルハーモニー交響楽団
◆予告ハイライト
ええッ、枇杷です！
お近くに２階まで届きそうな大きな樹。
み～んな袋掛けして、
きちんとお手入れされてる枇杷。
そろそろ収穫の時期かな？
枇杷(フリーの画像からお借りしました)
ハルトマン「葬送協奏曲」
ドイツのカール・アマデウス・ハルトマン（1905ｰ1963）が
１９３９年に作曲、１９５９年に改訂初演されました。
第１楽章「序奏：ラルゴ」、
第２楽章「アダージョ」、
第３楽章「アレグロ・ディ・モルト」、
第４楽章「コラール：ゆっくりとした行進曲」
山田和樹 キム・スーヤン
ソリストのキム・スーヤンは韓国系ドイツ出身のヴァイオリニスト。
2018年からベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団の第１コンサートマスター。
オケは弦楽のみで１２型編成。
片山杜秀氏の「プログラムノート」ではこう解説されて。
＜ハルトマンは「中に挟まれたアダージョとアレグロの２つの楽章は
人間精神を絶望に追い込む同時代（第二次世界大戦中のナチ時代）の状況を表し、
冒頭と最後に置かれたコラールの楽章は逆に希望の音楽だ＞と。
キム・スーヤンのヴァイオリンはじつに内省的な、深々とした音。
その思索をたどる演奏は楔をうちこまれるよう。
ハルトマンの曲、キム・スーヤンの演奏も初めて。
これほど深い印象的な曲＆演奏を聴けたことがうれしい。
会場は拍手とブラボーの渦。
カーテンコールが繰り返され、アンコールは
J.S.バッハ「無伴奏ヴァイオリンソナタ第２番 イ短調 BWV1003」より
第３楽章「アンダンテ」。
もう、滋味が沁みとおるよう。
NHK Eテレ『クラシック音楽館』N響 第2063回定期公演】
2026年6月7日(日)午後9:00放送
（指揮）山田和樹
（ヴァイオリン）キム・スーヤン
ＮＨＫ交響楽団
● 山田一雄《小交響詩「若者のうたへる歌」》
● ハルトマン《葬送協奏曲》
● 須賀田礒太郎《交響的序曲 作品6》
● ヒンデミット《交響曲「画家マチス」 》
【収録】2026年5月14日 サントリーホール
北村薫『ヴェネツィア便り』新潮社 ２０１７
ひざかたぶりに再読いたしました。
どんより湿った空気に風が吹き込んだよう♪
＜時＞が、
＜人＞が、懐かしく立ち現れる15の短編。
目次
麝香連理草
誕生日
くしゅん
白い本
大ぼけ 小ぼけ
道
指
開く
岡本さん
ほたるぶくろ
機知の戦い
黒い手帳
白い蛇、赤い蛇
高み
ヴェネツィア便り
◆本の紹介
ヴェネツィアは、今、輝く波に囲まれ、わたしの目の前にあります。沈んではいません。
――あなたの「ヴェネツィア便り」は時を越えて、わたしに届きました。
この手紙も、若いあなたに届くと信じます
――なぜ手紙は書かれたのか、それはどんな意味を持つのか……
変わること、変わらないこと、
得体の知れないものへの怖れ。
時の向こうの暗闇を透かす光が重なり合って色を深め、
プリズムの燦めきを放つ《時と人》の15篇。
装画：謡口早苗
装丁：新潮社装幀室
演出のポーダは舞台・衣装・照明・振り付けを一人で受け持ち、大健闘。
近未来的な光や大群衆を配し、
あの巨大なヴェローナの野外劇場を
ドラマティックな空間にしてみせている。
時代背景、ストリーはオリジナルでストーリーの読み替えなどなく
オペラを愉しめる。
もうもう、凄い！
歌手ではなんといってもアビガイッレのネトレプコ、
その存在感はこの野外劇場で視線を集める。
鞭を持った姿がじつに決まる。
そしてその切ない死。
ナブッコのエンクバートはモンゴル出身。
体型といい、声も太いバリトンで、このステージで活きる。
「私は王ではなく、神だ」と宣言し、雷でうたれるシーンは印象的。
youtube 全幕、観られます
NABUCCO - ARENA DI VERONA 2025
＜出演＞
・ナブッコ：アマルトゥブシン･エンクバート
・アビガイッレ：アンナ･ネトレプコ
・フェネーナ：フランチェスカ･ディ･サウロ
・イズマエーレ：ゲレアーノ･サラス
・ザッカ－リア：クリスチャン･ヴァン･ホーン
＜合唱＞ アレーナ･ディ･ヴェローナ合唱団
＜管弦楽＞ アレーナ･ディ･ヴェローナ管弦楽団
＜指揮＞ ピンカス･スタインバーグ
＜演出･舞台装置･衣装･照明･振付＞ ステファノ･ポーダ
収録：2025年７月17･24･31日 ヴェローナ野外劇場(イタリア)
泰山木わが濁流を堰き止めよ 掌
泰山木、咲きました！
下からだと葉陰にほの白い大輪の花が、
見え隠れして。
その花を「翳が凝ったような」と
描写されたのは皆川博子さん。
まさに、そんな＜白＞。
◆タイサンボク（泰山木、大山木、学名：Magnolia grandiflora）
モクレン科の常緑高木 。 北米中南部原産。
花期は5～7月頃。葉の表面には光沢があり、
裏面は毛 が密生しており錆び色に見える。
日本では公園樹としてよく植栽される。
(画像はフリー画像からお借りしました)
皆川博子『ジンタルス』河出書房新社 ２０２６
圧巻の皆川ワールドがここに！
ジンタルスとは琥珀(amber)のこと。
１９世紀のロシア、
１３世紀のバルト、
このの二つの世界が立ち現れ物語を紡ぐ。
そのなかの渦に巻き込まれ、
かぎりないほどの物語にひたるこの歓喜は、どう。
<沈んだ虹と
哀しみは
海底で
琥珀となる>
装画：伊豫田晃一
装丁：柳川貴代
◆本の紹介
皆川博子でしか描き得ない世界がここにある。
希望と物語の歓びに満ちた傑作長篇、堂々刊行!
・
19世紀ロシア。伯爵に仕えながら絵画を学ぶ農奴のミーシャ。
館で「亡霊(プリーズラク)」と呼ばれている青年ステンカとの出会いから、
ペテルブルクで画才と文才を磨く道が開けるが――
・
13世紀バルト。
北方十字軍に故郷リヴォニアを侵略され、家族を失った少年ジンタルス。
貴族の息子マクシミリアンの従者として遍歴の旅に出るが、復讐の念は彼を修羅の道へと導く。
・
圧政と戦乱――二人の青年が辿り着いた、自由とは、表現とは、生きるとは。
・
ミーシャの物語と、ミーシャが記したジンタルスの物語。
二つの物語を交錯させ、時代も国も越えて贈る、最新長篇にして最高傑作!
