東京近代美術館で
｢恩地孝四郎展」を観る。
恩地作品、
昨秋の｢月映展 田中恭吉・藤森静雄・恩地幸四郎」の
印象も深く残っているところでのこの展示はうれしい。
再会できた作品もあって。
このような構成。
第一章 「月映（つくはえ）」に始る １９０２－１９２４年
第二章 版画･都市・メディア １９２４－１９４５年
第三章 抽象への方途 １９４５－１９５５年
萩原朔太郎『月に吠える』田中恭吉の版画による初版の装丁、
第二版では題字も恩地の手による。
黒地に白抜きの『月に吠える』が映え、
書体が瀟洒。
装丁、造本には生涯かかわっている。
恩地孝四郎による「萩原朔太郎」
1943年の朔太郎のリアリスティックな肖像画
（油絵のように見えるがこれも版画）。
恩地自身による刷り、他２名による刷りの差異。
思っていたより大きい。
その版木の展示まである。
北原白秋、山田耕筰の肖像も。
この二人の組んだ楽譜の表紙も多くあり、
「小人の地獄」は真っ赤な地に白抜きの小人が描かれて、
「青蛙」では青緑と白で半々に塗られたモダンな蛙がいる。
２曲とも歌ったことがあって、
こんなすてきな楽譜がいまでもあったら、と。
戦後の抽象作品も６２点、
海外の美術館からの里帰り。
この展覧会、４００点もの展示の大回顧展。
（ゆっくり時間をとって、どうぞ）
２月２８日（日）まで。
◆近代美術館 ホームページ
日本における抽象美術の先駆者であり
木版画近代化の立役者でもある恩地孝四郎の、
20年ぶり3回目、当館では実に40年ぶりとなる回顧展です。
恩地は抽象美術がまだその名を持たなかった頃、
心の内側を表現することに生涯をかけた人物です。
彼の創作領域は一般に良く知られ評価の高い木版画のみならず、
油彩、水彩・素描、写真、ブックデザイン、
果ては詩作に及ぶ広大なもので、
まるで現代のマルチクリエイターのような活躍がうかがえます。
本展では恩地の領域横断的な活動を、
版画250点を中心に過去最大規模の
出品点数約400点でご紹介いたします。
また見逃せないのは、里帰り展示される62点。
戦後、特に外国人からの評価が高かった恩地の作品は、
その多くが海を渡っていきました。
本展では海外所蔵館（大英博物館・シカゴ美術館
ボストン美術館・ホノルル美術館）の多大な協力のもと、
現存作が一点しか確認されていない作品や摺りが
最良の作品など恩地の重要作をご覧いただきます。