弾弦 指と右手首と肘の関係

今まで、右手首を右側に大きく捻る古典的なフォームで弾いて来ましたが、これをやめます。


何故このフォームに拘ったかと言うと、今まで足台を使わなかったので、
自然とネックが床と水平近くになります。
この体勢で弦に対して垂直に弾くには右手首を捻らざるを得なかった訳です。


それと、私の師・田部井辰雄氏がこのフォームで弾いているからというのもありました。
田部井氏はセゴビアの流れを汲む正統派です。

「良い音を出すにはあのフォームでやるしかない」といった浅はかな思い込みもあったのでしょう。


しかし、自分の右手を鏡でチェックする度に、指の軌道のブレ、グラつきがどうしても直らない。
いくら真っ直ぐに指を動かそうとしても出来ない。

指が真っ直ぐ動かなければ様々な弊害が生じます。
アルペジオ、トレモロが安定しない。
他にも、人差し指に突っ張り感があり満足に動かない等。


この原因を調べた結果、根本的な問題は手首ではなく肘にあるという事がわかりました。

人間の指を動かす筋肉は肘にあります。
つまり、指のグラつきを無くし、真っ直ぐ動かすには、肘方向に指を動かさなくてはならなかったのです。


ギターにおいて、指を真っ直ぐ且つ最短距離で動かすには、「手首を捻る捻らない」ではなく、
「肘方向に向かって弾弦する」事が重要だという事です。

この結果、理想的なフォームというのが自然と決まって来ます。

安定した演奏をする為に、人体構造上最も理にかなった合理的な、無理のないフォームに変えるべきと判断しました。


また、改めて無理な姿勢で弾いていた事がわかりました。

今までは、「ギターに体を持っていく」という感じでしたが、
本来は、「体にギターを持ってくる」事が一番無理がない訳です。

やはり、足台を使用しなかったり、あぐらをかいた姿勢でクラシックギターなど無理という事でしょうね（笑）


今後は足台使用は勿論の事、練習前に必ず姿勢をチェックし、
体にギターを合わせるという事を実行して行きたいと思います。

アルハンブラのトレモロ 新たな発見 今後の練習法

私はp親指 a薬指 m中指 i人指し指　の基本パターンでトレモロを弾きます。

しかし、今までどうしてもmの発音が弱くなってしまうという問題点を抱えていました。

つまり「ンタッタ、ンタッタ」と真ん中の音が抜けて聴こえる訳です。
これを解決する為に、逆パターンのpimaやpimi、pmamなどを試した結果、単に「粒」は揃う様になりました。


しかし、「歌」にはならず、所詮その場しのぎのトレモロという印象は拭えないのです。

トレモロは音の粒がもちろん大切ですが、それ以上にその「ニュアンス」が大切と感じています。

「歌」を犠牲にしてまで技術面を優先するというのは自分としては納得いきません。

音楽的な部分において、名曲「アルハンブラ宮殿の思い出」のあの繊細なトレモロを表現するのに最もふさわしいのはやはりpami以外にはないという結論に達しました。

人体的にも一番理にかなっていると思います。

そこで昨日から、「音の粒などを一切考えずにとにかくmに意識を置き、mを強調するのみ」のトレーニングを実行しています。

その結果、今まで如何にmを軽んじていたかがわかりました。

逆にaiは「はずみで当てる」位の感覚で弾いたとしても、mにきっちり意思があればそこそこ歌になるという事がわかりました。


技術面においても、mが弱いのにいくら均一に弾こうと頑張っても無駄でした。

mを強調して初めて均一なトレモロになる訳です。


今後もmだけを意識して強く弾くトレーニングを続ける事で自然にアルハンブラのトレモロに近付いて行くと信じています。

10/12練習メモφ(..)

◆Maria(gavotte)

本来のテンポで通して弾ける様になる。
やはりスロープラクティスが一番の近道であると実感。
正確に綺麗な音で弾く事を続ければ勝手にテンポは上がる。

後は音楽的な完成を目指して行く。


◆メンデルスゾーンの舟歌

色々聴いたがやはり田部井辰男氏の演奏が天下一品。これを模範演奏とする。

ギターアレンジ曲というのは原曲に近く弾けば良いというものではない。

youtubeなどではピアノの原曲そっくりに弾いている演奏があり、そういうものが高い評価を得ている事がある。
ギターを知らない人が聴けば、自分に耳馴染みのある原曲をきっちり再現してくれているから良い演奏という事になるのだろう。

しかし、小手先の無意味なスラーや装飾音など逆に薄っぺらく聴こえて仕方ない。

やはりどっしりと、ギターならではのビブラート、アポヤンドによる深い音色などの要素を存分に生かした演奏の方が圧倒的にグッとくる。

ゆっくりのテンポで歌わせる事だけを考え練習を続ける。


◆アルハンブラの思い出

速く弾こうとするとどうしてもmの発音が弱くなる。
アルハンブラのトレモロはmが強くないといけない。
今日はゆっくり、mを強調しながらの練習。

足台復帰

クラシックギターの先輩方がこれをお読みになったら、「何だお前、そんな当たり前の事を今更言うな」と思われる事でしょう。

実は練習中に足台を使う事は今までほとんどなく、右足を組むフラメンコスタイルでギターを弾いていました。

つまりエレキやアコギを弾く様な感覚で弾いていた事になります。

当然ネックは床と水平になりますので、左手は押さえづらいわ右手はかなり手首を捻らないと弦と垂直にならないわで、物理的に無理な体制で練習していたと思います。

昨日、久々に足台を復活させたのですが、まずネックのグラツキが起こらず左手が容易になり、グラツキがなくなれば当然右手のミスタッチも無くなる事がわかりました。

弾き易さが3割位違います。
ローポジションもハイポジションも無理なく押さえられる。

やはり足台は使用しなければ駄目だと思いました。

右手親指p 再びフォーム改造

こんばんは

遂に今日、長い間悩み続けた事が解決しました。

実は今まで、たった1つの事に1年近く悩み続け、ギターやめようかなと思った事もありました。

それがpの理想的な動かし方です。
ギターを始めたばかりの頃は変な癖がなかったせいか普通に動かす事が出来ました。
「imaが動かない」と悩む事はあってもpで悩む事は全くありませんでした。

ところがその後フォームを色々いじくり回したりしたせいか、それとも練習のし過ぎか、pが全然思い通り動いてくれなくなってしまったのです。

真面目に腱鞘炎で親指のスジをやられたのだと思いました。
ギターをやめようと思ったのはこの時でした。

imaは動くのにpが動かない。

「pさえ動いてくれたら」と毎日思いました。

昨日upした練習動画などで低音が鳴っていないのはこの為です。
pが動かず、ほとんど「当てるだけ」の状態でした。

しかし今日、部屋の明かりを消し、無心でメンデルスゾーンの舟歌をゆっくり弾いていた時に舞い降りました。

「親指を反らせたまま力まず円を描く様に」

この感覚です。
これでギター人生が大きく変わりそうです。

この希望の光を信じて再びフォーム改造に取り組みます。

腱鞘炎でない事がわかったので安心しました。