オンブラマイフ、アンダンテ・ラルゴ他

今日は、過去に一度完成させたものの、全く弾いていなかった為すっかり忘れてしまっていた以下の2曲を復習しました。

今回、久しぶりに以前の曲を弾いた事により、以前の自分と今の自分の成長の度合いを実感出来たので逆に良かったです。

以前はいかにスカスカの音で、メロディを途切れ途切れ弾いていたかがわかりましたね。
しかもフォームも固まっていなかったのですから。

具体的には、まず音の密度が以前とは全然違います。
これは、しっかりと指の関節をロックし、腕や手首で弦をプッシュして弾くタッチを身につけたからだと思います。

それと右手のフォームが安定してきた事で以前よりは余裕を持って音を処理出来ます。


◆オンブラマイフ(村治編)

クラシックギターのレパートリーの中でも私が一番泣けるヘンデルの名曲です。

今日久しぶりに自分で弾いても魂が揺さぶられる感覚を味わいました。

練習メモφ(..)

音が伸びないギターという楽器で奏でるには不利な曲と言えるが、伴奏音を工夫する事で解決する。

メロディは近くで、伴奏は遠くで鳴っている様な奥行きを出したい。

和音の連続だが、この曲に限って言えばコード・ローリング(和音のばらし奏法)の多用が効果的だと思う。
感情が入れば自然とそうなる。

技術的にも和音はばらして弾いた方が粒が立つ。

要はばらし方に変化をつける事が必要。

全体的な音量の変化に気を付ける。
当然、中盤で大きくなり、始まりと終わりはやや小さくなる。


◆アンダンテ・ラルゴ/ソル

ソルの曲で一番好きな曲です。
気持ち的にはオンブラマイフと同じです。

派手さはないですが本当に心に染みるギター曲だと思います。

どれだけ情感豊かに歌わせられるか、それが全てだと思います。

練習メモφ(..)

イダ・プレスティ女史の演奏を模範演奏として選んだ。

ほとんどの演奏は符点を長く伸ばし気味に弾いているが、イダは符点を短く切り、キレがある。

ボールが地面で弾む様に、符点から次の音に向かっていくエネルギーを感じる。

また、主題の2回目の低音のスタッカートのキレもすばらしい。
実に生命力に溢れた演奏。

前半はほぼ完成。


◆BWV996 ジーグ

◆BWV996 ブーレ

の問題点の修正。

9/13練習メモφ(..)

お疲れ様です。
今日は日曜なので思う存分練習が出来ました。

◆BWV996 ジーグ

朝に宣言した様に、まだゆっくり目のテンポですがつかえずに通して弾ける様になりました。

確実に以前より自分はレベルアップしている事を実感しています。

しかしもちろん、思う様に出ない音が沢山ありますので今後は部分部分を抜き出し集中練習していきます。

後半のストレッチの部分。押さえる時に力が入り過ぎる為、音程がシャープしてしまう。
そこでギターの角度を普段より斜めに、つまりネックを顔よりに近付ける事で解決した。

斜めに構えると小指が俄然楽になる。
正確には、自分は足台を使わないので上半身をネックに近付ける事になる。

◆BWV996 ブーレ

装飾音が完成。
セルシェル氏とセゴビア氏のものを参考に良い所を取り入れた。

◆同　アルマンド

以前より音の粒が揃ってきた。弱々しい音になってしまう部分に意識を傾け、強く弾く様に心掛けてきたからである。

◆サラバンド ヘンデル

主題はリズムを大切に。
ジャッジャーーのジャーーの部分が長過ぎたので修正。

要所でしっかりとビブラートをかけ、歌わせられる様になってきた。

私の師の田部井先生の十八番なのでこれを模範演奏としている。
ハウザーⅠ世で奏でられるバロックは最高。

◆スカルラッティ ソナタl352k11

冒頭のトリル。

レミレミレミドレ　や　レミレミレミ・レミレドレ
などのパターンがあるらしい。

自分はレミレミレミ・レミレドレ　で行こうと思うが左手と右手のタイミングが中々合わない。

レミレミレミドレなら簡単だが妥協したくない。

◆アルハンブラの思い出

先日書いた様に、親指の力みを無くしてポーンとアルペジオを弾く事で指全体が回る事がわかった。

まだまだウォーミングアップをしないと最後まで弾けないという問題を何とかしなければならない。

左手と右手のシンクロがうまくいっていない。

後半の弦を渡り歩くトレモロを何とか繋げて弾ける様になってきた。

今日の練習メニュー

おはようございます。
今日も練習頑張りましょう。

◆主よ、人の望みの喜びよ

◆スカルラッティ　ソナタL352K11

技術的に難しい出だしのトリルと中盤カニ歩き下降フレーズを集中的に。

◆BWV996 ジーグ

後半を中心に。
今日には全部繋げて弾ける様にする事。


◆ヘンデルのサラバンド


その他ブーレ　アルマンド　アルハンブラ

鑑賞メモ セルシェル氏のBWV996

◆リュート組曲1番BWV996

最近はとにかく色んな人の演奏を聴いて研究をしています。

昨日は11弦ギターのセルシェル氏のものを聴きました。

弦の数関係なくこの人のギターは大好きです。
誇張は一切なく、素朴ながら人柄が滲み出ている様な優しい、味わい深いギターに聴き入ってしまいます。

しかしブーレではやられました。
前半のパート2回繰り返しのうち最初の方を終始ピアノで囁く様に弾き、2回目をいきなりフォルテでガツンと来るのです。

単調になりがちな曲が一転してドラマチックな曲になっています。

やはり聴くという事の大切さ。
感性を磨くには色々聴く以外ないですからね。
改めてそれを感じましたね。

トレモロ練習メモφ(..)

指が回っている時→親指が力みなく動いている。
アルペジオを1音弾くごとに脱力が出来ている。

アルハンブラを最後まで弾ける時はこの親指の運動が自然と出来ている事がわかった。

指が回っていない時→親指の脱力が不十分のままアルペジオを弾いている。

この為指全体がスムースに回転しない。
一ヶ所の力みは指全体に影響を及ぼす。

【今後のトレモロ練習計画】

とりあえずimaはおいておいて、pのみの集中トレーニングにより正しい運動を脳にインプット。

その方が合理的。