毎日日課のようにピアノを弾く。

練習とピアノを弾くことは違うと思っている。

ピアノは弾いたけど今日は練習できなかったと思う日もある。

生徒のレッスン曲を弾く。生徒を思い浮かべて弾くことでレッスンポイントが見える。

たった1回しかその曲は弾かないこともある。これは練習ではない。

弾かなくてもポイントが分かる曲はたくさんある。

だけど、うまく伝えられなかった時は、自分で弾かないと解決点は見えてこない。

生徒の真似をして弾いてみることもある。だからこんな風になるんだ。

見て、聞いて、わからないことが解決できる。

生徒の真似をしてみることで、自分の練習の解決法につながることもある。

 

レッスンをするために弾くことと、自分が弾きたい曲を練習するのは別次元。

前者は仕事のための準備であり、後者は趣味と実益を兼ねた自分の引き出しを増やすためのこと。つまり弾く時間がないと言えるのは後者の場合だけ。

自分が練習をすることが楽しいから、細かい部分にこだわって作り上げることが楽しいから、その楽しさを伝えたい。

 

忙しいから練習できない。そういう言い訳はよくある事。

練習って時間があればやろうと思うとできないように思う。

忙しいから時間がないのではなく、忙しくても時間を作る努力。

本当に時間が捻出できない日はある。忙しくても弾く時間を作ろうと思えば作れる日もある。

 

ある方のブログに、ピアノの先生でも練習するヒマと熱意がないと弾けるようにならないと書いてあった。

すごく違和感を覚える文章だ。

仕事に対する責任があれば、ピアノは弾かないといけない。

教材研究は机上で行うのではなく実際自分で音を出して行うこと。

いくらセミナーに通っても頭の中だけでは定着できないの。

人が弾くのを聞いても自分で弾きながらでないと出来ないとおもう。

それは導入教材でも同じ。

例えば指先がふにゃふにゃ。どうやって意識をさせるの?自分はどこを意識してる?

力一杯弾く生徒。実際に力一杯弾いてみたら、、、生徒は先生の言ってることを聞くゆとりがない場合が多いことに気づくの。

先生の言うことが聞けるようにするには、、

それは指導者によっていろんな方法がある部分だから自分で考えること。

セミナーで講師が言ってることを参考にする場合もある。でも自分の言葉でないと生徒には伝わらないんだよね。

 

責任をもって教えると言葉で言うのなら、先生自身が弾くことをしないと口先で何を言っても説得力がない。

 

ピアノは弾くことが楽しいんじゃなくて、弾けるようになる過程が楽しいと言うことをもっと伝えたいな。

 

 

弾きたい曲ということでちょっとだけ難しい曲に挑戦している小学校高学年の生徒。

メインテキストは復習曲なので、弾きたい曲のレッスン時間が長めに取れる。

もう長く弾いている曲なのに上手く弾けない4小節。(弾けてないところは他にもあるけど)

なぜ上手く弾けないか?その原因を自分で探せたら自力で弾けるようになる。

一緒に原因を探る。(私は原因はわかってるんだけどね)

どうやって自分で気づかせるか?

これが原因だからって言ってしまえば簡単なことなのに、、

 

何度も何度も弾きながら原因を探る。

頭で考えるだけでは原因は探れない。弾きながら考えることが重要。

そして片手づつ弾く。

片手でスムーズにできないのに両手ではできないよね?

何度も片手ずつまた原因を探る。

音は読めている。リズムもわかっている。

運指は??

音とリズムに精一杯でわかってる(口では答えられる)はずなのに違う指で弾くことがある。

そう、原因はわかってるはずなのにできない。

何故できないかは、上手くできないことはわかっているのに、

気持ちが先走っていて重要なことを後回しにしていること。

 

何度も何度も弾くうちに片手ずつでは上手くできるようになってきた。

で、両手で弾いてみる。

 

上手く弾けたね〜〜〜と言ってあげたいところだが、、、

残念ながら両手になると元に戻ってしまう。

それは今まで何度も間違えるのが当たり前の弾き方をしていたから。

その悪い状態を身体が覚えているから。急には直せないのよ。

 

今度は両手で上手く弾くポイントを探る。これは自分ではまだ考えられない部分かな。

 

結局レッスン内では上手く弾けるようにはならなかったけど、

上手く弾けるようになるには何が必要かは少しは理解できてるように思う。

でも彼女の上手く弾けるはまだ間違えないで弾くこと。

今度のレッスンでそこを間違えないで弾けるようになっていたら、その先を言おうと思う。

でも、1週間頑張ってもまだ上手く出来なかったら、今の彼女には間違えないで弾けることまでが精一杯かな。

背伸びの曲、、

それでも彼女なりに弾けたと思えるところまでは頑張ろうね。

 

レッスン終わって片付けながら、今日のレッスン楽しかったって、、、

たった4小節しかできなかったけど、その4小節もまだまだだけど、

こういう風に練習していったら弾けるようになるという手応えはあったのかな。

 

レッスンしている私も楽しかった。

 

 

終了しました。

 

コンサートは、ピースコレクション1からメンバーがそれぞれ選曲した曲の演奏から始まりました。

演奏順は当日のくじ引き。

岡山支部はなんでもくじ引きで決めます(笑)

 

1番くじは私。

演奏したのは7曲

 海の霧 えものをす子猫 夏の雲 漂う雲 月の光

 フラメンコ カスタネット

 

前半5曲は曲目のイメージを大切に音作り、後半2曲はリズミカルに、、

選曲から音色にこだわれる曲を意識してました。

練習中に感じたことは、体幹の大切さ。身体の重心の意識。

そしてリズム感。私は和太鼓の演奏を聴く(見る)のが好きですが、

体全体で湧き上がるようなリズム感に憧れがあり、少しでも近づきたいと思ってますが、

現実はまだまだです。

 

メンバーそれぞれの選曲も面白かったです。

漂う雲は私を含めて3人が選曲。

海の霧 えものをす子猫は 私と同じような選曲理由だった先生がもう1人いて、、

その先生は私と違ってイメージから即興につなげて、、とっても面白かった。

 

メンバーの演奏を聴きながら思ったのは、それぞれのテンポ感。フレーズ感の違い。

それは個々の性格の違いに共通してるかも?

 

その後、ハッピー バースディ トゥユー をまたまたくじ引きで順番を決めて

みんなで弾き合いました。 この曲って想像以上に難しい曲でした。

感想は、ピース1と同じで、、、

 

それからギロックと離れてピアノソロ。

自分の演奏は、

弾いたのは、ショパンの木枯らしのエチュードと

      リストのハンガリア狂詩曲第2番

 

会場が寒くて、手袋&カイロで指を温めてはいましたが、ギロックの曲を弾く時には感じなかった指の芯の冷たさ。手首の冷え。

今まで屋外でのコンサートの経験もあるけどこんな事は初めてでした。

今後の対処法を考えておく必要があります。

 

木枯らしのエチュードの16分音符のパッセージでの指の周りの悪さ。

技術的なことでなく冷たさ原因の部分。

内輪の会だったから、笑ってごまかして初めから少しゆっくりのテンポで弾き直すのもありか?

と思ったりしましたが、弾き直さず突っ走りました。

指の周りは悪かったけど冷静だった(笑)

 

会場のピアノが響きすぎで、ソロの時にはピアノの屋根を半開にしました。

木枯らしの出始めの単旋律の部分での、響き方。全開との違いにびっくり。

 

ハンガリアの2番は、これはもっと弾き込んで技術の安定が必要。

最後3ページくらいになってやっと指が芯から温まってきました。

 

コンサート最後はメインです。

ギロックの休日の全曲演奏。

私の担当は、モンテレーの休日と 連弾 おもちゃの行進

モンテレーの休日は練習段階でどのように弾いたらいいのかわからない部分が多くて、

いろいろな方にアドバイスいただきました。

初見で弾いた時には気づかなかった部分のこだわり、、楽しく練習できました。

当日の演奏も、練習は本番につながるのかな。課題は課題のままでしたが...

連弾も、ソロの原曲を何度か弾いてみてわかった部分も多く、楽しめました。

 

来年のコンサートは、、、

メンバーで、ピースコレクション2を今年と同じような形式で演奏。

私個人は、この会場でリストの曲を弾くのは響きすぎで合わないので、

会場にあった曲の選曲でのソロ演奏を考えたいと思います。

 

今年の行事 あとは教室のクリスマス会です。

生徒の前でもう一度同じソロ曲弾きます。

今度は指が冷たいことはないので、、、頑張ります。

レッスン室なので生徒がピアノかぶりつきなので、

別な意味での緊張感がありますけどね。