awayuki86のブログ

梅雨そして半夏生餅（はんげしょうもち）

今年は梅雨時らしくよく雨が降りますね庭のガクアジサイ、昨年の庭木の伐採のとき、だいぶ痛めつけられたので,今年は無理かなと思っていたのですが、小ぶりながら健気に幾つか花(鰐？)を付けてくれました。☟ちょっとバランスに欠けますが、梅雨の庭に映えてなかなか色鮮やかです。（写真で上手く色合いが出せないのが残念ですが）　　　　　　　　　　　　明後日、２１日（火）は夏至ですね。西欧では夏至を特別な日として盛大に祝う風習があるみたいですが、日本ではどんななのかなと思って調べてみましたら、丁度農作業が一段落する頃のようで、関東地方では半夏生餅（はんげしょうもち）という、収穫したばかりの麦で作ったお餅を食べるとか、関西地方では、作物がタコの足のように大地にしっかり根を張るようにということでタコを食べる風習があるそうですね。あまり聞いたことはなかったですが…。昔はちょうど今の頃に田植えが終わるらしく、感謝と豊作を祈って作った半夏生餅を田んぼの四隅に供えてから食べたのだとか。　ちなみに「半夏生（はんげしょう）」とは、夏至をさらに３つに分けた雑節の１つで、夏至から11日目のことをさすそうです。７月２日頃がその日に当たるようで、丁度１年の半分に当たる日とか。（夏至からは少しずれるのですね）　初めて知りました。　夏至は季節の節目としても大事ですが、お餅大好きな私には花より団子！「半夏生餅」がとても魅力的に映ります。もち米とつぶし麦を一緒に蒸して、つぶしたものを丸めて黄な粉をまぶして食べるそうです。つぶし麦のプチプチ感がたまらないという…。時間があったら作ってみたいな～と。(私なら、きっと餡を丸めて入れちゃいそうです）また、コンサートの話題です。先日、代々木八幡近くのハクジュホールにピアノと弦楽の五重奏を聴きに行ってきました。昨年の11月に旗揚げ公演をした５人のクイーンたちによる２回目の演奏会です。単独の楽器での演奏会とはまた違って、息の合った腕達者な彼女たちの演奏に、安心して耳と心を傾けることができました。五重奏曲はどれも初めて聴く曲でしたが、特に、フランクのピアノ五重奏曲ヘ短調は４月、５人の内の３人のメンバーによるトリオコンサートでのメンデルスゾーン、ピアノ三重奏曲ニ短調と並ぶなかなかの大曲のようで、３０分以上はあるかと思われる曲を見事に力いっぱい弾ききっていました。会場からはひときわ大きな拍手があったように思います。私も勿論、ブラボーです。恒例のアンコールの後の写真撮影会。客席からは一斉にスマホの手が上がります。　　　　　 これまで室内楽は殆ど聴かなかったのですが、こうして会場で　　　　　直接聴く弦楽奏は、you tubeやCDで聴くのとは全く違った感覚 を覚えます。弦の響きがとても心地よく、じっくり耳を傾ける気　　　　　分になるのです。　　　　　 今後も彼女たちの演奏会には通うことになりそうです。♪🎹♪🎹♪🎹♪🎹♪🎹♪🎹♪今度の火曜日、今月２回目のレッスンです。ギロックの「こどものためのアルバム」５番目の「手品師」。おどけたひょうきんな感じがとても楽しい曲。私らしからぬイメージの曲なのですが、明るく陽気な感じがとても気に入っていて、たまにはこんな曲もいいなと練習を楽しんでいます。左手のスタッカートを鍵盤から指を離さないで弾くという課題を出されて、慣れない弾き方に少々戸惑いながらも、また１つ小さな引き出しが増えるな～と、ちょと嬉しかったり…。こちらは２０数年ぶりに対面したプレインベンション。一見、楽勝！と侮りかけたものの、右手と左手のメロディーが交互に出てきたら、頭の中がごっちゃになり、暗譜しようとしたら途中でどこまでいったかわからなくなったり、たったの８小節なのに慣れるのに大部苦労しました。一見易しそうに見えてもスラスラと弾くにはやっぱりそれ相応の時間と努力が必要と思い知らされた久方ぶりのプレインベンションでした。『他の曲もいろいろ弾いておいてください。』『練習の時、ザっとでいいから他の曲も５，６曲は弾くようにするといいですよ。』これは、今年に入って、お２人の先生から言われたこと。少しのんびり構えすぎてたかな～もうちょっと意欲的に取り組むようにしないといけないかな～そんな、振り返りをしているこの頃です。

久しぶりの投稿です

５月、多忙な日々を過ごしていました。あれこれ雑多な用事で、なかなか落ち着きません。そんな中でも演奏会は３つほど。当初４つの予定が１つ増えて５つになり、さすがにそれではきつくて最後の２つはとうとうキャンセル。またの機会を待つことにしました。どの演奏会も、直接、間接に少しかかわりのある方たちだったので、かすかなご縁に感謝しながらの演奏会でした。☆5月15日（日）山本貴志ピアノリサイタル　於音楽の友ホール以前、エリザベート王妃国際コンクールで入賞された佐藤卓史さんとシューベルトチクルスで時々デュオを組んで演奏されているので、２度ほど聴きに行ったことがあります。山本さんだけの演奏を是非１度聴きたいと思っていたのでやっと念願叶いました。（３年前の２月、京都「青山音楽記念館バロックザール」での２つのコンチェルトの時は、チケットを取っていながらどうしても行けなくて、諦めた経緯があります）you tubeで聴く優しいイメージとは随分違っていて、全身弾丸のようになってピアノに飛び込むような激しさにびっくりしてしまいましたが、ショパンのピアノに込める心の激しさのようなものを感じ取れて、心にしっかり伝わってくる演奏のように思いました。”幻想ポロネーズ”、圧巻だったかも。当初ショパンとラフマニノフの２部構成だったのが、ポーランドをもう１つの活動拠点とする山本さんにとってウクライナ情勢のこともありラフマニノフを外さざるを得なかったようです。急遽オールショパンに変更になったとのこと。ロビーでは、ポーランドでウクライナ支援をされている方のために、私もコイン２枚の寄付をしてきました。（少なすぎ？取り敢えずは気持ちで😊）☆5月17日（火）ディーナ・ヨッフェピアノリサイタル　於東京文化会館小ホールこちらは、私が今レッスンに通っている教室の監修という位置づけにいらっしゃるディーナ・ヨッフェ先生。一門を取りまとめていらっしゃる師匠の師であり、大切なご友人でもいらっしゃるそうな。そういう方の演奏を一度は聴いておかなくてはと、文化会館まで行ってきました。（２年前、１度チケットを購入していたのですが、コロナ禍で中止になってしまい、念願のリベンジです！）今回はベートーベン中心のプログラムのようでしたが、豊かな響きと色彩感のあるベテランならではの安定した演奏に、どこか心がホッとさせられた演奏会でした。後ろの席にいたお二人連れのご婦人たちの”いい演奏会だったわね！”という会話を耳にしながら私も”ええ、本当に！”と満ち足りた気分で家路につくことができました。ちなみに、ヨッフェ先生は、1975年第9回ショパンコンクールでクリスチャン・ツィーマーマンさんと１，２位を争われ２位になられた方。昨年のショパンコンクールでは審査員も務めていらっしゃったので、親しみを持って眺めさせて頂いていました。(^▽^)/☆5月22日（日）佐々木崇シューマンリサイタルvol8　於ウェスタ川越こちらは、私がロシア奏法を知るきっかけになったお２人のピアニストさんのうちのもうお１人の方です。４年前、表参道のカワイでチラシを見つけ、シューマンシリーズを手掛けていらっしゃるということで関心を持ったのですが、偶然にも当時不定期でレッスンをして頂いていた先生と同窓の方でした。この方の演奏会は今回で３度目ですが、思いがけないハプニングも…😲😲😲😲😲何と、同じ教室にピアノを習いに来ていた知人が（お付き合いはしていませんでしたが）会場にいるではありませんか⁉”エッ、なぜあなたがここに？？？”　と、とんでもない言葉を思いっきりぶつけてしまっていた私！！失礼にも、程がありました！😞😞😞🙇🙇彼女は仲のいいお友達がこのピアニストさんと懇意にされているそうで、その関係で会場に足を運んでいたのだとか。ピアノの弾き合い会や飲み会にもご一緒したとか。”エーッ！ウーッ！ウヮーッ！”（なにやら猛獣のような🙇）と、何とも言えない呻きが私の口から漏れ出たことは言うまでもありません。（飲み会……あたしも行きたい！）こんな不思議なご縁もあったのですね。帰り、彼女とは自宅の最寄り駅まで電車をご一緒しました。そして彼女がピアニストさんとお話しした後、私も少しお話しさせて頂きました。😊この方のCDに入っている「交響的練習曲」がとても素晴らしいのです！そのことをお伝えしました。自宅でyou tubeでリヒテルの演奏を聴いていたはずなのに、”私、今あのCDを聴いているのかしら？”と思わず錯覚しそうになり、確認しにリビングまで走って行った程。そんな思いがけない出来事もあったこの日の演奏会でした。※諦めたのはこちら👇　　ショパンフェスティバル2022　於カワイ表参道パウゼ（ショパン協会主催）今年は～ポロネーズ～がテーマになっているようです。30日(月)の山縣美季さんと31日(火)の古海行子さんの回。昨年のショパンコンクールで気になっていた方たちだったので、この機会にと思ったのですが、どうしても時間が取れなくて泣く泣く断念しました。😢パウゼは何かと出向くことが多いのですが、３年前大好きな彼女もこのフェスティバルに出ていたので、そこで初めて声をかけたという思い出の場所にもなりました。🎹　　　🎹　　　🎹長くなりそうなので、レッスンのことはまた次の機会に・・・🙇　　　　（十分、長いですが😊）あ、ギロックの「こどものためのアルバム」はまだ当分続きます。それから、少しバッハにも関心が向いてきたので、３０年程前最初のいくつかをやってそれっきりになっていたプレインベンションからスタート！ム、ムズイ❕　　右と左が両方で足を(いや手を)引っ張るゥ～～😲😲😲

ラドゥ・ルプーを悼んで

先日、ブロ友さんの記事でラドゥ・ルプーさんが亡くなったことを知った。76歳。　病気のため、2019年に引退を表明していたとか。ラドゥ・ルプーさんの演奏会はもう何十年も前に１度行ったことがあるが、当時のことは殆ど覚えていない。かろうじて、その風貌と名前を憶えているくらい。改めて演奏を聴いてみた。色彩感のある豊かな音色、優しい音の運び。こんな演奏をする人だったのか…。あの頃は誰がどんな弾き方をしてどんな音色でなんて考えたこともなくて、ただひたすらどんな曲かなとプログラムだけ見て演奏会を選んでいたような気がする。そんな中で、ダンタイソンさんだけは音色の美しさに惹かれ何度か通うようになった。ラドゥ・ルプーさんの経歴を検索してみたら、なんと、モスクワ音楽院でリヒテルやギレリスと共にゲンリヒ・ネイガウスに学んだブーニンのお父さんでもあるスタニスラフ・ネイガウスのお弟子さんだった。　　オオーッ！！だからこの音、この演奏か…豊かで流れるような美しさのある、心にすっと寄り添ってくるような繊細な…数十年たって初めて目を留めたラドゥ・ルプーさん出会えてよかった…とても懐かしい人に出会えたような気分だった。そんなラドゥ・ルプーさんがデュオを組んだ相手が、なんとあのマレイ・ペライアさん。　　ワオー！！ペライアさんは、私がシューマンに関心を持つきっかけを作ってくれた人。ペライアさんのシューマンのピアノソナタ２番を聴いて、私はすっかりシューマンのファンになったのだ。そして川村文雄さんのアラベスクに辿り着き、ロシア奏法を知るきっかけになった。スタニスラフ・ネイガウス、そしてマレイ・ペライア‥と不思議な糸でつながったラドゥ・ルプーさん。訃報に接して、初めて目を向けたピアニストさんだったけれど、こんな糸でつながっていたなんて…。ブラームスやシューベルトに秀でた方のようでそんな動画がたくさんありました。（シューマンも）1000人に一人のリリシスト（抒情詩人）。叙情性に溢れた演奏をする人。現代最高のピアニストのお一人とか。どうぞ安らかにマレイ・ペライアさんとのデュオ演奏、シューベルト最晩年の作品、幻想曲ヘ短調がありましたので貼っておきます。 お時間ありましたらどうぞ🙇 Schubert Fantasy F minor D940.Op103 （Part 1） Schubert Fantasy F minorD940.Op103 (Part 2)　　　　まとめて聴きたい方はこちらのyou tubeから👇 　You Tubeで見るをクリック。🎻　　　　　🎻　　　　　🎻　　　　　🎻　　　　　🎻そしてこちらは、先週行ったコンサート。江東区の豊洲シビックセンターホール。ヴァイオリン、チェロ、ピアノによる室内楽でした。昨年の11月にヤマハホールであった女性５人によるクインテットの内、３人のメンバーによる演奏会です。豊洲シビックセンターホール ステージ後方に見えるのはお台場のベイブリッジ 終了後、恒例の撮影会（画像が不鮮明ですみません）ベートーベンのヴァイオリンコンチェルト（１楽章）の予定が変更になって、モーツァルトのヴァイオリンコンチェルト５番（１楽章）とショスターコービッチのピアノ三重奏曲１番になりましたが、それもなかなか良かったです。メンデルスゾーンのピアノ三重奏曲１番はやはり聴きごたえがありました。好きな曲です。ベートーベンのチェロソナタ４番は、you tubeで聴いてみた時は特別な感慨もわかなかったのですが、演奏会場で直接聴いてみると、いや、素晴らしい！チェロがとても重厚な響きで豊かなメロディーを奏でてくれて、じかに聴く楽しさを存分に味合わせてくれました。 チェリストさん、Bravo！！（ピアニストさんも）ヴァイオリンの方も繊細ないい演奏をしていたと思うのですが、私的にはもう少しぼりゅうむ感が欲しいかなと思ってしまいました。でも引き込まれるいい演奏だったと思います。室内楽は普段ほとんど聴きませんが、生で聴くと思わず引き込まれてしまいます。これからもこんな機会を持ちたいなと思いました。今月はコンサートはこれ１つでしたが、来月５月は懸命に絞ってみても４つになってしまいました。中には同じ日に重なっていて、さてどうしたらいいものか、義理で選ぶか人情で選ぶかと迷った挙句、今回は義理で、とやっと選んだ状態。一ヶ月にコンサート４つは、私にはちょっと多すぎなのですが、ピアノのレッスンが５月は１回だけなので、ま、よしにしましょうといったところです。　　　　　　　　　　豊島区にある長崎公園の御衣黄（ぎょいこう）の桜、今年も見頃を失してしまいました。😞緑の色が薄れて赤味が出ています。（来年こそは！！）

忙しかった３月

桜の花便りの聞かれるこの関東地方。そんな話題でしばし心も癒されますね。今年は我が家の庭は大変さみしいものとなってしまいました。昨年の秋、庭の木を思い切ってうんと短く切り詰めて貰ったら、木蓮から桃の花、梅からサザンカ迄ほんの数えるほどしか花をつけませんでした。桜も今年は望めそうにありません。（桜の花や葉の塩漬けを予定していたのですが…😞）かろうじて咲いている源平桃👇。　１枝か２枝だけ…　さみしー　でも貴重それでも、一昨年のこぼれ種から芽を出した菜の花が殺風景な庭を春らしく演出してくれています。昨年は芽が出なかったのに、気が付いたら今年は何株か黄色い花をつけていました。もちろん、蕾の時は美味しく頂きました。🙇そんな３月ですが、振り返ってみたら、私には珍しく何とも忙しく過ごした月でした。長年の不養生を反省して定期健診から３大成人病検査他、コンサートやカルチャー講座にピアノレッスンと三日に１度は出かける日々。交通費だけでも目が皿のようになりました。当分、出費を控える生活を強いられそうです。😞そんな慌ただしい日々でしたが、コンサートは３つほど。減らしに減らしてやっと選んだ３つでした。１３日は、ロシア奏法を始めるきっかけになったピアニストさんの演奏会。３月後半は、２３日に北青山の”スタインウェイ＆サンズ東京”のショールームで、西尾真実さんの演奏会。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　”スタインウェイ＆サンズ”　　『西尾真実、オールスクリャービンコンサート』　　　　　　　　プログラム（見えづらくてスミマセン）西尾さんは、桐朋学園大学卒業後、モスクワ音楽院に留学、最優秀国家ディプロマ取得。第１５回スクリャービン国際コンクール第１位、第１６回マリア・ユーディナ国際コンクール第１位、第４５回日本ショパン協会賞受賞等輝かしい実績を上げていらっしゃる若手ピアニストさん。スクリャービン生誕150周年記念に寄せて、オールスクリャービンのプログラムでした。スクリャービンはエチュードOp 8-12くらいしか知らなかったのですが、ロシア奏法を始めてから強く関心を持つ作曲家の１人となったので、いろいろ聴く機会が欲しいと思って行ってきました。ラフマニノフとはモスクワ音楽院で切磋琢磨の朋友だったのですね。作曲家よりもピアニストを目指していたスクリャービンはピアノの成績でラフマニノフに後れをとって２位だったとか。さぞ、悔しかったのではと、勝手に想像を巡らせたりしています…。定員５０名ほどのスペースでしょうか、コロナ禍で限定２５名の少人数での開催でした。（ラッキー😊）使用ピアノは、コンサートモデルD２７４。茶色い色をしていますが、これはあえて塗装していないものだということです。（材質を見てもらうためだとか）ん～、でもやっぱりスタインウエィのあの豊かな広がりを感じるには、もう少し広い会場の方がいいのかな～という感じがないでもなくて…。ん、でも西尾さんの力強く華やかなスクリャービン、堪能できたかもいいなと思う曲も幾つか見っけ❣スクリャービン熱、少し高まりそうです！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　コンサートモデルD２７４そして、３０日は東京文化会館小ホールで。『パーヴェル・ネルセシアンピアノリサイタル』こちらは、言わずと知れたロシアのマエストロ（？）モスクワ音楽院で教鞭をとっていられるピアニストさんです。ここ何年も表参道のカワイでロシアンスクールの指導で来日していらっしゃるようです。若い演奏家の方たちも何人もの方がかってこのスクールを受講されていました。ロシア奏法の音色というものに直接触れてみたいと聴きに行ったのですが、猫に小判。シューマンは好きなのですが、プログラムが普段あまり関心のない曲だったので、ひたすら発せられる音に関心が向いてしまいました。演奏そのものに没頭できなかったのがちょっと残念でした。素晴らしいピアニストさんなのにもったいないですね。　　　ネルセシアンさん、私の耳、ザル耳でゴメンナサイ。本当に猫に小判です！アンコールに３曲。そのうちの１曲がウクライナの作曲家のシルベストロスのワルツ。この世相の中、ロシアの音楽家としてウクライナの人々への思いが込められているように思いました。（あと２曲はチャイコフスキーの四季から６月と１２月）…と、ロシアに関係のある演奏会ばかりが続きました。でも、よく考えたら、好きでよく演奏会に行っていたダン・タイソンさんや中村紘子さんはロシア奏法なのですね。そんなこと何も知らずにかっては演奏会に通っていました。他にも、２００２年第１２回チャイコフスキー国際コンクールで１位だった上原彩子さんや鈴木弘尚さんはネイガウス派の流れを汲むピアニストさんたち。お二人の演奏はまだ聴いたことがありませんが、機会があれば是非聴きにいってみたいなと思う方たちです。あちこちのブログでは、牛田智大君や藤田真央君、小林愛実さんとか今が旬の（話題性で）方たちの話題で溢れていますが、私は地味にしばらくはロシア奏法関係のピアニストさんの演奏会に足を運ぶことになりそうです。　　　　　　　　　　　　レッスンの方、３月に元の先生のもとで再開して、もう２度ほどレッスンして頂きました。発表会の様子もまずまずの報告が出来て、新たな気持ちでこれからの練習に臨めそうです。レッスンの中、人に聴かせようとする演奏をするようになりましたね、と思いがけない言葉を頂いて思わず顔面崩壊これから頑張りたいと思う気持ちが、そのまま練習に現れたのかな、とピアノに嘘はつけないなと思った瞬間でした。

朝日カルチャーセンター講座受講してきました

暖かな日が続いています。心も軽く気持ち良く過ごせますね。先日、朝日カルチャーセンター講座、下田幸二先生による「ショパンの生涯と楽曲」シリーズ最終回第１８回を新宿教室で受講してきました。今回はショパンの晩年の作品ということで「幻想曲」、「舟歌」、「幻想ポロネーズ」を取り上げていました。３０歳を過ぎたショパンが恩師や親友が亡くなり、父の死にも出会い、自分の健康も悪化して死の影を感じるこの時期に書かれた作品ということで、心にずしんと響く曲ばかりですね。他にも「バラード４番」「スケルツォ４番」「英雄ポロネーズ」などもこの頃書かれた曲なんですね。版によって、ペダルが違っていたりということもあるらしく、ショパンの自筆譜をスクリーンに映しながらそんなお話もありました。ペダルの位置が違うと曲の雰囲気もガラリと変わってしまいますよね。ショパンの最初の伝記を書いたリストが、あるピアニストに語ったという「幻想曲」作曲のエピソードが興味深かったです。ある陰鬱な日の終わりにショパンがピアノに向かっていたところ突然ドアがノックされ、その音にすかさず反応してできたのが「幻想曲」の最初の部分だという。最初の１，２小節はノックの音、次の３，４小節が入って入ってという招きの音だと。そしてドアが開いて、リスト、サンド、プレイエル夫人が入ってくると、激しい３連符が始まりやがてヘ短調で不満を述べ始めるという…。あの「幻想曲」にそんなエピソードがあったなんて…。また、それをリストが語ったというのだから興味を持たずして何としよう、ですね。これから「幻想曲」を聴くときは、ショパンのそんな姿を想像しながら聴けると思うとまた別の楽しみも出てきます。ピアノの高橋多佳子さんと相変わらずの軽妙な掛け合いにリラックスして受講できた１時間半でした。こちらは、住友三角ビル１Fフロアより中央通りを臨んだ夕暮れの景色です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　☘　　　　　☘　　　　　☘そして今回は、同会場でその３０分後にありました高橋多佳子さんによる「弾きたい、聴きたいショパン」講座も受講してきました。受講者全員が対象の公開講座のような感じで、曲も先の下田先生の時と同じ３曲を取り上げて、弾きたい人にも、そして聴きたい人にもわかるような進め方でした。（私は、弾きたいけど弾けない、でも聴きたい人😊）高橋さんの、曲の随所随所での思い入れのあるところなど聞けて、ああここはこんな気持ちで弾いているんだ～と親近感が湧いてきてしまいました。この上昇していく部分は本当に切なくて…とか、ここは特に難しい所なのでみんな一生懸命練習するところなのでそう思って聴いてあげてくださいとか、弾く本人でなければ分からないようなこと等いろいろお話しくださって、少し演奏する方の気持ちに寄り添って聴けるかな～と思えたことが良かったです。そして実は、下田先生の講座の時、思いがけないハプニングが！！何と、昨年のショパンコンクールで予備予選に参加していた野上真梨子さんが教室にいらしてたんです❕下田先生のお弟子さんでもあったんですね。教室の後ろの方にそっと座っていらっしゃいました。入口にこのチラシ👇が…。４月に帰国記念ピアノリサイタルを開催されるようです。とても素晴らしい経歴と実力をお持ちの方なんですね。そんな方でも予備予選を通過できなかったというショパンコンクールの凄さを思い知らされます。野上さんのこれからの活躍を期待いたします❕💕　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして、もう１つ。前回の記事で、”来週はとても大切な方の演奏会が…”と思わせぶりたっぷりに書いてしまいましたが…　　　　　　　お会いできました！！私が、今の奏法を始めるきっかけになった方です。私のことは………？　　 　”ぼんやりとだけど…”　ーーーーー😞😞😞でも、きっと記憶のどこかに残っているに違いないと信じて疑わなかった私（かなり自己中）２年前の発表会の時、受付にいらしたこの方に、○○さんの演奏を聴いて（you tubeで）この道に入りましたとカミングアウトしていたのですから…帰り際、記念にツーショットいただきました❕❕（非公開😊）演奏会はピアノとヴァイオリンによるコンサートでした。主催者さんによれば、会場が空いたので急遽開催になったとのこと。春にふさわしい名曲ばかり。のどかな春の午後を大切な方の音楽に耳を傾けて過ごせた幸せなひとときでした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　開演前のステージ◆　　　　　　　　　　　　　　　　◆私の好きなモーツァルトのピアノコンチェルトの動画がありましたので２楽章を…音がちょっと気になるところがありますが…天使だけでなく、女神さまも微笑んでくれたような・・・あたたかなあたたかな嬉しい弥生の午後でした

雛飾り

　　　　　　先日、郵便局に用があって行ったら受付カウンターに　　　可愛いお雛様のレターセットが…。　　　思わず買ってしまった。　　　スタンド型でなかなか素敵な色合い。　　　今年は思いがけずささやかな雛飾りをして（心は今も乙女？😊）楽しみました。　　　　　　　　　 そして３日はコンビニにチケットの受け取りに行ったら、美味しそ　　　　　　　　 　うな和菓子が…。　　　　　　　　 　あ～、今日は雛祭りだ、と思って即ゲット。　３色揃えました。⇓　　　　　　　　　 包装をはがして…、　美味しそうな桜餅や草餅、豆大福が…。　　　　　　　　 　他にもう１つ用事があったので、コンビニをはしごしたら、そこで　　　　　　　　 　は美味しそうな洋菓子を見っけ！　　　　　　　　 　やっぱり買っちゃいました。（誘惑に勝てない！）　　　　　　　　　　　　　　　　　　白酒までは気が回らなくて、たまたま買い置きの甘酒があったの　　　　　　　　　でそれを。　　　　　　　　　久しぶりに童心に返っての淡雪家プチ雛祭りでした。◇　　◇　　◇　　◇　　◇　　◇　　◇　　◇　　◇　　◇　　◇　　◇　　◇　　◇　　◇先月の終わり、代理の先生の最後のレッスンに行ってきました。最初からずっと発表会の曲しかやっていなかったので、新しい曲はその時だけ。もう当分教わる機会がないと思ったので聞きたいことや分からないこと、いっぱいメモって行きました。レッスンしたのは、ギロックの３つ目の曲。　ギロック　「子どものためのアルバム」より ３. 舞曲音符の並び方はとてもやさしいですが、丁度スタッカートの練習をしていたので選びました。スタッカートにもいろいろありますが曲に合わせていろんな弾き方がありますよね。新しく教わったスタッカートは、鍵盤の上で手を上下前後に円を描くような感じで鍵盤を手前にはじきます。とても柔らかな優しい音が出てこの曲にはちょうど合っていそうです。一見楽そうに見えて、いざちゃんと弾いてみようと思うと、簡単には行かない。強弱やクレッシェンド、デクレッシェンド、和音進行による雰囲気の変化、等々…難しい。でも、それが出来なければ曲としては完成しない。１つ１つの曲を丁寧に仕上げていく、それが今の私のコンセプト。聴く人に伝わる、そんな弾き方がしたい。発表会の練習を通して、これだけは直したい、そう思ったことが２つありました。　　・身体を揺らさない。　　・リズム（拍）を正確に。この２つをメモの一番上に書いておいたら、先生苦笑していました。でも、私の気持ちは伝わったみたい。この１年、この２つを克服すべく練習の時に十分気を付けていくつもりです。上の曲でいうと、感情をこめる部分になると体がゆらりゆらりと揺れてしまいます。そして、４分音符から８分音符や１６分音符が連なるところに来ると、リズムが速くなってしまうのです。長いことメトロノームを使わないで感覚だけでやっていたらそんな風になってしまっていたので、ヤバッヤバッでした。これから当分の間はメトロノームで確認しながらの練習です。そして、先生に一番聴きたかったのは、最後の終止の和音をPでしかもきちんと伝わる音で収めるにはどうしたらいいですかということ。　　”ゆっくり落とす！”　　ということでした。肩から落ちてくる力を前腕の下側の筋肉で支えながら残りの力を指先を通して鍵盤に落としていく。　それをゆっくりと…。（現時点での私の解釈です）指の力で鍵盤は押しません。指は形を作るだけ。（同じく、現時点での私の解釈です）次回からは、元の先生のところでレッスン再開です。これまでは、奏法の習得を第一の目標にしてきましたが、私が本当に学びたいのは音楽的な表現。これからは、奏法の習得と同時に音楽的な表現も身に付くよう、練習とレッスンに臨みたいと思います。１年後、どんな自分に出会えるか…違いのある自分でありたい…★　　★　　★　　★　　★　　★　　★　　★　　★　　★　　★　　★　　★　　★　　★さて、明日は午後から新宿で過ごします。そして来週の日曜日、とてもとても大切な方の演奏会。２年ぶりにお会いします。　　　　私のこと覚えていてくれてるかな～　　　　思い出してくれるかな～そんな人との再会です。　　　　お話しできるかな～？　　　　サインだけもらって、そっと帰って来るかな～？！　　　　天使が微笑んでくれないかな～　　　　　　　　

発表会を終えて

寒い日が続きます。今年は例年になく厳しい寒さの冬になりましたね。でも、これ位寒さを感じられるとやっと冬だな～という気になります。暦の上ではもう春。春の野には明るい日差しが降り注いでいます。（この所曇りの日が多いですが…）花屋さんの店先には色とりどりの花があふれて…先週、やっとピアノの発表会が終わりました。😊どんな２か月間を過ごすんだろうと先行きの分からない不安な気持ちもありましたが、思いのほかリラックスして過ごせました。今は肩の荷を下ろして、少し晴れ晴れしています。曲は、ギロックの「子供のためのアルバム」から２曲。　　２．コラール　プレリュード　　１．ウィンナワルツ１曲目のコラール プレリュードは、直前のレッスンで先生から、ステージだけで歌っているようで客席迄届かない、というような厳しい批評を頂きました。それに対して私は、ミサの前に奏でられる聖歌隊の合唱するイメージがあって、神を敬う敬虔な気持ちで弾いてみたいという思いがあるのです、と答えたら、”そう言われてみればそんな…”でその場は終わってしまいました。結局先生の指摘に添えるような改善が出来なくて、そのまま自己満足で弾いてしまうような結果になってしまったのですが、どうしたら自分の思いが観客席迄届くのかということが課題として残りました。２曲目のウィンナワルツは、宮廷の広場のようなところで貴婦人たちがワルツに興じる光景をイメージして練習をしていましたが、本番が近づくにつれ、何故か出だしの部分が上手く入れません。どうしても思っているより遅いテンポになってしまうということに気が付いて焦ってしまいました。が、ふと、ここは社交界デビューしたばかりの少女が、初めてフロアに踊りだす喜びに満ちた場面なんだと思ったら思いがけずすんなりと入れるようになりました。イメージを持つということの大切さを知った１件でした。また、曲の途中で前後の関係から、ここはどうしてもピアニッシモで行きたいなと思うところがあったのですが、私のか弱い打鍵で果たして客席迄届くのかという不安があってそのことを先生に申し上げたら”いや、十分に届きますよ。響きがあってちゃんと届きます。（というようなことをおっしゃっていただけたような…）”という嬉しいお返事を頂けて、これがとても大きな自信につながりました。弱音に関しては、昨年のショパンコンクールでの小林愛実さんのプレデュードの演奏が思い起こされて、あの時の鍵盤に覆いかぶさるように弾いている彼女の気持ちってこんなだったのかな～などと身の程をわきまえないような想像などして密かな喜びに浸ったり、自信を持つと同時にそんな楽しみも味わいました。😊でも、実際本番の録音を聴いてみると十分なピアニッシモでなかったのが残念で、これも今後の大事にしていきたい課題だなと思いました。兎に角、弱音でＯＫサインが出たのは嬉しかった！！全体として、少し（あるいはとても）ぎこちなさがあったので、それが無くなるよう音楽的表現というものに十分心を配ってまた日々の練習を続けていきたいなと思いました。終わった翌日、早速先生から講評のメールが届きました！　　　”最初からとても安定した演奏で、最後まで安心して聴くことができました。　　　一曲目は和音のバランスが良かった。　　　二曲目は思わず笑みが溢れるようなとてもお洒落なワルツでした。”　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ （エーッ、先生笑ってたの⁈ )というような内容でした。確かに、本番は不思議なことに全く上がることもなく、大きなミスもなく（１か所だけ指が１本ずれた😞）、むしろ心地よささえ感じながらピアノに向かうことができました。(わずか数分の演奏でしたが)ステージが、まるで心を持っているかのようにあたたかく優しく包み込んでくれた気がして、とても安心して落ち着いて弾くことができました。こんな経験は初めてです。礼拝用の机があります。右奥にあるのはパイプオルガン。礼拝堂として使われている場所でもあるようです。石の上にも３年といいますが、今の奏法を始めてちょうど３年。演奏そのものはとても拙いものですが、３年間この奏法に注ぎ込んだ自分の思いを十分に出し切れたような気がします。技術的には当然まだまだこれからと言うレベルですが、今回の発表会への参加で、やっと他の方たちの仲間入りができた、そんな気がしています。何だか、ロシア奏法の世界にどっぷりつかり込んだ、そんな気分です。思いがけず、ピアノの先生の産休ということで、他の教室の先生のレッスンを受けることになりましたが、時期的に丁度発表会と重なり、結果として発表会で弾く曲のレッスンがメインとなりました。代理の先生の指導は、元の先生とはまた別のアプローチの仕方があって、とても勉強になりました。　　　新しい音に出会った気分。　　　少し踏み込んだタッチ。　　　ここは演奏が続いているような気持ちで息を吐きながら入りなさい…　　　　等々新しい視野が広がった感じです。産休に入っていられた先生も、来月から復帰されるということで、今の先生のレッスンは来週が最後となってしまいました。２年前の見学だけの発表会で、偶然にもお声をおかけした先生に、この1門での初めての発表会の指導をして頂けるという不思議なご縁に恵まれ、わずか３か月という短い期間でしたが、楽しい思い出のレッスンとなりました。いつか又そんな機会があるといいな～と、儚い夢を持ったり…😊最後のレッスンで、感謝をこめて春の香りがいっぱいのお花を上げようかなと思っています。　先生、ご指導ありがとう　　　　　そして、発表会に臨んで、いろいろアドバイス下さったり、応援して下さったたくさんのブロ友さんたち！とても、練習の励みになりました！発表会、無事に終えることができました❕❕　皆さん、ありがとうございました💞🌹

アメンバー限定記事シューマンに導かれて

今年のあなたの運勢は・・？　そして発表会に向けての心構え

＼2022年のあなたの運勢／明けましておめでとうございます🎍本年もよろしくお願い申し上げます昨年は3回おみくじを引いて、3番目の小吉を選びましたが(笑)、そのせいかどうか、年明けのおみくじも小吉になってしまいました(笑)欲を張らず、今年はこれ１回で運勢と致しましょう(笑)　　　 一言・・・目があった人には微笑むべし　　ええ、ええ、そう致します。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　（でも誤解されたらどうしよう⁉）　　　対人運・・・横の繋がりを大事に　　そしたら何かいいことありそうですね！　　　ダイエット運・・・体重変化はないが肌が綺麗になる　　要するに健康で過ご　　　　　　　せるということですね。う～ん、お肌が綺麗にというのも魅力ですね～😊　　　ブログ運・・・コツコツまめに投稿すべし　　はいはい、月に１,２度を目標に！珍しく寒気に覆われた今年の年明けとなりました。🌄１昨日は東京にも雪が降り、凍った路面で転んだ人もいたとか…。こちらは、どんより曇りの１日でした。そして昨日は７草。おかゆにたっぷりのセリを入れ、お餅を入れて懐かしい故郷の味を味わいました。連休明け１１日は、”鏡開き”ですね。お汁粉が楽しみ😊🎹　　🎹　　🎹　　🎹　　🎹　発表会参加を決めてからもう1ヵ月が過ぎました。部分練習を中心に2時間ほどピアノに向かっています。お正月に入ってからはそろそろ本番に向けた全体的な見直しに入りました。何とか音楽的表現が上手くできるようになればと試行錯誤ですがやはりそう簡単には行かないですね。録画（録音）して見て、あまりの稚拙さに意気消沈ですが、めげている訳にもいかないので気を取り直してまた練習です。来週3度目の代理レッスンです。3週間の間がありましたが、どれだけ課題をこなせているか…。先生をがっかりさせないように、もう少し根をつめて練習しなきゃ…と、ここはやはり先生が一番の頼り。集中力と練習量で頑張るしかなさそうです。発表会マシーン、いや練習マシーン化しないと思うところまでたどり着けそうにないな～と、しばらくはピアノ中心の生活を覚悟して迎えた新しい年でした。（できてるかな～？？？）　　　　　　　　　　　　そんな中、心強い動画を発見！最近はまっている『達ちゃんねる』です。昨年はショパンコンクールで、多大な時間を費やしてしまいましたが、ショパンの曲がたくさん何度もきけて、且つコンクールというものにも関心を持つようにもなりました。（自分が受けるというわけではなくて）コンクールの狙いとか、コンクールの在り方、現状など知りたいなという興味もあったところ、丁度『達ちゃんねる』でコンクールについての動画を何本かアップして下さっていたので興味深く視聴しました。（この正月３が日、毎日配信されていました）このチャンネルの制作者（という言い方でいいんでしょうか）の長島達也さんは、ピアニスト、且つ指揮者でもある方ですが、世界的な活躍とは裏腹に、とっても気さくな近所のお兄さん（おじさん？🙇）といった感じがします。とても親しみやすく、動画もわかりやすいので、いつの間にかファンになってしまいました😊いろいろピアノのこととか音楽の世界のことを音楽家の立場から情報発信して下さるのがとても有難いです。その中で、今私の心情に一番はまったのがこの動画☟。コンクール直前の過ごし方についての部分は、コンクールを発表会に置きかえて聞くと、そっかー、そんなやり方もあるのかーと・・・。私の心強い味方となりました❕本番に慣れるには、人前で弾くのが一番とか。観客がいなくても大丈夫とか・・・・・❓❓❓ご本人曰く、朝起きてすぐピアノの前に行って、犬にお辞儀をして、本番のつもりで弾く、のだそうです❕(^▽^)/😊それならば私もできるニャンコにお辞儀をすればいいんですね ❕やって見るニャ

2021年残りの運勢は・・？

2021年残りの運勢は・・？今年も、あと１日を残すのみとなりました。運勢みくじ、占ってみました😊これで3度目。(^▽^)/大吉→中吉→小吉と駄々下がりでしたが、内容が気に入ったので最後の小吉を選びました。・残り３１日を一言で表すと？　　　　偶然のたまもの・・・・・・確かに！・願い事？　　　気づいたら叶っていたり・・・・・・・いいですネー・恋愛運？（ご縁がないですが）　　思わぬ出かけ先で運命の出会いあり・・・・ウワー！そうあ　　　　　　　　　　ってほしい！！　　（３人ほどいたかも）・ブログ運？　　意外な記事が人気になるかも・・・・・・そうあってくれたら嬉しいなこの１年、いろいろやりたいと思ったこともたくさんありましたが、なかなか思うに任せなくて・・・・・すべては無理、そんな１年でした。また、コロナ禍で外出を控えていたせいか、外に出るのが億劫で、この１２月も半ばを過ぎてからやっと重い腰を上げ、伸ばしに伸ばしていた健康診断、体調管理のための諸検査、久しぶりの美容院、歯医者さんと立て続けに行ってきました。（なんとどれも１年以上ぶりです）(^▽^)/😊そして、今月は以前ブロ友さんが記事にアップして下さったことがきっかけで、朝日カルチャーセンターの講座、４つ目を受講してきました。教室で受講したもの、オンラインで受講したもの等いろいろですが、今回は新宿の住友ビルにある教室で受講しました。朝日カルチャーセンターは、３，４０年前しばらく通っていたことがあり、当時は自然科学が好きで、地球の話、宇宙の話、天気の話等、今はもう鬼門に入られてしまった教育TVでよく拝見していた地球物理学の竹内均先生、天体物理学の小尾信弥先生等の講座を受講していました。とても分かりやすいお話しで、片道２時間余りかかる道のりも苦にならず通っていました。そんな懐かしい新宿教室ですが、住友ビルも多分その時以来かも…。…で、当時の記憶が何ともあやふやで、新宿駅からわずか１０分もかからないところを、道がわからなくて３０分もかかってしまったという…幸い２，３分の遅刻で済んだのですが、丁度講座が始まるところだったので何とかセーフ６、７０席ほどあったでしょうか、ほぼ満席でした。今回の講座は全１８回シリーズの１７回目で（今回初めて参加）、　　　ショパンの生涯と楽曲　１７回「バラードⅡー生涯の詩」。講師は音楽評論家、ピアニストの下田幸二先生。ピアノを１９９０年ショパンコンクール第５位の高橋多佳子さんが担当されました。お２人の息の合った掛け合いが、まるで夫婦漫才でも見ているような雰囲気で、時々クスッと笑いながらの受講でした。今回はバラードの３番、４番の生まれた背景など中心にお話が進んでいましたが、下田先生のお話しを聴きながら、音大の講義室での授業ってこんな感じなのかな～なんて思いながらの１時間半でした。ピアノは高橋さんのような素晴らしいピアニストさんが弾かれているのに（下田先生に、ここ弾いてあそこ弾いてと時々指示されながらでしたが、まるで旦那さんが奥さんに向かって何か言ってるような雰囲気で笑ってしまいました😊）、講義用の教室ではやはり音響に難があり、その点が残念でした。今度、ちゃんとしたホールで高橋さんの演奏聴きに行ってみよう💚アッ、このシリーズ、来年３月６日（日）１３：３０～１５：００の第18回で終了とのこと。　　　　　18回のテーマは「幻想曲、舟歌、幻想ポロネーズー白鳥の歌」ショパン晩年の傑作を取り上げるとのことです。もし関心のある方は　　　　　朝日カルチャーセンター　新宿教室　（　０３－３３４４－１９４１　）　　　　ショパンの生涯と楽曲　18回「幻想曲、舟歌、幻想ポロネーズー白鳥の歌」で問い合わせしてみてください。（ちなみに、受講料は会員３,９９３円、一般５,０９３円　会員登録は無料ですので登録した方がお得かも）そんな慌ただしい中にも、音楽に触れられる貴重な時間が過ごせたことは、とても幸せな１年だったかもしれません。来年、やり残したところからまたコツコツと進めていきたいなと思っています。あと１日、皆様、有意義にお過ごしください良いお年を🙇

演奏会　そして発表会に向けて

日中の冷たい空気の中を切り裂くように鳴き交わすヒヨドリの声に本格的な冬の到来を感じさせられるようになりました。庭の山茶花もきれいな色合いで花を付けています。もうすぐ、年の瀬なんですね。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　先月の終わりから今月にかけて、公開レッスン（聴講）と演奏会（どれも憧れの彼女のものですが）、そして自分の代理レッスン第１回めと慌ただしい日々が過ぎて行きました。１１月２４日（水）　　品川豊洲シビックセンターでのピアノ公開レッスン。（上級者向けなので聴講だけです）　　３人の社会人の方たちが受講されていました。　　コンクールに出たりソロコンサートをされたりという方たちとのことでした。　　　　・ベートーベン　「ピアノソナタ第１７番　テンペスト」　　　　・シューマン「幻想小曲集より第１曲夕べに」「管弦楽のない協奏曲」　　　　・ベートーベン「ピアノソナタ第４番　第４楽章」　　「テンペスト」は私にとっては個人的にとても思い入れのある曲なので、彼女がレッスンす　　るというのではるばる品川まで出かけました。　　１楽章だけでしたが、彼女の演奏も聴けました。😊（画像はお借りしました）　　　　　　　　　　　　　　１１月２９日（月）銀座ヤマハホール　　珍しい、女性５人によるクインテットコンサート。　　合奏団のその名も「クイーンテット」(^▽^)/😊　　旗揚げ公演です。　　　　・ヴィヴァルディ「四季」より冬（弦楽四重奏版）　　　　・シューマン「ピアノ五重奏曲　変ホ長調　作品４４」　　　　・ザレンプスキ「ピアノ五重奏曲　ト短調　作品３４」　　ザレンプスキは（確かポーランドの作曲家）はあまり名前を目にすることはないかも知れま　　せんが、４楽章のFinareは、駿馬の群れが大地を疾走するかのような迫力があり、圧巻で　　　　した！　隠れた名曲とのこと。いい曲でした。　　次回の公演が待たれます！　　お目にされることがありましたら、皆様も応援してあげてください💛１２月５日（日）銀座ヤマハホール　　イタリア、イモラ国際ピアノアカデミーで同時期学んだ２人によるデュオリサイタル。　　７階に上がるエレベーターの中で、後ろの方から聞くとはなしに聞こえてきた二人ずれの　　女性たちの会話（　＾ω＾）・・・　　　　　「あの２人が揃ったらどうなることやら・・・」　　「ウン、そうよね・・」　　その時、私の脳裏をかすめたのは、天井が吹き飛ぶのか、はたまた横の壁が、　　ガラガラ崩れ落ちるのか、といういとも物騒な会場の光景(^▽^)/😊　　（ヤマハさん、ホール無事でよかったネ！）　　そんなパワフルなお二人の女性ピアニストさんたち　　　　・ミョー「スカラムーシュ」　　　　・ドビッシー「牧神の午後への前奏曲」（作曲者自身による2台ピアノ版）　　　　・サンサーンス「死の舞踏　作品４０　ト短調」　　　　・ラフマニノフ「組曲第2番　作品17」　　サンサーンスの「死の舞踏」は力強いダイナミックさで、さすがこのお二人！と思ってしま　　いました。　　リスト編曲のものはよく演奏されますが、サンサーンスの２台のピアノによる演奏は　　珍しいですよね。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　赤と黒のドレスで決めてます❣　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　演奏会の後、久しぶりに三越に寄ってピアノの先生たちに差し上げるプレゼントのお買　　い物。　　お店を出たら外はすっかり暗くなっていて、イルミネーションが瞬いていました。　　でも、銀座のイルミネーションって少し寂しいですね。　　表参道に比べるととても地味に見えました。　（表参道、今年は行っていませんが、他の方のブログ　　　ではずっと華やかでした）　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして１２月８日（水）、第１回目の代理レッスンでした❕❕ちょっとドキドキ。一度お会いしているとはいえ、殆ど初対面。（私の方はブログやオフィシャルサイトで何度も拝見していますが）　　でも、フレンドリーにその時のこと等話題にしてくださいました！レッスンは・・・さすが、ステージに何度もたたれていらっしゃるせいか、ピッとした緊迫感を感じました。先ずは基本の打法。３の指１本で出す最初の１音。先生の発する最初の１音に衝撃を受けました！これだー、これだ―！私が求めていた音がこれなんだー！３年目にして初めて認識できた、ロシア奏法の音！もちろんこれまでの先生からもいろいろ教わっています。また大切なこともたくさん教わってきました。ただ、時間の経過とともに忘れてしまったり、自分流に脚色していることも多く、自分がどんな音を出したいのか、どんな音がいい音なのかこの所ずっと悩んでいたことなのです。それだけに、新しい先生に示して頂いたその音は、私にとって衝撃的な最初の１音とでも言ったらいいのか…改めてロシア奏法との出会いに直面したかのような気がしました。再度、初心に戻って奏法の習得に向けて頑張ろう！と思いました。・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・　　・そしてご報告！😅　　　　発表会、出ることになりました…❕❕私にとっては時期尚早、と今回も見送っていたのですが、見学だけはしたいとその気でいたのです。・・・が、コロナ禍の影響で見学のみは不可、見学するなら参加をということだそうで　どうしたものかと迷った末、参加を決めました。何しろ、専門に学ばれた方たちがゾロゾロ出られる発表会（コンサート活動してらっしゃるような方たちも…）。技術も不十分、レッスン曲もギロック「子供のためのアルバム」と、とても吊りあいが取れません。これではまるで、子供がおもちゃの刀を振りかざして大人の輪の中に飛び込んでいくようなものではないか、と我ながら無謀な決断にこれでよかったのか…と自問自答する毎日。救いは”見学したいから…、他の人の演奏を聴きたいから…”です。これを大義名分に今回の発表会参加ということになりました。（でも、半分はこれまで培ってきた自分の力を一度試してみたいという気がないでもないのですが…）当日は多分朝早い時間、最初の方で、自分の出番を待つくらいの人しか観客席にはいない筈だと思うので、気が楽と言えば楽なのですが…。それでも、発表会と言えばやっぱり緊張しますよね。そんなわけで新しくみて下さる先生のところでは、発表会に向けてのレッスンが中心になりそうです。これまで３週間おきに見て頂いていたレッスンを、急遽２週間おきに対処して頂くことになりました。　　間に合うのかな～❓❓❓　　　やるっきゃないですね！　　来年の２月です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　次の動画は打鍵の仕方で音の響きがどう変わってくるかを比較したものです。お時間がありましたらどうぞ🙇まき割り型なんて言葉も出てきます。ロシア奏法の打法の本質を表すものかなと思えました。とても分かりやすく、４分程と短くまとめてあります。こちらは、上の動画を「計り」を使ってその違いを視覚的に示したものです。もう少し見てもいいと思われましたらどうぞ😊　　　（こちらも４分ほどです）

『ピアニスト宮谷理香が教えるショパンの演奏法』

日没がすっかり早くなりました。５時はもう真っ暗ですね。因みに今日の東京地方の日没は１６時３３分。１２月の上旬まで、日の暮れるのが早まっていきます。日没３０分前の風景です。１年で最も日の入りが早くなるのは今年は１２月１～１２日の１６時２８分。それ以降はまた午後の陽射しが伸びていきます。だから毎年、この頃になるとひたすら１２月の上旬が訪れるのが待ち遠しく…あ～、これからまた日が伸びていくんだ…と、まるで春を待つような気分になります。　　　逆に、日の出は一番遅くなるのが１月に入った頃　　　この冬は１月１～１３日で、東京地方の日の出時刻は６時５１分です　　　日の出と日の入りのピークの時期が１か月もずれるなんて不思議ですね　　　私は、未だにその仕組みが解明できなくて悔しい思いをしています。　　　　　（要するに理解できないということ…）　　　 　仕組みはともかく、朝早く出勤される方は大変ですね　　　 　まだ暗いうちに、家を出ないといけないのですから　　　　　　　　　　　　　　　　先日の月曜日、レッスンに行ってきました。課題の曲、残念ながら”終わりにしましょう”の言葉は聞けませんでしたが、ひとまず今回で区切りになりました。というのは実は、先生が産休のため、１２月からしばらくレッスンがお休みになってしまうからなのです。来年の春頃まで産休に入られるということなので、その間他の教室の先生のところで代理レッスンを受けることになりました。そちらの先生は、昨年大学院を出られたばかりのまだお若いお若い先生ですが、一門の師匠のアシスタントを務めたり、時々演奏活動もされたりとキャリアは十分の先生です。来月からのレッスンの話題はこちらの先生でのお話しになります。でも、不思議なご縁もあるもので、今回たまたま代理のレッスンをお願いすることにはなったものの、その先生とは一昨年の発表会の時、一度お会いしたことがあって、偶然お声をかけさせて頂だく機会のあった方でした。その時、とても丁寧に親切に対応して下さったので、ずっとその先生のことは記憶に残っていたのです。その先生に、短い間とはいえ教えて頂くことになったのですから不思議といえば不思議で…これは気を引き締めて頑張らねば、と緩んだ気持ちを引き締め直しているところです。　　　　　　　　　　最近、練習の中にハノンを取り入れるようになりました。ロシア奏法では基本、ハノン、ツェルニーはやらないのですが、スケールとアルペジオはやっておきたいと、自宅での練習には取り入れていたのですが、それ以外も奏法の練習にはなかなか有効だなということが分かり、本格的に自主練習の１つに入れました。同じ音型の繰り返しになっているところが、基本のタッチ、レガートのための指のつなぎ方等、練習にとても有効なのです。（強弱をつける練習にもいいですね）２０～３０分位をハノンに当てます。　　　それから最近、自分ではなかなか気付かなかったのですが、練習前のルーティンというものがあることに気が付きました。それは、かんたんな柔軟体操、要するにストレッチをするということです。それも、ピアノの前に座るまでは一切意識になく、イスに座りピアノの蓋を開けたとたん、アッ、体が硬い、ほぐしたい！と思ってしまうのです。で、そのまま（時には立ち上がって）、腕を回したり手首を回したり、上体をひねったり…（笑）数分、そんなことをやってから弾き始めます。（かなり体がほぐれてリラックスできます。笑）若い方たちには無縁のルーティン？😊　（そろそろ年齢を自覚しなさいという神様の御啓示かな？ (^▽^)/ 😞）記事最後になってしまいましたが、先日、フォローさせて頂いているピアノ教室の先生のブログで、宮谷理香さんのレッスンを受けてきましたという記事を拝見しました。宮谷理香さんは１９９５年第１３回ショパンコンクールで５位に入った方ですが、私はショパンコンクールについてはほんの数年前に関心を持ち始めたばかりなので、過去の入賞者の方についてはあまりよく知っていません。それでこの方についていろいろ調べていましたら、素敵な動画を発見しました。タイトルに書きました『ピアニスト宮谷理香が教えるショパンの演奏法』です。何時かはショパンを弾いてみたい（３０年近く前、ワルツを２～３曲弾いたことがあるだけ）という希を持っている私には、”珠玉の名言集”のようにも思えました。　　ショパンは弟子に指を使って歌いなさいと言った。　　３の指は大歌手である。指の腹を使って深く響くように弾くといい音が出る。　　ショパンはスラーが終わるところで手を上げて弾く。　　フレーズと手首が一致。（手首の動きが呼吸のよう）　　うまく体重を移動させて指でレガートを作る　　…等々。これはショパンの曲に限らず、他の作曲家の場合でも言えることだな～と思いながら視聴しました。いろんな見方や考え方もあるかとは思いますが、興味をお持ちになりましたらご覧ください。(１９分程です。　途中でササッと弾かれるお手本がまたたまらない程素晴らしい❣❣❣)宮谷さんは、発売されたCDの多くがレコード芸術誌の特選盤に選ばれるなどその後もコンサートその他いろいろ活躍されています。ステージで上がらないためには…ということを脳科学の立場から、あるいはご自分のメンタル面での立場からお話しされた動画もありました。一線で活躍される方でもこんなことを考えてらっしゃるんだな～と興味深く拝見しました。そちらも貼付致しましたので宜しかったらご覧ください。　　　『ピアニスト宮谷理香が教えるショパンの演奏法』　　　↓こちらは８分ほどです。（３：４０くらいから脳科学、メンタル等の話になります）　　　『マスタークラスクラシックピアノ公開レクチャーダイジェスト』　　また追記です。　　～ひとり言～（笑）明日１９日（金）１９：５７～のNHK番組「チコちゃんに叱られる」に彼女（前回の記事に書いたピアニストさん）が出ます。ほんのちょっとのようですが、ピアノの質問コーナーあたりで５歳児の女の子で出るようです。（笑）ご覧になることがありましたら、ちょっと目を留めてくださったら嬉しいです。🙇

ショパンコンクールが終わって

ショパンコンクールが終わって早１週間未だ余韻は残っているものの、終わった直後は一抹の虚無感が…”寂しいな…”　”寂しいな…”そんな言葉が口をついて出てしまった…ショパコンロス？７月の予備予選、１０月の本大会と、夕方と深夜のライブ配信に合わせて生活をしていたら、さすがに疲れて気が付けば寝落ちしてしまったことも何回か…それでも最終日の入賞者演奏以外はリアルタイムで配信を観て過ごした。チャンネルの演奏順、演奏曲目をプリントアウトして使いやすいように少し編集して、演奏の感想など書き込んだり、選を通過しそうな人にしるしをつけてみたり、自分なりの楽しみ方ができたかなと思う。何度も同じ曲が出てくるのに、少しも飽きることなく聴けたのは自分でも意外だった。少しは私のピアノ生活に昇華できる部分ってあったのかな…あってほしいと思うけどずぼらで雑な私にはさほどの影響もなかったかな…と、振り返ってしまう。それにしても何故ここまでこのコンクールにこだわってしまったのかな～と思った時、思い当たったのが、やはり３年前、東京文化会館で彼女に出会ったことがきっかけだったのではと思うに至った。彼女もかってショパンコンクールには出場していた。それもポーランド国内でのコンクールに入賞し、予備予選免除の特別枠で参加していた。特別枠ってな～に？予備予選って？の疑問から始まって、それからショパンコンクールに関心を持つようになっていった。彼女は、チョ・ソンジンさんやダニール・トリフォノフさんとは知己の間柄。１１年前、ショパンコンクールに出場するとき、ワルシャワで会ったチョ・ソンジンさん（彼はその時、年齢制限のためまだ出場出来なかった。）、”○○恵さん頑張って！”と彼に激励されたと当時のブログに書いてある。そのチョ・ソンジンさん、今や世界の寵児ですよね。ダニール・トリフォノフさんも今やロシアを代表する若手のピアニスト。私の入門しているネイガウス派の若き後継者とも目されている人。彼とは同じ年にコンクールに出ていたから知り合ったのかな？そういった人の名前を彼女の当時のブログで見かけるようになって、ますますショパンコンクールというものに私の関心が深まっていったように思う。あと、どれくらいのレベルの人が出場するのかな～というのも気になったことの１つ。後でそんな浅はかな考えは思いっきり覆されはするのですが。（兎に角、レベルが高い！）今回２位に入った反田さんとは同じ門下で兄弟弟子の間柄になるのかな？彼女と入れ替わりのように、反田さんはパレチニ先生の門下に入っている。彼女を知ったことを起点に、私のショパコン熱が発生したようだ。じっくり（と言ってもなかなかそこまで集中できてなかったけれど）ショパンの曲に耳を傾けられる幸運に出会えた今年の秋だったようです。４年後、今と同じような気持ちで聴けるかな？”アーカイブでいいや！”なんて思わず、”やっぱりライブ配信でなくては！”の気概でいられるかな…　　　　熱意だけは持っていたい❕　先日の火曜日、約１ヶ月ぶりのレッスンに行ってきました。ギロックの『ウィンナワルツ』と、あとはいつもの基本の打法。曲の方は”よく弾けてます。”と言って頂けたのですが、３度の重音を弾く時、どうしても左手の親指の打鍵が弱くなってしまって…、ということを言いましたら、幾つか方法を教えて頂きました。その中で一番やりやすいなと思ったのが親指を思いっきり寝かせるという弾き方です。これまでずっと、打鍵はいつも第３関節の内側にある筋肉を使って指を手前に引いて…が中心でしたので（時には奥に滑らしたり、指先をひねったり）、初めて全く違う弾き方を教えてもらって目が皿のようになってしまいました。なかなか安定したいい音が出るのですっかり気に入ってしまいました。（でもこれって、あたたかい午後の昼下がり、睡魔に襲われてバタッと倒れ込むあの時の私そのままではないかと、心の中で思わず冷や汗をかいてしまったことは、知らなかったことにしておいてください）次回は、この親指の扱いと、あと最後のアルペジオの部分を踊りの最後らしく盛り上げて曲を終わらせるようにできれば仕上がりになるかなという気がするのですが…。地道な練習ですが、やればやっただけ結果として返ってくるな～という感触があって、また頑張ろうという気になるから、やっぱりわずかな時間でも練習を続けるって大事ですね。次のステップに向けてまた頑張りたいと思っています。ーショパコン追加ーファイナル、１７歳若手３人組が入賞できなかったことがとっても残念でした。特にロシアの、エヴァ・ゲヴォルギアンさん。大好きな演奏、音色でした。２位のアレクサンドル・ガジェヴさん、ソナタが良かった！カワイのピアノを使っているのも嬉しいことの１つでした。（カワイ、頑張った！）３位のマルティン・ガルシア・ガルシアさん、コンチェルトが良かった！私の好きな２番を弾いてくれて３位に入ってくれたことがとても嬉しかった！！アメンバー限定記事について　そろそろ、アメンバー限定記事を書いてみたいなと思っています。ピアノのこと、ご支援している女性ピアニストさんのこと等、オープンにしづらいものについて書くつもりですが、かなりプライベートな部分も出てきますのでアメンバー申請を次のことを中心に限定させて頂きたいと考えています。（身バレ防止、プライバシー保護のため）　　　①　いいねやコメントで交流のある方　　　②　長くお付き合いのある方　　　③　ピアノについて関心のある方　よろしくお願い致します。

ショパンコンクール３次予選終わりましたね　そして明日は十三夜　ファイナルも始まります

ショパンコンクールのピアノの響きに包まれて過ごしたこの２週間ほど３次予選も終わり、明日からいよいよファイナル、本選ですね先日、もうとっくに終わったと思っていたヒガンバナが何故か１本だけ、緑の葉の間からニョキっと顔を出していました。”私がまだ残っているわよ～、忘れないで～！”と言わんばかりに　　　　　　　　　　　今年は何故か秋の花が２度咲いてます。９月に１度咲いた金木犀も１０月に入ってまた花を付けました。友達の家でもそうだったらしく”うちでも咲いたわよ～”の返事が返ってきました。天候の不順に植物たちも面食らっているのでしょうかお花が２度見れるのは嬉しくはありますが…　ショパンコンクールが始まってからというもの、それに焦点を合わせて生活しているせいかピアノの練習もやっぱりご無沙汰になってしまいました。月末近くにレッスンを入れているのでそろそろ時間を確保しないと…　　〈ショパンコンクール〉　７月の予備予選に引き続き本大会もライブ配信で見ていますが、”ひたすら聴くことに専念しよう！”のスタンスで見始めたショパンコンクール。とても見応え、聴きごたえがありました。（なかなか集中出来ませんでしたが）３次予選ともなると、もう優劣つけがたく、あとは好みの問題かと思うほど皆さんとても素晴らしく…そこで、少しショパコンの整理をしてみようと思い、自分が知りたいと思ったことのいくつかをまとめてみました。（３次予選までの分が中心）参加国、使用ピアノ、よく演奏した曲等々。数字の羅列ですので興味がないと思われましたらご遠慮なくスルーを…<(_ _)>　（多少の数字の過不足も寛大にご容赦を🙇）　　　【１】国別出場者数　　　【２】使用ピアノ　　　【３】課題曲ごとの演奏された回数　　　【４】動画【１】国別出場者数　　　※２か国表示のものがありましたので２番目に書かれている国で集計したものは（　）で表しました。　　《１次予選》　８７名　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中国　21　　　　　ポーランド　15（16）　　日本　14　　　　　韓国　7　　　　　　イタリア　6（5）　　アメリカ　5　　　ロシア　5（4）　　カナダ　5（4）　台湾　3　　　　　スペイン、キューバ、タイ、イギリス、ラトビア、ベトナム　各１　他　　　　スロバニア、アルメニア、香港が各（１）　　《２次予選》　４５名　　　　ポーランド　8（内１名棄権あり？）　　日本　8　　中国　6　　イタリア　5（4）　　　　　韓国　3　　台湾　3　　アメリカ　3　　ロシア　3（2）　　カナダ　3（2）　　　　スペイン　1　　ラトビア　1　　ベトナム1（0）　　　　アルメニア（1）　　スロベニア（1）　　香港（1）　　《３次予選及び本選》　　　　　　　　　　　　　　３次予選　　　　本選　　　　ポーランド　　　　　　6　　　　　　　　2　　　　日本　　　 　　　　　　5　　　　　　　　2　　　　イタリア　　 　　　　　3 （2）　 　　　2 （1）　　　　カナダ　　　 　　　　　2　　　　　　　　2　　　　韓国　　　　 　　　　　2　　　　　　　　1　　　　ロシア　　　 　　　　　2 （1）　　　 1(0)　　　　中国　　　　 　　　　　1 　 1　　　　アメリカ　　 　　　　　1 　 0　　　　スペイン　　 　　　　　1 　 1　　　　スロバニア 　　　　　（1） 　　　 (1)　　　　アルメニア　 　　　 　 （1） 　　　 (1) 合計　　　　　　　23名　　　 　　12名【２】使用ピアノ　　　　　　　　　　　　　　　　１次予選　　　２次予選　　３次予選　　　　本選　　　スタインウェイ300　　　　21　　　 　　　　9　　　　　 　3　　　　　　　0　　　　　　　スタインウェイ479　　　　43　　　 　　　23　　　　　 14　　　　　　　6　　　　　　　(スタインウェイ 計)　 　（64）　　　　　（32）　　　　 (17)　　 　　　（6）　　　　　　　　ヤマハCFX　　　　　　　　　9　　　　　　　4　　　　　　　0　　　　　 　0　　　　　　シゲルカワイEX　　　　 　6　　　　　　　4　　　　　　　3　　　　 　　　3　　　　　ファツィオリF278　　　　 　8　　　　　　　4　　　　　　　3　　　　 　　　3　　　　　　　　　合計　　 　　　　　　87　　　　　　44　　　　　 　23　　　　　　12　　　　【３】課題曲ごとの演奏された回数 １次予選 （８７名） 　(1) 2曲のエチュード、以下のグループから各1曲 　a) Op.10-1　ハ長調　　　　　　　　　　　　　　　　　　　17 Op.10-4　嬰ハ短調　　　　　　　　 　　　　　　　　　15 Op.10-5　変ト長調 「黒鍵」　　　　　　　　　　　　　10 Op.10-8　ヘ長調　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　16 Op.10-12 ハ短調 「革命」　　　 　　　　　　　　　　13 Op.25-11 イ短調 「木枯らし」　 　　　　　　　　　　16 　b) Op.10-2　イ短調 　　　　　　　　　8 Op.10-7　ハ長調 　　　　　　　　　3 Op.10-10 変イ長調　　　　　　　　　　　　　　　　　　16　　　　 Op.10-11 変ホ長調　　　　　　　　　　　　　　　　　 　5 Op.25-4　イ短調　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　8 Op.25-5　ホ短調　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　16 Op.25-6　嬰ト短調　　　　　　　　　　　　　　　　　 　18 Op.25-10 ロ短調　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　13 　(2)以下の作品から1曲 ノクターン ロ長調 Op.9-3　　　　　　　　　　　　　　　3 ノクターン 嬰ハ短調 Op.27-1　 　　　　　　　　 　　14 ノクターン 変ニ長調 Op.27-2　　　　　　　　　　　　11 ノクターン ト長調 Op.37-2　　　　　　　　　　　　　 　0 ノクターン ハ短調 Op.48-1　　　　　　　　　　　　 　16 ノクターン 嬰ヘ短調 Op.48-2　　 　　　　　　　　　　4 ノクターン 変ホ長調 Op.55-2　　 　　　　　　　　　　8 ノクターン ロ長調 Op.62-1　　　　　　　　　　　 　 　17 ノクターン ホ長調 Op.62-2　　　　 　　　　　　　　　　7 エチュード ホ長調 Op.10-3 「別れの曲」　　　　　　2 エチュード 変ホ短調 Op.10-6　　　　　　　　　　　　　2 エチュード 嬰ハ短調 Op.25-7　　　　　　　　　　　　　3 　(3)以下の作品から1曲 バラード第1番 ト短調 Op.23 　　　 　　　　　　　 　14 バラード第2番 ヘ長調 Op.38 　　　　　　　　　 　 　4 バラード第3番 変イ長調 Op.47　　 　　　　　　 　 　6 バラード第4番 ヘ短調 Op.52 　　　 　　　　　　 　　18 舟歌 嬰ヘ長調 Op.60 　　　　　　　 　　　　　　 　 　9 幻想曲 ヘ短調 Op.49 　　　　　　 　　　　　　　　　14 スケルツォ第1番 ロ短調 Op.20 　　　　　　　　 　2 スケルツォ第2番 変ロ短調 Op.31 　　　　　　 　 　6 スケルツォ第3番 嬰ハ短調 Op.39 　　　　　　 　　6 スケルツォ第4番 ホ長調 Op.54 　　　　　　　 　8 ２次予選 （４４名）※お１人棄権されたようです。 　　30～40分。(1)～(3)は必ず含むこと。制限時間内で他の作品を追加してもよい。 　(1)以下の作品から1曲 バラード第1番 ト短調 Op.23　　　　　　　　　　　　 　3 バラード第2番 ヘ長調 Op.38　　　　　　　　　　　 　 8 　 バラード第3番 変イ長調 Op.47　　　　　　　　　 　　 8 バラード第4番 ヘ短調 Op.52　　　　　　　　　　 　 　8　 舟歌 嬰ヘ長調 Op.60　　　　　　　　　　　　 　　　 　15 幻想曲 ヘ短調 Op.49　　　　　　　　　　　　　　　　 　3　 スケルツォ第1番 ロ短調 Op.20　　　　　　　　　　 　2　　 スケルツォ第2番 変ロ短調 Op.31　　　　　　 　　　 5　　　 スケルツォ第3番 嬰ハ短調 Op.39　　　　　　 　　 　3　 スケルツォ第4番 ホ長調 Op.54　　　　　　　　　　 　1 ポロネーズ第7番 変イ長調 Op.61「幻想ポロネーズ」　5 　(2)以下のワルツから1曲 変ホ長調 Op.18 「華麗なる大円舞曲」　　　　　 　5　 変イ長調 Op.34-1　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　12 ヘ長調 Op.34-3　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 　　16 変イ長調 Op.42 9 変イ長調 Op.64-3　　　　　　　　　　　　　　　　 　　 　6 　(3)以下のポロネーズから1曲 アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 変ホ長調 Op.22　 　18 2つのポロネーズ Op.26（2曲とも演奏のこと）　　　　　　　　　 　　 　　 　1　 ポロネーズ第5番 嬰ヘ短調 Op.44　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　10 ポロネーズ第6番 変イ長調 Op.53 「英雄ポロネーズ」　　　　　　　　　 　15 3次予選 （２３名） 　　45～55分。以下の(1)(2)を必ず含む。制限時間内で、他の作品を追加してもよい。 　(1)以下の作品より1つを選択 ピアノソナタ第2番 変ロ短調 Op.35 「葬送」　　　　8　 ピアノソナタ第3番 ロ短調 Op.58　　　　　　　　　　12　　　 24の前奏曲 Op.28　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 3　　 　(2)以下の作品番号のマズルカ集を1セット選び全曲を演奏する マズルカOp.17　　　　　　　　　 3 マズルカOp.24　　　　　　　　　 5 マズルカOp.30　　　　　　　　　 3 マズルカOp.33　　　　　　　　　 　 2 マズルカOp.41　　　　　　　　　 1 マズルカOp.50　　　　　　　　　 1 マズルカOp.56　　　　　　　　　 5 マズルカOp.59　　　　　　　　　　 3 【４】動画 ファイナルで演奏されるピアノコンチェルト。　その解説動画です。　　でも、ただの解説ではありません。　　ショパンが２０歳の若さで何故２つの協奏曲を作曲したのか、どちらの３楽章にもとりいれ　　　らているポーランドの民族舞曲、ショパンがポーランドの民族舞曲を自分の作品に取り入れ　　るようになったきっかけ…、等々目からうろこの内容が・・・。　　如何にショパンのこと、ショパンの作品について知らなさ過ぎたか、思い知らされました。　関心をお持ちになりましたら是非…❕❕　明日から３日間、そしてその後の入賞者演奏会。ショパンの響きに包まれた胎児のように無心な気持ちで聴けたら・・・明日は十三夜の芋名月、栗名月芋団子を作ってお供えしましょうか・・・皆様も素敵な１日を・・・

いよいよショパン国際ピアノコンクール本大会はじまりますね

１０月を迎えた今日、梅雨時のような肌寒い雨の１日でした。天気も気持ちもどんよりと予定の家事がさっぱりはかどりません。（寒くなくてもそうなのですが…、要するに怠ける口実（　＾ω＾））明日はまた日差しのある温かい日になりそうなので、それに期待をかけることにします。先日、木の伐採でバタバタとたおれた『トラのオ』がそれでも健気に立ち直り、うす紫の花をつけました。トラのしっぽのようで、それでそんな名前が付いたのかな。秋を感じる花です。　　　　　１０月といえばショパン国際ピアノコンクールの本大会が開催される月。２日のオープニングコンサートを皮切りに、いよいよ３日から熱戦が繰り広げられることになります。総勢８７名から今大会の優勝、入賞者が決まるんですね。優勝、入賞しなくても好きな演奏をするコンテスタントさんに出会えたらいいな、そんな思いでじっくり耳を傾けてみたいなと思っています。（予備予選ではザっと聞き流していた所があったので）夕方と深夜のリアルタイム配信、楽しみたいと思います。日本人のコンテストさんたちは１４人ですが、今年は特に話題性に富む方が多いみたいで関心も深そうですね。演奏は今年は『M』から始まるとかで、他のいくつかのサイトで調べてみたら演奏順と時間も出ていましたのでメモってみました。（間違ってなければいいのですが）　　　　　【演奏順】　　　　　10月3日(日) 夜の部　　　沢田蒼梧　　 (日本時間翌4:00)　　　　　10月4日(月) 朝の部　　　進藤実優　　 (日本時間17:00)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　反田恭平　　 (日本時間18:00)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　角野隼斗　　(日本時間19:30)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　竹田理琴乃　(日本時間21:00)　　　　　10月4日(月) 夜の部　　　牛田智大　　 (日本時間翌0:30)　　　　　10月6日(水) 朝の部　　　古海行子　　(日本時間18:00)　　　　　10月6日(水) 夜の部　　　原沙綾　　　(日本時間翌1:00)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　五十嵐薫子(日本時間翌3:00)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今井莉子 (日本時間翌3:30)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　伊藤順一　　 (日本時間翌4:00)　　　　　10月7日(木) 朝の部　　　岩井亜咲　　(日本時間17:00)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　小林愛実　　 (日本時間20:00)　　　　　10月7日(木) 夜の部　　　京増修史 (日本時間翌0:00)ついでなので日程も付記しておきます。　　　　　【日程】　　　　　10月 2日（土）　　　　　　　　　　オープニングコンサート　　　　　10月 3日（日）～7日（木）　　　第1次予選　（87名）　　　　　10月 9日（土）～12日（火）　　第2次予選　（40名予定）　　　　　10月14日（木）～16日（土）　 第3次予選　（20名予定）　　　　　10月17日（日）　　　　　　　　 　 172回目のショパンの命日記念イベント　　　　　10月18日（月）～20日（水）　 本選　　　　　（10名未満予定）　　　　　10月21日（木）～23日（土）　 入賞者演奏会最後の発表は、日本時間で２１日朝位になるのでしょうか。ワクワクしますね。火曜日、９月２回目のレッスンでした。６月からの「教会の鐘」が終了しました。私的にはもう少し右手のコントロールができるようになれたらいいなということと、左手の３度のスタッカートでオクターブ間を移動して鐘の音を表現するところ、クレッシェンド、デクレッシェンドがもうちょっとスムーズにできたらいいなということがあったのでやや消化不良の感もありますが、先生がいいでしょうということなので、今後の自分の課題として残すことでひとまず区切りをつけることにしました。今回のレッスンでは３つのことを成果として挙げることができそうです。１つは「音がきれいになった…！」と先生がボソッとつぶやいたこと。（本人はウシシー）２つ目は「発声（音が出ること）が良くなった。左手の音がよく出てる。」と言って頂けたこと。３つ目は、「こうして出てくる音がホールの隅まで届く音です。」と教えて頂けたこと。１つ目は、もしかしたら空耳ってこともあるかもしれないので、ちょっと脇に置いといて、２つ目の発声については、やっと響きのある音を少しずつコンスタントに出せるようになったのかなという気がしています。気持ちに迷いがなくなったというか、それでたどり着いた境地かなという気がします。３つ目、これは私にとっては秘伝中の秘伝。（自分でそう思っているだけ）”小さな音をホールの隅まで飛ばす”同じ小さな音でも遠くまで飛ぶ音と飛ばない音があるという。その違いは一体何だろう？その疑問をずっと持ち続けてきて、何時か先生の口からその話が出てくるのを待とうとひたすら待っていたことでした。それは、５本の指をすぼめておちょぼ口のようにして打鍵した時に出る音。確かに１本の指で弾くとは違った音が出る。でも、私にはくぐもったような音にしか聞こえません。まるで真っ白な靄（もや）にこんもり包まれたような音。ただその中に何かほんわかとした固いものを包み込んでいるような…。何度やってみてもそんな音がする。「それがホールの先の方まで届く音です」と先生は仰る。　　”これか～！”　　　”この音が出せればいいのか～！！”自分の耳を頼りにこれから辿る弱音飛ばしへの道です。この弱音を飛ばす、ということについては牛田智大君が気になる発言をしていました。”かってミハイル・プレトニョフさんと共演する機会があったとき、いろいろ親切にして頂いたりとても学ぶことが多かった。その中で、弱音を遠くまで飛ばすということも教わりました。”と言っているのですが、でも彼は１４歳の頃から、モスクワ音楽院ジュニアカレッジに在籍していたというから（週２回、モスクワ音学院や付属中央音楽学校の先生が来日してレッスンを受けていたとか）、ロシア奏法の心得がないわけではない。その彼が弱音を遠くまで飛ばすということくらい知らないはずはないのに、あえて教わったということに❔❔❔な私なのです。彼が教わった、弱音を遠くまで飛ばすという方法，……ネイガウス派と同じなの❔違うの❔一体どんな風に遠くまで飛ばすんだろう…？　そんな疑問がぬぐい切れません。聞いてみたい❕次のレッスンは、ショパンコンクールが終わった翌週に入れていただくことにしました。夕方の練習時間とライブ配信の時間がちょうどかぶってしまうので、練習時間がちゃんと確保できるかどうか心もとなくて、次回は少し期間をあけさせていただきました。聴くことも感性を磨く大切な素養の一つかなという気がするので、今回は丁寧に聴くということを心掛けるショパンコンクールです。

秋になりました

気が付けば、いつの間にか金木犀の香りが漂い、片付け真っただ中の庭にはヒガンバナも今ぞとばかりに咲き始めました。今年は秋が来るのが早かったですね。それでも近くの林では、蝉がまだ鳴いています。彼岸花は本当にいつもお彼岸の頃に咲くんですね。この赤い花が、天国に旅立った我が家の猫たちを毎年出迎えてくれます。懐かしい記憶をよみがえらせてくれる、思い出に浸れる花です。　　　　先日、遅ればせながら第１回目のコロナワクチン接種してきました。心配していた副反応も殆んどなく、ごく普通に過ごせました。強いて言えば腕を上げるとき、ちょっと筋肉痛かなと思うような痛みが少しあったくらいで、それ以外特段変わったこともなく、至って無事に過ごせました。次は１０月に入ってからになります。２回目も、無事に過ぎてくれるといいのですが。もうじき中秋の名月なんですね ・・・・・・・ ９月２１日今年は８年ぶりに名月と満月が一致するのだとか。久しぶりにお団子でも作ってお供えしてみようかな…今は夜の９時ころ、南の空に木星と土星も輝いています…明るい惑星だからそれも一緒に楽しめますね。心静かに眺めていたい、そんな気分です。今日は金木犀とヒガンバナに誘われて記事を書いてしまいました。そしたら、中秋の名月があることも思い出して…季節の移ろいを自然が教えてくれる…生きているっていいな～そんなことを思う秋の１日です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　同じネイガウス派の門下で学ばれたピアニストさんがロシアピアニズムについての動画をたくさん出していらっしゃいました。その中に、リストとショパンの指の使い方の違いについて述べているものがあり、とても興味深く視聴しました。リストといえば、ショパンの練習曲をこんな難しい曲を弾きこなせるピアニストは一人としていないだろうと言ったとかいう逸話も残っていますが、今ではプロアマ問わずいろんな人が当たり前のようにしてショパンのエチュードを弾きこなしています。ピアノの魔術師とまで言われたリストが、なぜショパンのエチュードをことさらそんな風に言ったのかずっと疑問に思っていました。その秘密が指の使い方にあると聞いて、”ハ、ナルホド～”の感を得たのです。演奏会のたびにピアノが壊れてしまう程マッチョなリストに対して、体の弱かったショパンはできるだけ力を無駄に使わないようにという気持ちがあったのでしょうか。鍵盤の上を移動する指も静かな波のようで、とても滑らかで無理のない動きに見えます。ショパンを弾く時の１つのコツがこんなところにあるのかな…それとも、ショパンを弾いていたら自然にそうなるのかな…と、ショパンはまだ数曲しか弾いたことのない私はそんな風に感じています。演奏活動の傍らロシアピアニズムの研究もされてる丸尾祐嗣ピアニストさんの動画です。１２分程ですが、宜しかったらご覧ください。ロシアピアニズムの話「ショパン演奏の基本～指の使い方」

早いですね！　８月も終わりです！！

８月も、今日が最後となりました。今日も１日、ツクツク法師がこれでもかとばかり声を震わせて鳴いていました。今年の夏はあっという間に日が過ぎてしまい、気が付けば、あっ、今日でもう終わりなの？　… になってしまいました。いろいろ忙しかったことと、後半ぐずついた天気が続いたせいかな？いつもなら今頃、朝の空気にどことなくひんやりした秋の気配を感じて、あ～秋だな～と、ちょっとしみじみしながら朝のコーヒータイムなど楽しんでいる筈なのですが……、今年は全くそれがありません。せっかく、移り行く季節を楽しむ時なのに・・・。生活が、何となく慌ただしく過ぎてしまったせいかな…。何故かいろいろ忙しく過ごしています。今は、３か月ぶりに取り組んだ庭の木の枝の伐採に四苦八苦してます。　　　　　　　 　梅干し、何とか漬かりました。でも、あまりきれいな色にはならなくて、漬かり方もムラがあって、見た目あまりよくありません。（来年は時々上下を返した方がよさそうですね。１度もしませんでした。紫蘇ももっとあく抜きをしっかりやらなければいけなかったようです。ちょっと握力が弱すぎた❔）味は梅干しそのものでしたが…。添加物ゼロ が唯一の救いかな。梅干し作りに気をよくして、今年はラッキョウ漬けにも挑戦です。梅干し用に購入していた赤紫蘇があるので（梅干しには使わなかった）、それを使ってみようかなと。赤いラッキョウ漬けができますね。カレーの付け合わせでいただきます。細かく刻んで、トマトのスライスにのっけて（漬け液も少しかけて）食べるととても美味しいんです。あっ、みょうがの酢漬けも作りました。２０個ほど花が出ていたので、黒酢で作った甘酢に漬けました。黒酢は味がまろやかでいいのですが、もう少し酸味があった方がいいかな…。　　　　レッスンの方は、８月はオリンピックとパラリンピックがあったので、その間に１度だけ入れて頂きました。４月からの『コラール　プレリュード』は今回で終了。メロディーを出す、和音をつなげる（＝レガートに）の２点がOKだったのだと思います。次回からは『教会の鐘』をメインに、もう一つ、同じ教本の最初に出てくる『ウィンナーワルツ』が入ります。　奏法の習得がメインなので、譜面はとてもやさしいです。でも、『教会の鐘』、苦戦しています！右手のコントロールが難しい！…というより、コントロールできない！！やっぱり侮れませんでした。ひたすら、地道な練習あるのみ。姿勢については、下がっていた肘が今度は上がりすぎてしまっていたので、緩やかな傾斜をつけながら（もう一方の手で軽く支えた感じで）、水面に浮かんだ浮き輪をグッと沈めるような…、と改めてアドバイスされました。嬉しかったのは、基本の奏法で弾けてます、と言って頂けたこと。そして、音も固くない丸い（まろやか？）感じの音が出ていますとも言って頂けたこと。レッスンをお休みしていた１年間、基本の奏法のおさらいを繰り返し繰り返し練習していました。４月にレッスンを再開してからは、ロシア奏法の特徴である、　　倍音を含む音色　　　　　　　滑らかに音をつなぐ　　　　　　　よく通る弱音　　　　　そんなことを目標に1音1音に気を配りながら練習してきました。やっと、山のふもとに辿り着けたのかな～、そんな思いで振り返ったレッスンでした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　でも、ここに来てふと、私は一体どんな音色を求めているのかな～と、そんな疑問におそわれてもいます。多くの方が、最初の一音に引かれてこの道（ロシア奏法）に入ったと、よくいろんなところで書いています。でも私は、音よりも、ご縁があって関心を持ったお二人のピアニストさんが、たまたま同じロシア奏法の先生に師事していたということがきっかけでした。お一人だけ直接演奏会を聴く機会がありましたが、とても美しい音色で演奏する方だな～と思って聴いていました。例えていえば、赤いサテンか絹の布地を連想するような…。まだロシア奏法が何たるかも、そんな奏法があるということすらも知らなかった頃でした。ロシア奏法を始めるにあたって、具体的にこんな音色が出したい、こんな演奏がしてみたいと思ったわけではありません。　　響きのあるきれいな音が出るらしい・・・　　弱音が遠くまで飛ぶらしい・・・　　早いパッセージが無理なく弾けるようになるらしい・・・…その程度のあこがれだけで入門したのです。基本の奏法でできてますよ、丸い音が出てますよと先生にはおっしゃって頂けたけれども、自分はいったいどんな音を出しているのだろう、どの程度響きのある音（基音よりも倍音を多く含む音）が出てるのだろうと、まだ客観的に自分の音が把握できていません。これからの練習で、どれくらいそれができるようになるのだろう？と正直先の読めない状態にいます。自分の求める音色がどんなものなのか、少し時間をかけてじっくり向き合ってみたいと思っています。２か月近く前、フォローしている方がブログに、今から２８年も前の『NHK趣味講座ショパンを弾く』という番組の記事を投稿して下さっていました。実は私も当時見ていた番組でした。（全部ではありませんが）その中で「マズルカ」を取り上げた回もあって、それがとても心に残り、以来マズルカは大好きな曲の１つになりました。その動画がありましたので宜しかったらご覧ください。

ショパンコンクール予備予選　あと３日を残すだけとなりましたね…

ショパンコンクール予備予選、今日も含めてあと３日となりましたね。事前の書類・音源審査で選ばれた１６4名が熱戦を繰り広げています。（今、手元にある資料を見ると１５１名ほどになっています。１３名の辞退者があったということかな）この中から１０月、優勝者、入賞者が出るんですね。（予備予選特別免除者９名も含めてですが）そう思うとお菓子ポリポリで片手間になんてとてもできませんでした！と言いながら、配信にかじりつくわけにもいかないので、家事をしながら片づけをしながら、台所でリビングで耳を傾けてきました。ひたすら技術の高さに目を瞠るばかり。ショパンに浸れるとても濃厚な１０日間を過ごしてきました。日本からの出場者は３０名（当初の発表では３１名とありましたが）。他にお隣の国、中国が３１名。自分で用意した資料（チャンネルの表示欄から演奏者、演奏曲目をプリントアウトしたもの↑）を基に集計したら、中国が一番多くて３１名、次いで日本の３０名、ポーランド１７名、そして韓国１４名、以下台北９名、ロシア、カナダ、イタリア各７名、アメリカ６名……と続くようです。（合計１５１名）日本は今年は期待の若手の方たちがこぞって出場するみたいですね。（真央君は応募するのを忘れてたとインタビューには答えていますが、もともと今回はその気がなかったのかな？）初めはぼんやり何となくの聴き方でしたが、演奏者、曲目をプリントアウトしてみたら、色々感じたりすることもあったりで、ちょこっとメモなども取るようになりました。いいな～と思うコンテスタントには○を付けたり（特にいいなは◎）、ちょっと残念かな～と思った時には△を付けてみたり。そんなことなどしながら夕方と深夜の４時間程ずつをショパンコンクールで楽しんでいます課題曲は見ていたら大体パターンが分かってきましたが、一応ちゃんとしたことが知りたいなと思って調べてみました。「予備予選」では　　・指定のエチュードから２つ　　　　　　・指定のエチュード、ノクターンから１つ　　・バラード、舟歌、幻想曲から１つ　　・指定のマズルカから２つ　　　　〈計６曲〉大好きなマズルカとノクターンが毎回聴けるのはとても嬉しいことです。バラードが繰り返し出てくるのも至福ですね。ピアノはどこのを使うのかなとそれも興味があったので、その都度メモってみました。昨日迄の９日分の集計を取って見ましたら↓こんな感じになりました。（最初の３日分は時間がなかったので、他の方の記事から数字を拾わせて頂きました）　　　　　開催日　　　　１２日　１３日　１４日　１５日　1６日　１７日　１８日　１９日　２０日　　　 　計　　　スタインウェイ　　　６　　　６　　１２　 　８　　１１　　５　 　８　　１１　　９　　　　　７６　　　　　ヤマハ　　　　 　６　　　４　　　２　 　６　 　２　 　６　 　６　　　１　 　５　　　　３８ 計 １２　　１０　　１４　 １４　 １３ １１ １４１２　 １４　 　１１４圧倒的に「スタインウェイ」ですね。そして「ヤマハ」。２：１です。（ヤマハ、善戦してる？）昨夜までではこの２つだけでした。（つぶやき ⇒ ファツィオリ、シゲルカワイはどうしたの？あるいは今回は２メーカーだけとか？）そして１昨日の深夜、EVENING SESSIONではトリで反田恭平さんが演奏されました。反田さんの演奏は以前バラードを一度聞いてみたことがあるのですが、私にはどうしてもなじめないと思ってそれ以来聴いたことがありません。でも気になる人ではあるので、今回はどんな演奏をするんだろうと思って耳を傾けました。最初のノクターンOｐ62-1を聴いた瞬間、なんてきれいな音！素晴らしい感性！と目が覚めるような気がしました。そして６曲目のバラード２番は、今まで聞いたことのないような、これがショパン？と思うような衝撃的な演奏でした！（私にとって）まるで全く別の作曲家がつくった曲かと思うような演奏に大きな衝撃を受けてしまいました。ショパンにも反田さんにもこれから見方を変えなければいけないのかと思うほど…。以前にも何かと話題性のあった反田さんですが、音大在学中にモスクワ音楽院に留学して、ここで続ける意味がないからと途中で帰ってきてしまったという…。その後どうしたのかなと思っていたら、ショパン音楽大学に留学したとあったので、あ、これはもしかしてショパンコンクールを・・・？と即刻思ってしまいました。やはりそうでしたか～でした。師事している先生は、ピョートル・パレチニ先生。２００５年のショパンコンクールで４位に入った山本貴志さんの留学時代の先生です。今回の審査もしていらっしゃいます。ご自身も１９７０年、内田光子さんが２位に入られたとき３位に入賞された方。パレチニ先生は、私の大好きな方が長年にわたって師事された先生。そして私が４年間不定期で、時たまレッスンを見て頂いていた先生が短期ですがやはりパレチニ先生のレッスンを受けてこられたという、そんなご縁の遠いショパンの国に住む方です。間接的にでもこうして何かしらのつながりを感じながら眺めるショパンコンクール。自分には無縁の世界での事と思っていましたが、不思議でもあり嬉しくもある、そんな気持ちで眺めています。　　　　そんなこんなの思いを抱きながら、目や耳を傾けている（目はどうやって傾けるんでしょうね）予備予選です。

初蝉と梅干し　そして１０周年記念演奏会

昨日の雨が上がって、どんよりした天気の今日。気温も高くて蒸し蒸しします。そんな中、今年初の蝉の声をききました。ジージーともニーニーともつかないニイニイ蝉の声　　　　夏だな～と、思いがけず夏を待っている自分がいました。庭にも、もう夏花が…これは故郷の田舎では「キンギョソウ」と言っていました。金魚に似てますよね。でも、「キンギョソウ」は他にあるので、本当はなんていう花なんだろう？こちらはムクゲ気がついたらこんなに咲いていました。何とはなく忙しくしていたら、いつの間にかこんなにたくさん…そして今年、初めての「梅干しつくり」に挑戦してみました。南高梅１㎏を買って（選別したら８００ｇ程になりました）、瀬戸の塩１２０ｇ程で漬けます。（塩分１５％）１週間でこれ位梅酢が上がりました。塩でアク出しして絞った赤紫蘇の葉を上にのっけて落し蓋の上から重石を乗せ蓋をして、後は梅雨明けを待ちます。梅雨明けの晴天の日に３日間干して完成！（の予定）上手くできましたら、お披露目いたします！😊先週、予てからお慕いしているピアニストさんのコンサートに行ってきました。デビュー１０周年の記念コンサート。渋谷のホールです。彼女に初めて会ったのは、３年前の１０月、東京文化会館でのリサイタルでした。文化庁及び日本演奏連盟共催による「新進演奏家育成プロジェクトリサイタルシリーズ」の１人として選抜されてのソロリサイタルでした。ワルシャワのショパン音楽大学で８年半の研鑽をつみ（後半の４年間は、イタリアのイモラ国際ピアノアカデミーでも同時に学ぶ）、帰国後は大学で後進の指導に当たる傍ら、ご自分の演奏活動、あちこちでのセミナー、レクチャー、来日ピアニストさんのレッスン通訳…、と殆ど無休状態での活躍。何時練習時間があるの？とお身内の方が心配されるほど多忙な中、幾つものコンサートをこなしていらっしゃる…忙しさなどものともせず、精力的に活動している…彼女のそんな強いひたむきな姿勢に惹かれ、強く心を打たれ、応援したいと思ったのです。オールショパンで、しかも全曲ポロネーズ、マズルカで構成という異色のプログラムに、デビュー１０周年という節目への彼女の思いが伝わってくるようです。本場で鍛えた彼女のマズルカ、力強く華麗なポロネーズ、あっという間の２時間でした。デビューCDは、レコード芸術誌の準特選盤に選ばれる実力派です。コロナ禍で、恒例のサイン会も撮影会もありませんでしたが、会場のご厚意でそのまま座席からの撮影OKということで、アンコール後一斉に客席からスマホが上がったのは圧巻でした。(笑)〈追伸〉　私、携帯の画像がいっぱいで消し方が分からなくなって写真が撮れなかった…という、チョーお間抜けなファンもいたということを皆様にこっそりお伝えしておきます…

ピアノの中とピアノの音色

今日で６月も終わり時間のたつのが早い…１年の半分が今日でおわりやるべきこと、ちゃんとやってきたのか…自問自答しています。（やってこれていません）　　　　　先週の火曜日、今月２度目のレッスンに行ってきました。３週間は、あっという間でした。そしてレッスンの後、表参道のカワイのお店に寄ってきました。３階のピアノ売り場で少し確かめたいことがあったのです。というのは今から少し前、やはりピアノをやってらっしゃる方のブログで『音色が変わる時にピアノで起きていること』という動画を紹介している記事に出会ったからなのです。今の奏法を学ぶようになってから、やたらと音色というものにこだわりが出てきて、音色って何だろう、同じピアノでどうしてあんなに違いのある音が出るんだろう、ピアノの何処で音色に違いが出るんだろう、そんな疑問が心のどこかにふつふつと湧きあがってきていました。丁度そんな時、その動画に出会ったのです。その動画の調律師さん曰く、打鍵の仕方によって鍵盤の奥にあるアクションの先端のシャンクという棒がわずかにしなって、それによってハンマーが弦を打つ位置が少しずれ、音色に変化が起きるということなのだそうです。では、音色の変化とは何か。それは、鳴った音に含まれる基音と倍音のバランスの違いによって生じるものだとか。また、鳴った音に含まれる倍音にはいくつもの種類があり、その中のどの成分がどれくらい出ているかによって、音色が変化するという。どの倍音をどのくらい出すか、それがハンマーが弦を打つ位置で決まるのだそうです。ハンマーが弦を打つ位置というのは大変重要なことなんですね。１例として、弦の端から１/8.65の位置という数字を挙げていましたが、0.00の世界なんですね。各メーカーはその位置をわずかにずらすことでそれぞれの特徴を出すのだそうです。大変な技術なんですね。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アクション他にも音色にかかわる要素は幾つもあるのだろうとは思いますが、取り敢えずは調律師さんの動画でナルホド！と一旦は納得しました。でもよくよく考えてみると、あの割り箸よりも太いと思われるシャンクという木の棒（図の中央部の水平な棒。先端に丸いフェルトがついています）が本当にしなるのだろうかというさらなる疑問がわいてきて、これは確かめずにはおけないなの思いに駆られてしまったのです。本当は、メーカーの担当の人に直接確かめられればいいなと思ったのですが、そんなつてもないので、取り敢えずは近くの楽器店で聞いてみようと、コンサートなどでよく訪ねているカワイのお店に行ったのです。アクションの見本もおいてありましたので、お借りして鍵盤をカタカタ打ちながら、アクションの動く様子をじっくり見させて頂いたり、調律師さんもいらっしゃったので思うところを幾つか質問させて頂いたり…。そして、あの割り箸よりも太く一見頑丈そうなシャンクは確かにしなるということを確認しました。（見た目だけでは分かりませんが、高速の撮影ではそれが分かるということです）調律師さんから見たピアノの音色について、１５分程の動画ですが興味をお持ちになりましたらご覧下さい。