超絶マニアックです。
前フリ。
個人的に琳派等の日本画から、現代美術までＯＫなのは
流儀＝過程を問わず、
表現された結果物が美的であるか、
コンセプショナルなものなら
その概念に「なるほど」等と共感できるか。
なので、
反芸術としての
ニューヨーク・ダダという過程は共感できても
その結果物（作品）が便器にサインをしたものでは
（｛泉」という作品）
当方の、上記の概念から大きく外れる。
一方、
同じカスヤの森現代美術館で
前年に拝聴した
アキさんのフェルドマンは
「一台のピアノから、一体どれくらいの音色を弾き出せるんだ???」
というくらい、特に倍音コントロールの極地といえるものだった。
その演奏技術と表現力は
作曲したフェルドマンをして
「自分の音楽にこれほど感動したのは初めてだ」
（アキさんの著書「パルランド」より）
と言わしめたものだと感じた。
なので、
プリペアド＝異物混入で
ピアノの音色を限定していまう
ケージのプリペアドのピアノ作品は
アキさんの演奏でなくても十分足りると思われ
聴かず嫌いを決め込んでいた。
一方、渋谷Bunkamura ザ・ミュージアムの
『エリック・サティとその時代展』での
サロン・コンサート（7/27）に登場したアキさん。
しかもそのときのピアノはベヒシュタイン。
そんな魅惑のプログラムを
当方のボケが進行したのか
チケット発売日開始日の痛恨のカン違いで
買い損ない、聴けなかった。
なので、よけいにサティは聴きたい。
で、聴かず嫌いを決め込んでいた
ケージのプリペアド作品が収録された
アキさんのCDも買って
カスヤの森現代美術館でのコンサートに申し込んだ。
コンサート当日（9月27日）、
まっすぐカスヤの森現代美術館へたどり着けるか不安だった
この看板に大いに助けられた。
これがなかったら、
素通りして、道に迷ってしまったと思う。
カスヤの森現代美術館着。
アペリティフに、スタッフ手造りであろう梅酒をいただいた。
美術館のテラスでデトックス。
<
「蚊がすごいよ」
デユシャンの通称「大ガラス」を解析した
大江さんが仰るとおりだった。
おバカに何か所も刺されてしまった。
｢大ガラス｣は通称で､
正式作品名は『彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも』 ｡
会場で撮影させていただいた｡
便器（泉）がなくて本当に良かった。
デユシャンの｢大ガラス｣を巡る企画展に
コンサートがフューチャーされた形で、
「マルセル・デユシャンのための音楽」のジョン・ケージ
とサティをアキさんがセレクトしたもの。
開演前、すでにプリペアドされているラモーのピアノ。
異物混入のアップ。
オープニングはケージの
「マルセル・デュシャンのための音楽」。
デュシャンの作品を映像化したと思われる動画を
演奏とシンクロさせて上映。
最初は、演奏を始めても画像が映らなかったので、最初からやり直し。
こうしたリセットの早さも、
世界各地で招聘された現代音楽祭で
少なからず乗り越えてこられたであろうアキさんらしい。
1947年ごろの作曲とされる「マルセル・デュシャンのための音楽」では
すでに明確な８ビート感が打ち出されているのが非常に興味深い。
その８ビートの刻みは、プリペアドされているので、
あたかもドラミングを伴っているかのようにも聴こえる。
こうしてブログに書くために調べてみると
アメリカでチャック・ベリーから
エルビス・プレスリーらの
８ビートのロックン・ロールが世を席巻するのは50年台。
やはりケージの時代を呼応する感覚が秀でていたのだろう。
そういえば、パーカッションのみの作品
（ファースト・コンストラクション等）を手掛けたのも
ケージが先駆けじゃないか、とようやく気付いた。
そして来日当時には『ケージ・ショック』とまで言われた意味の一環が
ようやく理解できた気がした。
アキさんの演奏も言うまでもなくお見事。
こうして「マルセル・デュシャンのための音楽」の演奏を終えると
手早く、異物（ナット等）をピアノから取り外していく。
「調律狂わないのかな？ 調律師さんいるのかな？」
と、当方、心の中で。
世界中の現代音楽祭等で演奏してきたアキさん。
いらん心配なのかも。
次いで、同じくケージの『ドリーム』。
「マース・カニングハムのソロ・ダンスのための音楽」と、
アキさんが端的にＭＣなさった。
おそらくハーフ・ペダルで打鍵し
ピアノが残響を出そうとすると
完全にダンパーを掛け、
ピアノの豊かな残響を断ち切ってしまうのが
非常に印象的だった。
ちょっと荒っぽい例えだど、
響きが（意図的に）ぶつ切りにされる。
演奏会終了後に、
お話させていただく機会があって、
これこそタイムリーな話題で、聞いてみるべきなのに。
過去３回、アキさんに面と向かうと
舞い上がってしまいで、頭の中真っ白状態だったので
今回は事前に質問等シュミレーションしてきたら、
今度はそれにのみ頭が凝り固まってしまったよう…。
我ながら頭堅い＆非常に回転も悪い。
なので、一方的な当方の主観だけど、
ピアノの豊かな響きを意図的に止めてしまうのは
ソロ・ダンスのための音楽なので
ダンスの、明確な場面転換、
もしくは同じ動きでも、
ピアノの残響が明白にカットされることで
ダンスが静止したときも、
場面に一種の緊張感が生まれるからなのかもしれない、と推測した。
また、プログラム後半のケージの
『季節はずれのヴァレンタイン』は
妻のゼニアに捧げられた作品。
一方、ケージは1946年にゼニアと別れる前の
1942年から同性のカニングハムと暮らし始めたとされる。
そのカニングハムのダンスのための音楽。
当時にLBGT等のマイノリティを認める風潮などあるはずもなく
むしろ強い逆風にさらされるような時代だったと思われる。
時代をさらに遡り、お国も違い、
かつ俗説だけど、チャイコフスキーは同性愛者だったがために
帝政ロシア当局に死をもって償わさせられたのでは？
というものまである。
ちなみに、そうした忍びよる確実な死の予感の元
作曲されたのが『悲愴』とする一説も。
話をケージに戻します。
生前のケージと親交もあったアキさんは、
より深くご存知なのだろう。
余韻（残響）がぶつ切りにされるのは
ある部分マイノリティであるという公然の秘密が
『ドリーム』（夢）から覚醒させらるように
白日の下にさらされるのを表現しているのかもしれない。
さて、サティへ。
プログラムを列記してみる。
自動記述法 (1913)
1.船について
2.ランプについて
3.兜について
嫌らしい気取り屋の３つの高雅なワルツ (1914)
1.かれの容姿
2.かれの鼻眼鏡
3.かれの脚
世紀ごとの時間と瞬間の時間 (1914)
1.有害な邪魔者
2.(真昼の)朝の黄昏
3.花崗岩的な狂乱
乾からびた胎児 (1913)
1.ナマコの胎児
2.甲殻類の胎児
3.柄眼類の胎児
最後から2番目の思想 (1915)
1.田園相聞歌 (ドビュッシーに捧ぐ)
2.朝の歌 (ポール･デッカに捧ぐ)
3.瞑想 (アルベール・ルーセルへ捧ぐ)
【これ以上削れないほどに推敲された、
少ない音で構成された音楽であるためか、
ダイヤモンドのように硬質な美しさと気品が漂っている】と、
ご自身の著書：パルランド（249頁より）で
アキさんが例えておられるとおりの演奏が展開された。
また、『最後から2番目の思想 』では
サティが譜面に書き込んだ
誌的な言葉による演奏家への指示とも、
神秘主義への傾倒や、
ユーモア（ブラック・ユーモアに近いかも。私見）
まで持ち合わせたサティの文学的作品とも取れる書込みを
弾き語りで聴かせてくれた。
アキさんが校訂された全音の譜面から
『1.田園相聞歌』の書き込みを引用させていだきます。
何が見える？
小川は ひどく湿っぽいのに
林は 丸太棒のように 燃えやすく乾いている
だけど 私の心は とっても小さい
木々は 出来そこないの大きな櫛（くし）みたいだ
そして太陽 それは蜜蜂の巣 美しい黄金の光を放つ
だけど 私の心は 背中で凍っている
月は隣人たちと いざこざを起こしている
そして 小川は ずぶ濡れだ 骨までも
（引用ここまで）
ちなみに『2.朝の歌』『3.瞑想』とも
同様に(内容はまるで違う)書き込みがあり、
小節線がない。
サティが異端の作曲家とも言われる所以の一つでしょうか。
ここで休憩時間。
休憩時間に入ると直ちに次のプリペーアード・ピアノ作品のため
実に手際よく、ピアノにボルト等をセットしていく
アキさんに見入ってしまった。
そうして、プログラム後半もケージから開始。
『季節はずれのヴァレンタイン 』
前述のとおり
妻のゼニアに捧げられたプリペアド・ピアノのための作品。
ちょっとガムラン音楽のニュアンスが感じられる。
サティで言えばグノシエンヌの５番。
前年にアキさんの演奏で、鎌倉で拝聴したのが想起された。
ケージもサティが大好きだったそうだけど
（会場でのアキさんのＭＣより）
それが伺えるかのような作品だった。
ここで、またピアノから異物を取り外して、
チープ・イミテーション２ （1969）となった。
サティの『ソクラテス』を編曲したものの
当時の著作権の関係で演奏できず、
そのため陳腐なまがい物（チープ・イミテーション）
と銘打って、
『ソクラテス』の旋律線をチャンス・オペレーションで
再変換した三楽章からなるのが原曲。
1980年代にバッファローでの
『ケージ・サティ・コンサート』に際し、
ケージが、自身とサティの作品をミックスした
『家具の音楽エトセトラ』を作ってくれ、
また、それを含む演奏会でのプログラムで、
『チープ・イミテーション』から
第二楽章のみの演奏のアイディアが
ケージから示されたという
アキさん思い出の曲だそう。
（アキさんの会場ＭＣと、著書：パルランドより）
当方、今までアキさんの
ケージ聴かずで、本当に無知無知、
ごめんなさい、だった。
次いでサティ
官僚的なソナチネ（1917）
1.アレグロ
2.アンダンテ
3.ヴィヴァーチェ
ノクチュルヌ ６(1920？)
『官僚的なソナチネ』は、
ピアノ練習の教材でもあるクレメンテイのソナチネの、極論してしまえばパロディ。
がっ、アキさんの演奏はそんなことは微塵も感じせない
大袈裟かもしれないけど、神がかっていて、
ここでいったんクライマックスを迎えた。
ノクチュルヌ ６は、ロバート・オーリッジによって復元され、
アキさんのサティ新録音（プレイズ エリック・サティ ２)
に初収録されたもののお披露目。
ノクチュルヌは、全６曲聴きたかったというは、望み過ぎか？
シネマ (1924)は
ルネ・クレール監督の映画「幕間」の映像に
サティの『シネマ』を無声映画の伴奏のようにシンクロさせていく。
アンコールにジムノペディ１番｡
ミスタッチが一音だけあったように聞こえたのは、当方の空耳???
神がかった『官僚的なソナチネ』と
映像に演奏をぴしゃりとシンクロさせた『シネマ』の後なので
神から人間に戻ったのかも。
いずれにせよ、こんな素晴らしい生演奏を体感できて本当に良かった。
コンサート終演後は
アキさんを囲んでのブッフェ・パーティ。
当方、饒舌になるため
やむなく(???)ワインを一気に３杯。
今回、当方がアキさんにいちばんお聞きしたかったのは、
サティの新録音で、わざわざイタリーにまで赴き
ファツィオーリを使用されたのは
アキさんのご希望なのか、製作会社の意向なのかといったこと。
サティの新録音（プレイズ エリック・サティ１）の音を聞く前に
ジャケットにファツィオーリＦ278使用の記載を見たのは、
前年の同じカスヤの森現代美術館でのアキさんの
コンサートからの帰り道、電車の中だった。
ごく個人的なことだけど、サティへの入口はチッコリーニ氏で
アキさんの演奏で完全にサティにハマっのだけど、
チッコリーニ氏が好むピアノが自国のファツィオーリ。
帰り道の電車の中、横須賀から自宅まで２時間強、
ずっと「アキさんがチッコリーニ???」だった。
帰宅して、実際にＣＤを聴いてみると、
そこで聴かれるファツィオーリの音色が
よく弾き込まれたベーゼンドルファーが
シンギング・トーンと例えられる柔らかい音色よりさらに柔和な音色で、
さらにというか、二度びっくりしたので。
アキさんのお答えは、製作会社の意向の旨だった。
また、録音したホールの響きがデッドだったとも伺えた。
ＣＤの帯には「豊かな響きをもつイタリアの録音会場」
とあるので、実はそうではないと知りえたのが
大ファンとして嬉しい。
プレイズ エリック・サティ２で聴かれる
ノクチュルヌが非常に内向的に聴こえるのも
ホールトーンが非常に少ないのも一因だと思った。
もっとも、
こちらがいちばん聞きたいことが
相手が聞いてほしいことではないわけで、
ほとんど会話が弾まず終わってしまった。
この日のアキさんんは
右手の怪我のため、約半年休養されていたせいか
完調ではないようにお見受けした。
それにもかかわらず、
本当に瑞々しい音色で、素晴らしい演奏。
当方が知る限り、多くのピアニストは年月を重ねると
どこか枯れた味わい（音色）になっていくところ、
アキさんは例外で、本当に瑞々しい音色で若々しい。
改めて世界レベルの弾き手だと痛感する。
それにしても、10月4日現在、
アキさんのＨＰで、今後のスケジュールが白紙なのが気掛かり。
願わくば、またお会いできますように。
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