ともかく、書けていることを感謝しなくちゃ。戯曲賞のこと。 | 読書と、現代詩・小説創作、猫を愛する人たちへ送る。(32分の1の毎日の努力を綴る)

読書と、現代詩・小説創作、猫を愛する人たちへ送る。(32分の1の毎日の努力を綴る)

文学創作と大学通信等を書いています。【やりたい夢(小説家)がある1/2→夢を叶える努力をする1/4→完成作を応募(挑戦)する1/8→落選する1/16→落選しても諦めず・また努力・挑戦する1/32】(=日々、この1/32の努力を綴るブログです。笑)

さて、昨日は午後、ジムへ筋トレに行きました。

今日は、散髪に行きます。

 

書いてる戯曲は原稿用紙で10枚目あたりに突入。

コメディなので、いくらでも人物間対峙と状況を書ける感じです。

 

書きながら、自分の今の、書きやすいと感じる状況を、構造的に深く分析してもいます。例えば、こんな風に。

 

*取材する目的とその接点感覚=状況設定の卵である意識を持つ(因果プロットやら背景になるから) 

今までの僕の小説の書き方は、確かに「起承転結」の「起」の無限可能性との対峙が困難さに気づきはしたものの、

じゃあ、どうしたらいいのかが、まるでわからず、何年もの間、苦しんできた。

付け焼き刃的に、「起承転結」じゃなくて、「序破急」をメソッド化して急場を凌ごうとして書いてきた。

 

けれども、それでは自力ベースの「自分ファースト状態」ばかりで、他者への広がりが生まれなかった。

背景となる人物群が大事なことまでは理解し、努めてきたものの、結局は人物たちは人形のまま。

互いに対峙できない【ストーリー展開の奴隷】に過ぎなかったからだ。

 

言い換えれば、それはリアルな人間が持つ履歴や現在の身体状況がないから、ちゃんと因果プロットを背景に取り込めていなかったから、

でもあったのだろう。

 

今回、劇作家の角先生のおっしゃった、「取材として、膨大な背景を取材する」云々は、勝手に僕が解釈すると、

その背景取材が、人物の持つ因果プロットや家庭環境の履歴、大きく言えば宿命を構築することになるんだと思う。

 

演劇は声や仕草のある身体性をもつ「人間」が演じるもので、人形ではない。

その分、演じるその人固有の設定されない厚み(過去時間、知性、表情など)に引き寄せる何かの接点が必要で、

設定された役柄のリアリティの端々にある脚本の接点と、役者が呼応できるように書かないといけない。

役者に感じさせる接点が、セリフの端々に(書かれていなくても)滲み出さないといけない、と僕は解釈しました。

 

脚本を書く際には、物語のきっかけや接点を生むだけでなく、それらが互いに融合させたものを意識して書くのが、演劇なのだろう、と。

 

因果プロットや時代背景、個々の人物が置かれた状況。

それらが大事なことは、繰り返しますが、これまでの僕にもわかってはいたんです。

必死で、小説を書いていれば、一部は偶然、実現できていたこともあったのだろう、と思っています。

 

でも、入賞する小説作品を描きたければ、「偶然」じゃダメなんですよ。

今回の、戯曲講座での学びで、その打開策を掴めた気がしています。

その一番収穫として大きかったのは、まとめると、【取材する中で見つける方法と、その目的感覚による接点の広げ方】じゃないでしょうか。

 

それは、僕の既存の持ち駒の中では、〈マインドマップによるプチ挿話と言語記憶〉の発見方法と、ほぼ同じでした。

詩を書くときの利用しているルートです。

 

そこへ継ぎ足せたこと、そこから分岐する枝を接木できたことが、瞬間的に体得できた理由だと思います。

たぶん、既存の感覚へ継ぎ足せたので、すぐ利用できているし、そのルートを見失い忘れることは、もうないと思います。

 

良かったです。

あとはひたすら書いて、この戯曲を完成させることですね。

*戯曲賞の話

ところで、気になったので、戯曲の新人賞を探してみました。

今まで、わかっているようで、わかってなかった。

同じように見えて、TV他映画のシナリオとは、まるで違う気がしています。

改めて考えると、共通する部分はあるにせよ、両者は詩と短歌・俳句ほど、隔絶しているようにも見えてきました。

 

以下、AIにまとめさせたものの引用になりますので、正確かどうかは不明です。

 

・主な戯曲賞

 「賞の名前」

……主な特徴(

主催)など 

  1. 岸田國士戯曲賞……

             現代戯曲の最高峰とされる賞(白水社が主催)

 2. 鶴屋南北戯曲賞……

            その年に上演された新作戯曲が対象(光文文化財団が主催)
 
 3.  劇作家協会新人戯曲賞……

          新人劇作家の発掘・育成を目的とした公募賞(日本劇作家協会が主催)

 

 4. OMS戯曲賞……
          関西に関わる劇作家の新作戯曲を対象(大阪ガスが主催)
 
 5.  AAF戯曲賞……

          受賞作を愛知県芸術劇場プロデュースで上演(愛知県芸術劇場が主催)

 
 6.  「日本の劇」戯曲賞……

          未発表・未上演作を公募し、受賞作を上演(日本劇団協議会が主催)

 
 7. 北海道戯曲賞……
          北海道発の戯曲創作と上演支援を行う賞 (北海道文化財団が主催)
 

 

 

 

 特に「戯曲を書いている人のあこがれ」として名前が挙がりやすいのは、次の三つです。

  • 岸田國士戯曲賞(’15年角ひろみ先生「囁谷シルバー男声合唱団」で最終候補)
  • 鶴屋南北戯曲賞
  • 劇作家協会新人戯曲賞(’15年角ひろみ先生「狭い家の鴨と蛇」受賞)

 岸田國士戯曲賞は歴史が長く、現代日本演劇を代表する多くの劇作家が受賞してきたため「登竜門」としてよく語られます。

 (自註:さすがに、20年ほど前の一時期、演劇を見るばっかりだった僕も、この岸田國士戯曲賞はよく知っております。

    戯曲賞については以下のURLへお飛びください。)

 

 

 

僕が、あと20歳若ければ、戯曲も真面目に取り組みますが、笑。

とりあえず、今回の課題を書き上げて、もう1作ぐらい、作るかもしれませんが、それも来年度の話でしょうか。

とても楽しかったですから。

 

(ああ、そうか、伊丹市で演劇ワークショップを、8月下旬から4日間受講するんだった。

 演劇モードはしばらく残りますね。WWW)