昨日は、スペイン国立バレエのＢプロを観に行った。今回の日本ツアーはＡプロを2回、Ａプロのリハーサルを1回、そして今回Ｂプロを拝見したので、これで4回目だ。
アントニオ・ナハーロ氏が芸術監督をつとめる今のスペイン国立バレエは、どんなに忙しくても時間を作って観に行く「価値」がある舞踊団だと、私は思っている。
土曜日は午前中ロシア語のある日。プレッシャーで押し潰されそうになりながらも、昨日もなんとか出かけた。授業の前に先生に検定試験に合格した報告をすると、とても喜んでくださった。
「私、野村さんはぜったい受かると思っていたわ。それにしても、よかった、よかった！ 次は3級ね！」
（ハイ、頑張ります……）
授業は相変わらず数字の格変化だ。次々に例文を読んで訳すのが続いたので、「今日は少し楽かな？」と思ったら、これが大間違い。「それでは、今訳したものを全部別の数字に直して格変化してもらいましょう」と先生がおっしゃり、1人まとめて6問ずつ計5回あたった。（汗）
そんなわけで、全員ヘロヘロになって授業終了。宿題になっていた数字の格変化のプリントを提出して教室を出た。１だけでも26種類の変化を覚えなければならない。（涙）
（これじゃ、いつ落ちこぼれても不思議はないかも。）（笑）
午後は仕事を大急ぎで済ませ、渋谷のオーチャードホールに向かった。終演後ナハーロ氏と面会できることになっていたので、一日早いお誕生日プレゼントとエルスール財団の機関紙――ナハーロ氏のインタビュー記事の載ったもの――も持参した。
少し早めに着いたので、劇場内のカフェでシャンパンを飲むことにした。窓の下は、すでにクリスマスの装いだ。
Ａプロの初日同様、私の席は最前列のほぼ中央だった。近くにバイラオーラの石井智子さんがご家族でいらしていたのでご挨拶。
17時30分に5分押しで開演した。プログラムは下記のとおり。なお、当初の予定では1部と2部の上演順は逆だったそうだが、演出上の都合で下記のように変更したそうだ。
＜第一部＞
「サグアン」
１． 序曲：シギリージャとトナー（振付：マルコ・フローレス）
２． 出会い：カンティーニャス・デ・コルドバ（振付：メルセデス・ルイス）
３． プエルト・カイマン：グアヒーラとミロンガ（振付：マルコ・フローレス）
４． カルメンシータの下宿：タンゴス（振付：ラ・ルピ）
５． マントンのソレア（振付：ブランカ・デル・レイ）
６． 思い出の風に（振付：ブランカ・デル・レイ、ラ・ルピ、メルセデス・ルイス、マルコ・フローレス）
「サグアン」とはアラブ起源のスペイン語で「玄関」を意味する。新進気鋭の振付家からベテラン振付家までの4人で作られた組曲は、まさしく観客をフラメンコの世界へと誘う「玄関」のようだった。
すべてのシーンが美しく魅力的だったが、私がとりわけ気に入ったのがメルセデス・ルイス振付の「カンティーニャス・デ・コルドバ」。パレハ（デュオ）で踊るモニカ・イグレシアスとマリアーノ・ベルナルに魅せられた。2人の圧倒的な存在感、美しさ、フラメンコ性に、最前列で観ていてクラクラした。
「マントンのソレア」は、私の師でもあるブランカ・デル・レイ先生の振付だ。マントンとは、四角い大判の刺繍入りのショールで、多くの場合三角形に折って使用する。それを体に巻き付けたり、振り回したりするのが見どころで、フラメンコやスペイン舞踊を踊る人は、いかにそれを美しく見せるかにこだわる。
でも、3年前にブランカ先生のクルシージョ（ワークショップ）に参加させていただいた時、私の固定観念は大きく変わった。
すなわち、「マントンは美しさにだけこだわっていてはだめ。マントンには無限の可能性があり、どんな使い方だってできるのだから、自分で枠を作ってはいけない」ということだ。
こうして、マントンを聖母マリアのベールのように見立ててかぶったり、四角形のまま使ったり、ファルダ（スカート）にはさんだり、バタ・デ・コーラ（裾を長く後ろに引きずるフラメンコ衣装）のように使ったり、ネジネジに巻いて蛇のように床を這わしたり……と、さまざまな方法を学んだ。昨日の公演ではその時のことを思い出して、なつかしかった。
休憩をはさんで二部。いよいよアントニオ・ナハーロ氏の新作振付だ。
＜第二部＞
「アレント」（振付：アントニオ・ナハーロ）
１． オリヘン（起源）
２． ルス（光）
３． アニマス（魂）
４． アセチョ（見張り）
５． セール（本質）
６． アレント（息吹）
とにかく、ものすごい新作だった！
前回の振付「セビリア組曲」は――今回のツアーではＡプロに入っていて3回拝見した――、セビリアの魅力をふんだんに盛り込んだ百花繚乱的な作品で、「スペイン国立バレエの芸術監督」というたいへんな重責を担ったナハーロ氏が、「伝統」と「新しさ」のバランスを考えながら作ったという印象だった。
一方、今回の作品はアントニオ・ナハーロ氏の才能を自由にあますところなく表現するもの、これまでのスペイン舞踊の枠を大きく拡げたコンテンポラリー・ダンスのような作品だった。
発想のオリジナリティーに加え、照明も、衣装も、ダンサーのテクニックも、舞台美術も、斬新な振付も、シーンとシーンのつなぎも、選曲も、その何もかもがすばらしい極上のアート。このような才能ある振付家と同時代に生きていることに、誇りすら感じた。
これは「アニマス」の斬新な衣装――バタ・デ・コーラのような衣装に見えたが、途中で「しっぽ」の部分が外され、それをダンサーたちがマントンのように振り回し、シーンの最後にはフライング装置まで使って天井に釣り上げた――から取れて、私の膝に飛んできた羽根。
（2012年に真駒内セキスイハイムアイスアリーナで開催された「全日本フィギュアスケート選手権」での、高橋大輔選手の世界歴代最高得点を記録した伝説的フリー・スケ―ティング、「道化師」のラスト・シーンを連想してしまった。）
観客の反応は熱狂的だった。最前列の私も立ち上がり、周囲のみなさんと「ブラボー」を繰り返した。
終演後、大急ぎで楽屋へ。大使館関係の方など先客が2組あったが、少し待ってアントニオ・ナハーロ氏にお祝いの言葉を直接伝えた。
「あなたの新作の大成功に対し、心からのお祝いを申し上げます」と少々かしこまった表現を使い、ナハーロ氏にお祝いのベシート（キス）をした。
「あの作品、気にいってくれましたか？」
「はい。もちろんです！ 振付も、音楽も、ダンサーのテクニックも、衣装も、照明も、とにかく何もかもすばらしくて、とても気にいりました。」
「ありがとうございます。ところで公演は何回ご覧になったのですか？」
「4回です。」
「それは嬉しい。セビリアやマドリードでもご覧になりましたか？」
その時、今回のジャパン・ツアーのコーディネートをしていらっしゃるフラメンコ研究家/フラメンコジャーナリストの志風恭子さんがこちらに近づいてみえて、ナハーロ氏に「楽屋の入口に飾られている花は、彼女からのプレゼントですよ」と耳打ちしてくださった。
ちなみに、お贈りしたのはこのようなお花。（写真は依頼した花屋さんのホームページからお借りしました。）オーチャードホールはロビーには花を置かず、楽屋に置くシステムだ。東京の新しいホールはこうしたところが多い。
「あんなに素敵なお花を本当にありがとうございます」と、ナハーロさん。持参したお誕生日プレゼントもお渡しした。間もなく帰国となるので、荷物に詰めやすい軽いものを選んだ。芸術監督の必需品（！）ボールペン――黒い牛革巻の高級感のあるもの――とボールペンをおさめて首からかける黒いちりめん（裏が紫）の日本的なテイストの布ケースだ。
さらに財団の機関紙には「うわー、素敵な新聞だね！」と満面の笑みを浮かべてくださった。
（本当に優しくて、親切な方だ。）
最後に記念写真を撮らせていただき、楽屋を後にした。
夜風は冷たかったが、公演の熱気とナハーロ氏の温かさのおかげで心地よく感じられた。