1年ぶりに、原美術館ARCに行ってきました。
1年ぶりに訪れたら、かつて品川の原美術館にあった、
多田美波さんの立体作品が入り口脇に設置されていました。
1年ぶりに訪れたら、三島喜美代さんの作品が、
館内の廊下スペース（？）に移設されていました。
そして何より。
1年ぶりに訪れたら、桜が咲き乱れていました。
これでもまだ7部咲きとのこと。
原美術館ARCは群馬にあるため、
東京よりも桜の開花は遅いそうで、
ソメイヨシノは例年4月上旬、八重桜は4月下旬が見頃だとか。
せっかく訪れるのならば、桜が満開の時に訪れたいものですね。
さて、今年でリニューアル3年目を迎えた原美術館ARC。
1年目には“虹をかける”、2年目には“雲をつかむ”という、
キーフレーズで原美術館と原六郎コレクションを紹介してきました。
3年目となる今年のキーフレーズは、“青空は、太陽の反対側にある”です。
そのスピッツの歌詞のような詩的なフレーズとは裏腹に（？）、
出展されていた作品の多くは、常識や既存の価値観に抗ったものや、
社会や美術の潮流に背を向けたものなど、パンクでロックな作風のものでした。
「青空は、
今回出展されていたコレクション作品の中で、
特に印象に残っているのは、《ポートフォリオ：ボイスのために》。
1986年に他界したヨーゼフ・ボイスを追悼する目的で、翌年に制作された版画集です。
「青空は、
この版画集には、生前のボイスと面識のあった作家や、
ボイスに直接学んだ作家、間接的に影響を受けた作家ら30人が参加。
そのメンバーの中には、アンディ・ウォーホルやナム・ジュン・パイク、
荒川修作、シンディ・シャーマンといった美術界のカリスマたちが多く含まれています。
版画の中には、ボイスを直接連想させるものもあれば、ボイス感のまったくないものも。
トニー・クラッグの作品（写真右）に関しては、
パッと見、ボイス感がないどころか、版画感すらありませんでした。
「青空は、
なんでも、パレットの表面をビッシリと覆っているのは、いわゆる海洋プラスチックとのこと。
1986年の時点で海洋プラスチックに着目していたのには、先見の明を感じずにはいられません。
同じトニーの名を持つものとして、誇らしい気持ちになりました（←？）。
それから、《ポートフォリオ：ボイスのために》の中で、
とりわけインパクトがあったのが、キース・へリングによる版画（写真左）です。
ボイスと言えば、7000本の樫の木を植えたプロジェクトが有名ですね。
おそらく、そのイメージから着想を得たのでしょう。
「青空は、
ボイス自身が、木と化していました。
人面樹というか、ボイス面樹。
ボイスへの追悼の意を込めた作品であるはずなのに、
仕上がりが随分とシュールなものになってしまっていました。
さて、原美術館の現代美術コレクションも見逃せませんが、
特別展示室・観海庵で展示中の原六郎コレクションも見逃せません。
「青空は、
本阿弥光悦によるこちらの希少な古活字本『謡本』は、今回が初公開！
「青空は、
さらに、青空繋がりで、普段はトーハクに寄託されている、
国宝《青磁下蕪花瓶》が4月26日までの期間限定で里帰りしています。
「青空は、
さらにさらに、トーハクから《青磁袴腰香炉》も併せて里帰り中（こちらも4月26日まで）。
「青空は、
こちらはなんと、明治45年に東京帝室博物館で展示されて以来の公開とのこと！
つまり、大正・昭和・平成と、3つの元号を越えての公開です！！
思いがけず、あまりにも貴重な瞬間に立ち会えて、いい意味で青褪めました。
最後に、余談も余談ですが。
《青磁下蕪花瓶》を観ていた時のこと、
胴の下部に開いた小さなくぼみを見つけました。
「青空は、
なんとなく、お尻の穴みたいだなァと思っていたら、
美術館の広報さんが「
「へー、えくぼって例え、可愛いですね！」と答えながらも、
内心では、“うわー、お尻の穴って言わなくて良かったー”とホッとしていました。
素敵な例えができる。
サウイフモノニワタシハナリタイ。
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