すっかり会場を模様替えし、現在は、“陶と模様のものがたり 菊池コレクション” が開催されています。
（注:館内の写真撮影は、特別に許可を頂いております。）
こちらは、「模様」 をキーワードにした展覧会で、
美術館の現代陶芸コレクションの中から、模様が特徴的な作品を厳選して紹介するものです。
描いたり、彫ったり、押したり、貼ったり、と作品によって、模様の付け方はさまざま。
「どんな模様なのか？」 だけでなく、
「どうやって付けられた模様なのか？」 にも注目しながら楽しむ展覧会です。
印象に残った作品はいくつもありましたが。
特に強く印象に残った作品は、
49歳という若さでこの世を去った20世紀陶芸界の鬼才・加守田章二の 《曲線彫文壷》 です。
ISSEY MIYAKEのアイテムのようにも見えますし、
ウルトラセブンに出てきたナントカ星人の顔のようにも見えます。
縄文土器のようにも、地層のようにも見えます。
一見すると、色味もなくて地味なのですが、
見れば見るほど、いろんな表情に見えてくる、飽きの来ない作品でした。
一見地味な作品と言えば、前田正博さんの 《色絵金銀彩鉢》 も。
タイトルは、かなり地味なのですが・・・・・
作品そのものは、めちゃファンシー！
外側はスイカみたいなのが描かれているし、
内側にはゆるい鳥 （←しかも、飛べ無さそうな） がいっぱい描かれているし。
LOFTあたりで販売されていそうな感じです。
‟《色絵金銀彩鉢》 感” は皆無。
名前と作風とのギャップにやられました （←？）。
続いて紹介したいのは、松井康成の 《練上瑠璃光壺 銘 「幽華」》 です。
どことなく、キャスキッドソン感があります。
さて、この模様は、表面に絵付けされているのではありません。
松井康成といえば、「練上手」 の人間国宝。
もちろん、この作品も 「練上手」 で作られています。
「練上手」（ねりあげで） とは、色の異なる土を組み合わせて焼き上げた陶器です。
それゆえ、表面も内側も同じ模様となっています。
絶対にやってはいけませんが、削っても当然同じ模様です。
金太郎飴のようなものを想像して頂くと、イメージしやすいでしょうか。
可愛いらしい見た目ですが、決して、表面だけ取り繕った可愛さではない作品です。
それから、こちらの作品も印象的でした。
酒井田柿右衛門（十三代）の 《濁手昆虫文花瓶》 ＆ 《濁手花文花瓶》 です。
崎陽軒のシウマイ弁当に入ってる醤油差しみたいな形の花瓶に、
まるでパソコンのアイコンのような感じで、花や昆虫が描かれています。
気になったのは、昆虫のチョイス。
チョウチョやテントウムシといったポップな虫は描かれず。
カミキリムシだとかコオロギだとか、‟いかにも” な虫が多く描かれています。
色合いはポップなのですが、ちょっとだけゾワっとしました。
不思議と動きが感じられるので、なおさらゾワっとしました。
最後に紹介したいのは、伊藤東彦さんの作品です。
皿の表面には、たくさんのタケノコ。
それも、ポップなテイストのタケノコが描かれています。
「たけのこの里」 派の僕には、どストライクの作品でした。
一目でお気に入りに。
が、タイトルを見て、愕然。。。
《布目杉林文長皿》 だそうです。
タケノコでなく、杉の木だったのですね。
どんな絵柄だよ！
それを知った瞬間、花粉症の僕の目と鼻はムズムズとしてきました。
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