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26Jun
- 韓国ドラマ『サムシクおじさん』
  韓国の名優、ソン・ガンホが初めて主演するTVドラマだという。大いに興味をそそられた。手ごわいドラマだった。題名の”おじさん”から連想する何か親しみやすい様な感じとは全く違う内容のドラマ。主人公の2人、サムシクおじさんとアメリカ留学帰りで高い理想を持った優秀な青年、キム・サンは架空の人物だが背景となっている事件は歴史的な事実にそっている。当時の政権による不正選挙（このやりかたがとても原始的なんだけどこれも事実なのかな？）、それを知り反発する学生・市民たちによる大規模なデモがやがて革命（４月革命）となり政権は崩壊。その後に軍が分裂して一部の軍が起こしたクーデターは失敗、もう片方の軍に鎮圧される。時代は朝鮮戦争後(1960年代)、韓国はいまだ、混とんとしていた。国民は皆貧しく食べるものも思うようにはならなかった。しかし、新しい時代が始まる機運のようなものが満ちていたのではないだろうか。だから、男たちはそれぞれの立場で新しい国を作ろうと夢をかけたのではないか。前半はそれをこの主人公の二人のみならず、いろいろな立場の人物のそれぞれの思惑が描かれていくので、理解しなければならないことが広範囲にわたり、韓国の歴史に疎い門外漢の外国人にはなかなか難しかった。登場人物が多くて名前がなかなか頭に入らない。これが日本人の名前だったら、と思うところだが、実は最近ではそれも怪しくて、本を読んでいてもあまり登場人物が多いと、この人は誰だっけなどと前のページに戻って確認したりするトホホな有様。ましてや、韓国の名前ではなおさらだ。そして登場人物が多いので、尺が足らないのか、その人が何をしたのか会話だけで語られたりして、それが結構重要な事らしいのに、ちょっとすぐにはピンとこない。エッ、このナントカって誰なんだっけ？何をしたって？などと確認作業がはいったりしてまどろっこしいことこの上ない。また、ストーリーの描き方で時代が前後するので、それも初めのうちは、いきなり何？ととまどった。しかし、この過去を描くことは重要で、その人物が何故、現在、そう考え、憎しみを燃やし、そういう行動にいたるのかがわかって人間ドラマの部分がグッと深みを増す。苦労しつつも、辛抱強く見続けたのは、主人公二人はもちろん、他の気になる登場人物たちがこの激動の時代でどうなっていくのか、全く先が読めず、見届けたかったからだった。わからない、と思いつつどっぷりハマっていたのだろう。わたしはドラマを見ながら、どうしてこうも簡単に人の命を奪うのか、なにも殺さなくてもいいじゃないの・・・と何度か思った。戦争直後のことで人々の気持ちにはそういうムードが残っていて、実際に韓国はそういう時代だったのかもしれないけど。俳優さんたちの演技が素晴らしい。この脚本に魅かれて出演したいと思ったという人が多くいたらしい。韓国の人にとっては４月革命というのはそういう存在なのかもしれない。登場人物の中で私が感情移入することができたのは主役の一人、キム・サン。彼だけが、いろいろ巻き込まれ、あるいは、ある組織に利用されようとも、自国民を豊にしたいという信念を見失う事がなく、考えていることがわかりやすかった。なのでこの役を演じた俳優、ピョン・ヨハンもお気に入りになった。彼がこれまで出演した作品は「ミセン」と「ミスター・サンシャイン」を見ている。「ミセン」は名作の誉れ高い。わたしも毎回、夢中で見ていた。とてもいいドラマだった。「ミスター・サンシャイン」はもしかして韓国が反日バリバリのころに制作されたのか、日本人としてはなかなか見るのがしんどかったけれど、ドラマとしては名作なのだと思う。いいドラマに出演している、と思う。彼が選んでいるのかどうかわからないけど、これからも注目したい。サムシクおじさんは結局”おじさん”という呼び名にふさわしい人だったのかもしれない、などと思ってしまう。いろいろ裏の汚れ仕事を引き受け、殺人や、その手助けまでしている。しかし、彼が自分の権力欲のためにしていたようには描かれていない。あくまでも影のフィクサーなのだ。お金儲けは考えていたかもしれないが、それも自国民が飢えに苦しむことなく、豊かな国になるように策を弄するためだった…と思いたい。その夢をかなえてくれそうな若者のために動いていたのだ・・・と思える。彼にとっては３食きちんと美味しいものが食べられる事が一番大切な事なのだ。やったことはとんでもなく、恐ろしいことばかりなのに、なぜかその人柄には暖かさや、なつかしさを感じてしまうのだ。これがソン・ガンホの力かなあ。私が韓国ドラマを見はじめたころ、その前の時代に作られた、こういうタッチの長くて重厚なドラマをいくつか見たような記憶がある。その頃の作品を思い出させるような、ちょっと映画のような骨太な重厚感のあるドラマだった。（画像はおかりしました）
19Jun
- 浅田真央　Everlasting33
  念願かなって、やっと浅田真央さんのアイスショーを見に行くことができた。『Everlasting33』。私はこれが初めて見る、浅田真央さんのアイスショーだ。いやぁ、びっくりした。劇場型、とか生オーケストラ、とかこれまで浅田真央さんが使ったことがない名曲をたくさんやる、とかの前情報だけでも、自分の好物がいっぱいで、かなり期待していたつもりだったけど甘かった。予想をはるかに超えていた。こんなところまで来てたのか。凄い！！美しくて、楽しくて、おしゃれで、見ごたえがあって、様々な音楽が、バレエや、クラシック、ミュージカルや、映画音楽、それから今の人の楽曲も使われていたけど統一感があるのだった。全てが上質で品があった。総合演出　浅田真央。凄いプロデュース能力。AERAdotに沢田聡子さんというライターさんが--舞台芸術として確立--と書いていらしたが、まさしくその通りだと思う。私がこれまで見てきたアイスショーとは全く違うものだった。舞台芸術…と言ってもはるか高みにのぼってしまったりはしない。むしろ、老若男女、小さな子供から高齢者まで、に愛されそうな舞台だ。その現役時代の時と同じように。劇場型ならではのホリゾント幕に映し出される絵画（なんとも素敵だった）が曲のイメージを高める。衣装も素晴らしい。本当に上品。ショーの衣装というより舞台衣装に近い。そして音楽は全曲生オーケストラだ。とても贅沢。合わせるのは大変だったろうなぁと思う。メンバーの皆さんも皆全日本選手権でその名を印象付けるような活躍をした人たちなのだろう。レベルが半端ではない。私でも何人かはその名前を憶えている。現役を引退と聞いて、「惜しいなぁ、もったいないなぁ」とファンから惜しまれた人たちではないだろうか。こんな素敵な活躍の場があったというのは素晴らしい。そしてなんといっても浅田真央さんの圧巻のパフォーマンス力だ。引退当時からの進化がすさまじいんですけど。今回はエアリアル（空中パフォーマンス）、タップダンス、スケート靴をぬいで陸上ダンス、そしてフィギュアスケートをみせてくれた。その昔、わたしはファンタジー・オン・アイスで空中パフォーマンスを見たことがある。たしかにその技術力はすごい、とは思ったが、正直、違和感も感じたものだった。あくまでもショーのための「だしもの」というか・・・スミマセン。ちゃんと覚えていないけど音楽もそんな感じの音楽だったはず。それとは全く違う。まず曲が「タイスの瞑想曲」である。この美しい曲に合わせて見せてくれる浅田真央さんの一つ一つの動き、ポーズが本当に美しく、初めはちょっとハラハラしたけど、最後にはその幻想的な世界にすっかり魅せられた。かわいらしいタップダンス、陸のダンスも良かったが、やはり、フィギュアスケートの演技が素晴らしかった。終盤に近くのビアソラの「オブリヴィオン」と「リベルタンゴ」（衣装の赤いドレスがめっちゃ素敵だった）も私はタンゴ好きなので、なんて素敵なフィギュアスケートタンゴなんだと思ったけど、そのあとの「ボレロ」は本当に凄かった。それまでの演技も素晴らしかったが演技者としての余裕のようなものがあった。この「ボレロ」はそんな余裕をかなぐり捨てて生身の浅田真央が迫ってくるようなそんな演技だった。いま、こんなプログラム演技を見せてくれるスケーターはちょっと現役選手には見つけられない。わたしは、この「ボレロ」がもう一度見たくて配信チケットまで買ってしまった。これが、今回の公演のみのプログラムだとしたら、本当にもったいない、と思う。もっともっと何度でも見たいし、もっと多くの人に見てほしいと思う演技だった。そう、残念なのはこのショーが東京だけで１５日間の公演で終わってしまうことだ。そんなこと言ったってこんな会場を見つけるだけでも大変だとは思う。でも、もっと多くの人に見てほしいと、ただの一観客に過ぎないのに思ったのだった。
07Jun
- ピアニスト
  NHKスペシャルで追悼番組「魂のピアニスト　フジコ・ヘミング」を見た。今、思うと失礼で浅はかな考え方だったと思うんだけど、お元気なうちに是非有名な「カンパネラ」を聴いておきたいと思い、ソロコンサートに行った。もう8年ほど前だと思う。私でも知っているような有名なピアノ曲を何曲か弾いてくれて、最後が「ラ・カンパネラ」だった。最初の１音を聴いただけで、どうしてブームになったのかたちまち分かった。それから、自分が行けるチャンスがあればコンサートに出かけて行った。最後に行ったのは去年の６月だ。開幕時間になって場内は暗くなり、前方の客席から、拍手が起こった。でも照明はつかない。暗いままだ。どういうことか私には察しがついたが、後方の席で、初めてのお客さんだったらちょっと？？？だっただろうと思う。少ししてライトがつくとフジコさんはピアノの前に座っていた。その前のコンサートの時は足の調子が良くならないと言って手押し車の様なものを押しながら登場されていたのだった。1曲目の演奏が始まった。まったくのしろうとのくせに私は少し心配になった。テンポがゆっくりすぎないかしら。しかし２曲目の演奏がそんなことを忘れさせた。そのあとはいつも通り。ラストの「ラ・カンパネラ」は初めて聴いたときとは違っていた。退場の際はライトのついた明るい中を車いすで退場された。舞台の裾で、車いすから立ち上がり、お辞儀をして退場された。その姿を見て私の隣に並び席の若い女性二人が「かわいいー」と歓声をあげた。本当にかわいかった。わたしは初めてコンサートに行った時の威厳あるオーラに包まれていたフジコさんを思い出していた。そして感激していた。あーこの人は手押し車を押そうが、車いすに乗ろうが、弾ける限り、ピアニストとしての人生を全うするんだな、と思ったのだ。それなら、私もできる限りコンサートに行こう！と思った。私はフジコさんのファッションも好きだった。ご自分で仕立てのだろうか。ガウンなような物を羽織っていられたが、美しいレースや刺繍、リボンなどが使われていて、フジコさんに良く似合っていた。髪飾りも素敵だった。番組の中でのフジコさんの言葉。（だいたいです。）「私のカンパネラが一番うまいとかそういうことじゃなくて、私は自分の弾くカンパネラが一番気に入っていて他の人の弾き方嫌いなのよ。」子供のころ、お母さまから厳しく教えられたそうで「（楽譜通りに弾けば）コンクールで優勝するかもしれない、でも、それは違うでしょ、機械じゃないんだから」…そんなことを言った。番組の最後に流れたフジコさんの言葉、少し笑いながら「天国にいって（大好きな）ショパンやモーツアルトに会ってわたしの（演奏）はあれでよかったですか？と聞いてみますよ」「きっとあれで良かったです、素晴らしいですと言ってくれると思うよ」楽しげだった。死後にこんな楽しみがあるなんて、なんて素敵なんだろう。先日、辻井伸行さんのコンサートに行った。昼の時間帯の公演、しかも、地元のホール。これは、行くしかない、とチケットを取った。チケットを取ったのは半年も前のことだ。素晴らしかった。最後の曲が終わった時、拍手がすごすぎて辻井さんのご挨拶がなかなか聞こえないほどだった。でも、本当に観客が狂喜するほど興奮したのはこの後のアンコールだった。アンコール一曲目、ショパン　ノクターン第20番「遺作」何とも繊細で美しい演奏だった。しかしこれで終わりではなかった。再び登場し２曲目、あまり演奏されない曲なんですが・・・とことわりをいれてベートヴェン作曲リスト編曲　遥かな恋人に。ほー、確かに聞いたことないなぁと思った。これは、あくまでも、ど素人の私個人の考えなんだけど辻井伸行さんはなかなか挑戦的なプログラムを選ぶなぁと思っている。そこそこの長さのある曲だった。拍手をしながらも、さぁ、これで終わりかな、と思っていた。ちらほら席を立って帰る人も現れた。ところが辻井さん三たび登場。わたしの後ろの席の男性が「お、まだ、やるのか」といったのが聞こえた。３曲目、無言で弾きだしたが、さすがに、わたしにもこれはすぐに分かった。リスト　「ラ・カンパネラ」だ。そんなにたくさんコンサートに行ってるわけでもないけど、正直言って、こんなに熱情あふれる辻井伸行さんの演奏を聴いたのはわたしは初めてだった。終わったときはとても座ってはいられなかった。立ち上がって拍手する。気が付くとほぼ総立ちである。私の隣の女性は何度も「ブラボー！！」と叫んでいた。興奮冷めやらぬ拍手の中、４度めに登場した辻井さんは客席全方向に向かってお辞儀をして、ピアノに近づいて、そっとふたを閉めた。それがかわいらしくユーモラスで一部の客席から小さな笑い声が上がった。天国のフジコさん、辻井さんのこの「カンパネラ」はどうですか？と聴いてみたいような気持。それにしてもピアニストって、なんとなく、私とは違う人種なのかも思った。
11May
- 宇野昌磨選手　現役引退
  予想できた事とはいいながら発表があった時は、やはり衝撃を受けた。これは個人的なものかもしれないけど宇野昌磨選手はフィギュアスケートの一つの時代の最後の選手という感じが私にはある。一つの時代って何だろう？少し考えてみたけれど、それは4回転ジャンプの存在かもしれない。選手活動し始めた時には３回転までだったジャンプが、途中から４回転ジャンプという新しいジャンプが幅を利かせ始めた世代。勝つためには４回転ジャンプが不可欠となってこの新しい難技に次々と挑んでいった世代、かな？そんな世代の最後の選手という感じがあるのである。この後の世代は最初から４回転ジャンプはあたりまえになっている。３回転までだった頃は、音楽表現にも重点が置かれる演技を多くの選手が見せてくれていた。見ごたえのある面白いプログラムの演技も多かったと思う。４回転ジャンプが登場してから、あまりにも高難度ジャンプの得点が高く出るようになってしまったので、世界のフィギュアスケート界はジャンプ偏重の演技が潮流となっていって表現の部分が縮小されてしまった。面白いワクワクするようなプログラムは減ってしまった。それでも日本のフィギュアスケート界は頑張っていると思うけど。私の友人にはライトなフィギュアスケートファンしかいないので、「最近のフィギュアスケートは何だかつまらない」という人が多い。それでも宇野昌磨ファンは多いのだ。私もここ数シーズンは宇野選手が何本４回転ジャンプを飛ぶか、なんてどうでもよくて、どんなプログラムを、演技を見せてくれるだろうかということが楽しみだった。もともと表現の優れた選手という定評があったけどここ数シーズンはその凄みが増してきたと思っていた。宇野昌磨選手にしか作れない独特の世界感を見せてもらえた。数々のきらめくお兄さんたちスター選手のそばにずっといた宇野選手。あらためて振り返ってみれば、なんという凄い戦果を残していることだろうか。間違いなく彼も偉大なレジェンドだ。これからの競技試合で宇野選手の演技が見られないというのは本当に寂しい。むしろ、今までの方が贅沢だったというべきかしら。彼にとってはこれからの方がその真価を輝かせる事ができるのかもしれない。長い間おつかれさまでした。ありがとうございました。Shoma UNO - 2019 PIW 横浜 - Great Spirit - 宇野昌磨 - グレスピ - プリンスアイスワールド2019 PIW Yokohamawww.youtube.com一番印象に残るわくわくさせてもらった大好きなプログラム。下は平昌五輪銀メダルの演技。Shoma Uno's 🥈Free Programme at PyeongChang 2018!📲 Subscribe to @olympics: http://oly.ch/Subscribe The Japanese Figure Skater Shoma Uno won the Silver Medal at the 2018 Winter Olympic Games in PyeongChang...www.youtube.com
03May
- イル・ヴォーロ　コンサート
  連休中（毎日が日曜日の私には本当は関係ないけど）のお出かけ第一弾。以前から一度、行ってみたいと思っていたイル・ヴォーロのコンサートに行きました。場所は国際フォーラム　ホールA。素晴らしかったです。選曲も日本人が知っていそうな、喜びそうな曲が多くて様々なジャンルからチョイスされていました。たまに、私たちになじみがない曲でも耳を傾けてその美しい声をじっくりと聴くという楽しみ方ができました。歌い方としてはオペラなんでしょうが、曲はカジュアル。でも格調は高い、そして、彼らの人間性によるものなのか、ステージは親しみやすくてとても明るい雰囲気。私がこのグループを知ったのは羽生結弦さんが彼らの曲「ノッテステラータ」を2016-17年シーズンのエキシビションナンバーとして使ったからです。初めて聞いたとき、演技を見た時からその美しい世界観にしびれました。日本での初コンサートは2017年の１１月だそうですから、多分、羽生さんの影響力が大きいんじゃないかと思われます。この曲はロシアのフィギュアスケートコーチのタチアナ・タラソワさんが羽生さんに是非、滑ってほしいと勧めたと聞いています。ロシアがウクライナ侵攻を始めた後、タラソワさんは何だかトンチンカン（と思える）な怒り発言を繰り返して、イタイなぁという感じの存在になっていますが、このことだけは本当に感謝したい。よくぞ、この曲を羽生さんに勧めてくださいました。「ノッテステラータ」は原曲はサンサーンスの動物の謝肉祭の「白鳥」ですが、中学生ぐらいの時に音楽の授業で習いました。美しい曲なので記憶に残りました。初めて聞いたときは「あら、これ、白鳥じゃない」と思ったはずなのですが、何度も聞くうちに、上書きされて、わたしのなかでは、今ではすっかり「ノッテステラータ」になっております。イル・ヴォーロは何度も日本に来ているようで、もう固定ファンもいそうです。イントロが流れただけで客席がちょっとざわめいた曲があったのですが「トル―ソ」という曲で、きっと、これが聴きたい思っていたファンの方々がいたのでしょうね。わたしもプログラム（予定曲）の中にはなかったのに「オペラ座の怪人」を歌ってくれた時には、のどの奥の方で、声にはせずに、「ヒャーッ」と言ってました。フィギュアスケートファンにはたまらん選曲です。クライマックスで盛り上がった頃、なんと彼らは舞台から降りて客席の中を歩きながら歌う、という行動にでました。「あぁぁ、そんなことをしたら・・・・」と思う間もなく、案の定、たちまち、お客さんに取り囲まれてお団子状態に。打ち合わせがなかったのかどうか、わかりませんが、整備員？の人が慌てふためいてやってきてお客さんを引きはがし、両手で舞台に戻れのジェスチャーをしていました。わたしの席は二階席の一列目で、この様子を楽しく拝見いたしました。彼ら自身はなんだか楽しそうにみえました。歌はもちろんバッチリ歌っていました。サービス精神旺盛。わたしは何となくイタリア人だなぁなんて思ったりしました。最後に「観客の皆さんと写真が撮りたい」ということで、観客は皆立って、彼らは観客をバックに写真撮影。これは最近、何かの公演ではよくあることで私は３回目。近頃の流行りなんだろうか。とても楽しくて素晴らしかったコンサートでしたが、一つだけ、これはどうかと思ったことがあります。イル・ヴォーロには何の責任もありません。運営、もしくは建物の構造上の問題です。コンサートが終わっての観客の退場ですが、一斉退場でした。私は心の中で「えーっ、これだけの人が一斉に退場って大丈夫かなぁ」とやや不安に。調べてみたら国際フォーラムホールAの収容人数は５千人超。おそらく満席だったはず。私は２階席でしたが４回、エスカレーターで登りました。１階席でも地上ではなく２回はエスカレーターで登ったはず。このエスカレーターの数が少ないのです。ひとつのみ。もしかしたら反対側ににもひとつあったのかもしれませんが、それでも少ない。エレベーターの記憶がないので使えなかったのではないかと思います。人が集中したら、ちょっと危険そう。思った通り、大変な混雑になりました。２階席の人だけでエスカレーターはいっぱいいっぱいになり、１階席の人が途中から乗り込む隙はありません。しかし後ろからは押されるし、２階席からエスカレーターに乗っていた人はエスカレータからおりたくても人がいっぱいで降りるスペースがないしで、大変危なかったです。係の若いお兄さん、お姉さんは「エスカレーターは混雑して大変危険です！非常階段をお使いください！！」と一生懸命叫んでいましたが、多くの客の年齢層から言ってエスカレーター４回分の階段を下りるというのは、ややきびしかったのではないかと。階段を利用しようという人は多くなかったのではないかと思います。何かの規制をしたのか、どこかの時点でなんとか落ち着きましたが。大きな会場や、コロナが完全に落ち着く前に採用されていた、客席を区切っての時間差退場にすれば良かったのに…と思った事でした。退出まで待ち時間がちょっと増えますが危険な思いをするよりは良いかと。本来であれば帰途の時間も余韻を味わいながらの楽しい時間なのに、１階席からエスカレーターに乗ろうとして乗れず、後ろから押されて耐えながら不安そうにしてた年配の女性の表情が思い出されます。何で楽しいコンサートに来て、そんな思いをせにゃいかん！ですよ。是非、何とかしてほしい。何ならエスカレーターの台数をふやしてくれたらいいんだけど。。とかいいつつ、一度だけでも、思っていたコンサートですが、チャンスがあったら、また行っちゃおうかな。IL VOLO Notte Stellata (The Swan)Vincent van Goghwww.youtube.com
13Apr
- お花見散歩
  お花見がてら散歩してきました。関内→横浜公園→山下公園→港の見える丘公園→元町、というコース。横浜公園は横浜スタジアム周りの公園。知りませんでしたがチューリップで有名なんだそう。（横浜公園のチューリップ）山下公園は今はどうかわからないけど、私世代あたりだと小学校低学年の遠足コース。山下公園、港の見える丘公園、元町、はその昔２０代から３０代あたりはそこそこ行きましたが、中年以降はさっぱり。（山下公園）久し振りに行ってみたら、旅気分に浸れました。全工程で１４０００歩ほど歩いてました。それでも健脚な友達は山下公園から港の見える丘公園には階段を上っていくのだそうですが、膝の調子があまり芳しくない私のために、近くのビルのエスカレータを使うという、裏技を選択してくれました。（港の見える丘公園の花壇、と桜）お昼ご飯はベイブリッジを見ながら。ちょっと高かったけど景色代が入っているのでしょう。今の暮らしや終活の事なんかも話したりして、この辺は若い頃とは違いますね。元町商店街は今も昔もオシャレ。友達とぶらぶらしながら、お店に入って可愛い小物を見たりするのも楽しい。（元町商店街の一本裏通りにある厳島神社の一本桜、幹が立派）可愛いタオルのハンカチと季節のミニ色紙を買いました。（上の右端にいるのは風神さん。かわいい。）（額を買って飾るつもり）また、行きたいな。そのためには少し、足を鍛えなくちゃ。
08Apr
- 映画音楽のコンサート
  映画音楽のコンサートに行ってきました。あまり映画を見る方ではないし、映画音楽はよく耳にするし、で今まではあまり興味が湧かなかったのですが、午後のひと時、あまり肩の張らない音楽をゆったりオーケストラで楽しむのもいいかも、とそんな気になって行ってきました。。コンサートは３つのテーマで構成されていました。映画とめぐる街というテーマで、最初に演奏されたのが『サウンド・オブ・ミュージック』メドレー。アンケートを取ると必ずリクエストに入ってくるのだそうです。一気に脳内にアルプスの山々の素晴らしい景色が広がります。次がE．モリコーネ『ニューシネマパラダイス』メインテーマ。フィギュアスケートではシーズン中、誰かが、あるいはどの一組かがこの曲を使う様な気がするほどなじみのある曲。H.マンシーニ『ティフアニーで朝食を』からムーン・リバー。昔、一生懸命、英語の歌詞を覚えました。M・スタイナー『風と共に去りぬ』からタラのテーマ。中学生の時だったと思うのですが、わたしまわりのクラスメートの間でこの『風と共に去りぬ』がちょっとしたブームになりました。何度か映画も見ましたし（TVで）少し大人になってから原作も読みました。最初は物語の中の戦争が何の戦争か、もわかっていませんでした。あの頃、「クラーク・ゲーブル、すてき」と夢見るように言っていた、おマセな友達はどうしてるかなぁ。J・ウイリアムス『ハリー・ポッター』からハリーの不思議な世界。これは見ていません。次に、映画音楽界の巨匠～坂本龍一＆バートバカラック～というテーマ。お二人とも去年亡くなられていますね。坂本龍一の映画音楽と言えば『戦場のメリークリスマス』と『ラストエンペラー』。実は『ラストエンペラー』の方はちゃんと聞いたことがなくて今回、初めて聞きました。とても美しい音楽だなぁと感じました。アイスダンスのカナダのカップル、パイパー・ギレス/ポール・ポワリエ組が今シーズンのフリーに使った曲が坂本龍一作曲の映画音楽　「嵐が丘」。初めて見た時からこのドラマチックなプログラムに魅かれました。その演技を見るたびに曲も美しいなぁと思うようになりました。世界選手権ではパイポ―組はリズムダンスで3位（ちょっと元気がなかったかな）でしたが、フリーでは堂々1位で総合２位に。彼らもとても喜んでましたが、私もすごくうれしかったです。坂本龍一の曲を使って素敵な演技を見せてくれてありがとう、と言いたい気持ち。バート・バカラックはメドレー。『明日に向かって撃て』から雨にぬれても。『アルフィー』アルフィーは以前、TVでトロンボーンプレイヤーの中川英二郎さんの演奏を聴いてから、とても好きな曲なんですが映画音楽とは知りませんでした。これはぜひトロンボーンで聞きたい、と思っていたらトロンボーン演奏もしてくれました。『００７／カジノロワイヤル』から恋の面影ともう一曲（曲名が長すぎる）後は曲名だけ並べます。映画は題名を見ても私にはピンとこないので。でも、曲はどれも聞いたことがある曲ばかり。遥かなる影、ニューヨーク・シティ・セレナーデ、ア・ハウス・イズ・ノット・ア・ホーム。バート・バカラック、とてもオシャレな曲を作る作曲家でしたね。最後のテーマがクラシック音楽にゆかりある、映画化された大ヒットミュージカル。クラシック、G．プッチーニの歌劇『ラ・ボエーム』対するミュージカルJ．ラーソン『RENTO』『ラ・ボエーム』から私の名前はミミ。『RENTO』からシーズンズ・オブ・ラブ『ラ・ボエーム』のストーリーは何となく知ってはいるのですがその程度。歌は両方とも初耳。もう一つがN．ロータの『ロミオとジュリエット』とL．バーンスタインの『ウエスト・サイド物語』これは２曲ともやはり良くフィギュアスケートで使われます。N．ロータの『ロミオとジュリエット』は羽生結弦さんの最初の金メダル、ソチ五輪のフリーでも使われました。懐かしいな。『ロミオとジュリエット』は公開された当時映画を見てとても感激しました主演はオリビア・ハッセーとレナード・ホワイティング。それまでの映画と違って原作に近い１０代の俳優が演じたことが話題になったはず。とてもみずみずしくて、本当に二人はロミオとジュリエットそのままのように思えました。オリビア・ハッセーの美しくてかわいかったことと言ったら！！個人的には学校の授業以外でこの映画のセリフで頭に刻まれた英語表現があります。「Let　me　go！」ロミオじゃなくてマキューシオが言うんですが。皆が止めるのを振り切ろうとして、行かせてくれ！！…そのあと死んじゃうんだったかな。そんなこんなで、音楽もとても良く覚えています。私の世代の人だったらおそらくロミオとジュリエットと聞けばこの二人が思い浮かぶのでは。そして最後の曲が『ウエスト・サイド物語』からシンフォニックダンス。マンボ！！と掛け声が入る何ともカッコいい曲ですね。最後の曲なので構成に力が入ってました。またフィギュアスケートの話になってしまいますが、この曲で思い出すのがいつかのシーズンの友野一希選手のフリー。映画と同じ赤いシャツのコスチュームでジョージ・チャキリスと同じ象徴的な振りで踊るところ。演技を見るたび、毎回、そこを楽しみにしてたことを思い出しました。あの頃からダンス、キレキレでした。アンコールで演奏してくれたのは「星に願いを」（映画『ピノキオ』）これも英語歌詞を覚えた曲のひとつ。帰り道、頭の中で歌いながら帰りました。
17Mar
- 愛嬌
  最近、いろいろなフィッシングメールが届く。何だかいろいろツッコみどころ満載だったのでリストアップしてみました。その①************************************************************【𝘚𝘈l𝘚ONカード会員サービス】利用いただき、ありがとうございます。このたび、ご本人様のご利用かどうかを確認させていただきたいお取引がありましたので、連絡させて見ましたが、登録された電話番号がつながりませんでした。セキュリティ対策により、サービスのご利用を一部制限させていただき、利用確認をお願いしております。下記のご利用照会がございましたので、お知らせいたします。ご利用日時：2024/3/6ご利用場所：ネットショッピングご利用金額：138,000円ご確認をいただけない場合、サービスのご利用制限が継続される場合がございますので、予めご了承下さい。ご利用確認はこちらご不便とご心配をおかけしまして誠に申し訳ございませんが、何とぞご理解賜りたくお願い申しあげます。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝　株式会社ジェーシービー　東京都港区南青山5-1-22　青山ライズスクエア　〒107-8686　※本メールは送信専用です。　お問い合わせは上のURLの、専用フォームよりお願いします。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝*************************************************************一見、問題なさそう。でも、セゾンカードのはずなのになぜ送信元がJCBなの？その②*************************************************************あなたの荷物は配達を待っていますあなたの荷物は配達を待っています。お支払いをご確認ください。.私は何をしますか？次のリンクでは、有効期限が切れる前の3日以内にオンライン検証を行う必要があります。私のパッケージに従ってください日本郵便局*************************************************************日本郵便局さん文章がファンタスティック。英文の詩の日本語訳みたい。そして、一番のお気に入りが次。見た時、思わず笑った。その③***********************************************************暗証番號をご存じでない場合は、弊社ホームページから簡単に照会お手続きいただけます。──────────────────────────────────■発行者■マスターカード·ジャパン株式会社東京都渋谷區桜丘町 2 6番1號セルリアンタワー16階*************************************************************（渋谷区）と（暗証番号）（１号）にご注目あれ。フィッシングメールもこのぐらいの愛嬌が欲しいよなぁ。そして、おまけ。こんなのも来てた。迷惑メールに自動的に振り分けられていました。残念ですが私、英語、堪能ではありません。その④*************************************************************Majority of voters think Biden is too old to be effective president, new poll saysBest of MSN (Start Unfold) <msn@email2.microsoft.com>*************************************************************が、私もバイデン氏は年を取りすぎているとは思います。でも、この私にいったいどうしろと？
02Mar
- 沢村貞子さんーマイブーム
  山田太一さんのエッセイを読んでいるうちに、私の中で俄然クローズアップされてきたのが沢村貞子さんである。まず、これでひかれた。「美しい侍の死」というエッセイ。渥美清さんと沢村貞子さんが相次いで亡くなった頃に書かれたエッセイだと思われる。お二人とも身ぎれいな終わり方だった、として書かれている。「他人との距離を測り、気持ちを制御して油断がない。」「おふたりとも人間について深く諦めているようなところがあった。人間関係についても深入りを断念しているようなところがあった。仲良くなりすぎて制御を取り払ったらお互いを壊してしまうという気持ちが胸襟を開くという様なことを避けさせているようなところがあった。そして、そういう自己制御、節度が主義より気質に支配されていたから、嫌みがなかったのだと思う。ほどが良かったのだと思う。」社会生活を続ける中で程よい人間関係の作り方や距離の取り方というのはなかなか難しい。ここに書かれているような人との付き合い方ができて、それでいて感じが悪くなかったらそれは達人じゃない？と思ったのだ。沢村さんはご主人ともども８０才を過ぎた頃に女優をやめて、（ご主人は記者の仕事をやめて）長く住み慣れた東京の家を引き払い、海と富士山の見える逗子のマンションに引っ越ししている。８０才を過ぎた、という年齢で転居を決行するというのも、その年齢がそう遠くない私は感心する。そして女優という仕事をやめたので、髪染めをやめる。それを見て山田太一さんはその白髪が美しかったと書いている。ご主人が亡くなられ、お宅に尋ねて行って、マンションの前まで見送ってくれた沢村さんをタクシーから振り返ると「ぽつんと立っている沢村さんは、びっくりするほど品格があって、奇麗だった。色気の様なものさえ感じた。」これは、この後、「徹子の部屋」に出演された時の写真を見て、私も納得した。本当に品格があって美しい。沢村貞子さんは、私が若い頃はかなりいろいろなTVドラマに脇役として出演されていたので見知ってはいたが、いったいどうしたらこんな風に年をとれるのだろうと、俄然、興味がわいたのである。幸いにたくさん、ご著書があるので読んでみることにした。一番初めに読んだのは沢村さんの最後の著作と思われる『老いの道づれ』。(二人で歩いた五十年)という副題がついている。そう、これはご主人がなくなられた後に書かれたお二人の五十年史である。亡くなる前に二人で交互に書いていこうと約束したのに、第一稿を書いたところでご主人は亡くなられ、後は全て沢村さんが書かれたという。他の沢村さんの著作とはかなり違ったものであるらしい。沢村さんは徹底的にご主人をた立てている。それは、外部からの影響などでは全くなくて、ご自分の主義のようなものである。名監督から名指しでオファーされ、映画史上に残る作品になるといわれた作品への出演も、1ヶ月のロケがあるから断ってしまう。なぜならご主人のご飯が心配だから。稼ぎは沢村さんの方が多いけれど、それを意地でも、ご主人に意識させない。どうも、沢村さんがあんなに多くのドラマに出演されたのは生活を支えるためだったような感じさえある。そして、毎日、美味しいごはんを作り続ける。ご主人もまた、それを十分、承知のうえ、その役割をまっとうしている。夫婦のあり方として二人の呼吸はピタリとあっているのである。そして亡くなられた後に沢村さんが発見した、ご主人の手紙は感動的な、名品と言いたいようなLOVEレターだった。沢村さんは、きっと、精神的にずっと充足されていたんだろうな、と思った。Amazonで沢村さんの本を探しているなかで、ある書評に僕も沢村さんのような女性にめぐりあいたい、と言うようなコメントがあった。うーん、今どきの女性にそんなヒトはいるかなぁ、無理だね、と思ったけど、世の中には実に色んな人がいるのであるかもしれない、ということにしておきます。しかし、参った。これからの老後の人生を歩む際になにかの参考になるかも、と思って読み始めたのに、わたしにはそんな道づれの存在は残念ながら、ないのだ。それでもめげずに著書をよみつづけている。本の中に書かれてあったことで、まねしたいと思っているのはこれ。｢いま、食べたいと思うものを、自分に丁度いいだけーつまり、寒いときは温かいもの、暑いときは冷たいものを、気どらず、構えず、ゆっくり楽しみながら食べること｣(『わたしの献立日記』)沢村さんは晩年には｢結構おもしろい人生だったよ｣と言っておられたそう。できれば、私も、そう思いたいなぁと思うのであります。
11Feb
- オールセルフサービスのレストラン
  そこは以前は同じファミレスでも和食系のレストランだった。畳の個室があり、お正月でも元旦から営業していたので、年に一度、お正月に一族が集まるようなお墓参りの昼食によく利用していた。かなり広い店内で座席数も多かったし、メニューの多様さに比べると店員さんの数は足りていなかったかもしれない。なんとなく店員さんがピリピリしているような感じはあった。小さな子供たちがキャッキャ、キャッキャ、走り回っているようなこともあった（我が家も同様）し、年配のお客さんも多かったように思う。レジの周りには小さな子供たちの喜びそうな商品が並べられて売られていたりした。コロナの影響や母の体調悪化などがあって我が家も何年か行かなくなっていたが、そこがガラリと変わってイタリアン系のファミレスになった。友達とその近くに行く用があって、ランチはそこへ行ってみようということになった。時間は11時半ぐらいでお昼には少し早いからすいているかな？と思ったのだが３組ほどがもう、順番待ちをしている。ま、いいか、待とう、ということになって順番受付に行く。私たちになじみのある紙に名前と人数を書くというタイプではなく、タッチ式のパネルであった。もちろん人は出てこない。人数とテーブル席にするかカウンター席にするかを入力する。すると番号とQRコードの印刷された紙片がでてきた。暫く待っていると壁に取り付けられた画面に番号が映し出され席の用意ができたとのアナウンスが入る。先の紙片を持って受付機にQRコードをかざすと画面に店内案内図が映し出され該当の席が表示されている。そしてテーブルナンバーとまたQRコードが印刷された紙片が出てくる。それを持って該当のテーブルに向かう。店内は和食のレストランだった時と同じでゆったりとしている。しかし４人席で区切られているように見えたので大人数で集うのは無理かなぁと思った。変わったのはドリンクバーが設置されたことぐらい。メニューを見てあれかこれかを迷いながら決めた。友達がピザもパスタも食べたいというので各一つずつ頼んでシェアすることに決めた。注文もタッチパネル式である。友達は「店員を呼ぶ」をタッチしている。店員さんが３人ほどいるのが見えたので、店員さんにも頼めると思ったのだと思う。しかし、やってきた若い女性の店員さんはタッチパネルの操作の仕方を教えてくれて立ち去ってしまった。実は私はタッチパネル式の注文は初めてではないので友達に変わって注文の入力を続けた。ちょっと迷ったのがドリンクバーの注文の際である。フリーなのだから一人分を入れればいいんじゃないか？などとチラッと思ったのである。しかし品行方正なわが友は指が止まった私を見て、「もう一人分、入れて」と促す。ドリンクバー、２２０円である。我ながら、みみっちいと思い、２人分いれる。お料理を運んできてくれるのはロボットである。もちろん取り出すのは自分でしなければならない。取り出したら完了ボタンをタッチする。すると「ありがとうございました、ゆっくりお過ごしください」などと言って立ち去るのである。小さなピザを頼んだので、ちょっと物足りないね、ということでデザートも注文することにした。デザートもロボット君がはこんできた。友達は取り出すときに「はーい。ありがとう、ごくろうさま」などと言っている。可笑しい。これが、人間の店員さんになら言うだろうか？でも、なんとなくその気持ちはわかるのである。彼ら（ロボット）はそんなに、背が高くないので何だか可愛いし、何の雰囲気もかもしだすことなく、きちんと仕事をするのがけなげな感じがするのである。おばさんはちょっと言葉をかけたくなってしまうのだ。テーブルで会計するのボタンをタッチすると明細が画面に表示され合計金額もわかるようになっている。テーブルナンバーとQRコードが印刷された紙片の方を持ってレジに向かう。お会計ももちろんセルフレジである。もうこれはスーパーやコンビニでスッカリおなじみである。例の紙片のQRコードを画面にかざして支払いを済ませる。最初から終わりまでほとんどセルフサービスであった。人間の店員さんにお願いしたのはとりわけ用の小皿を持ってきてもらったことぐらい。それから、店員さんも余裕があるのだろう、汚れた食器の取り下げのタイミングも良かった。なんともストレスフリーであった。ただただ残念なのが、ただ一つ。あくまでも個人的な感想ですが、お味が・・・・・no　good　であった。お値段は確かに安いと思うけど。パスタのトマトクリームはなんだかボーンヤリした味だったし、ピザはもう少し具が多くても…と思う。デザートのチョコレートケーキはダダ甘く、添えられたわずかなスライスのオレンジが唯一の救い、と言った体である。これならコンビニ、セブンイレブンの方がおいしいカモなどと私なんかは思う。人口減少にともなって人的サービスが合理化されていくのは当たり前だと思う。でも、もう少し高くてもいいから、美味しさの質は保ってほしいのよね。
16Jan
- 『その時あの時の今』山田太一著
  去年から今年にかけて、著名人の訃報を聞いて、思わず｢えっ…｣とかたまってしまうような事がふえた。過去のどこかで、なにがしかの関心を寄せた人たちの名前を多く聞いたからだ。坂本龍一、谷村新司、大橋純子、元関脇の寺尾、もんたよしのり、八代亜紀。(思い付くまま順不同)八代亜紀さんなんて、つい、この間までTVでお見かけした様な気がするのに。そして、気づいた。あぁ、自分がそういう年代になったんだ。これから聞く訃報のほとんどがそういう名前になっていくんだろう。こうやって自分が老境にはいったと知らされるものなのかもしれない。山田太一さんも昨年亡くなられた。私は山田太一さんのドラマが大好きだった。脚本、山田太一とあれば、間違いないと思ってドラマを見ていた。その期待が裏切られることはなかった。この本は、おもに山田太一さんがシナリオを書いたテレビドラマについてのエッセイ集だ。副題は｢私記テレビドラマ５０年｣私が、一番先に思い付くのは、やはり、｢男たちの旅路｣だ。特攻隊の生き残りというガードマンである主人公を演じた鶴田浩二さんがとにかくカッコ良かった。品があって、色気もあった。当時、私は若い女性だった。このドラマではじめて自分の世代よりずっと上の年代の男性を魅力的だと思ったんじゃないだろうか。確かじゃないけど、多分。私サイドの若者としては水谷豊さん、芝俊夫さん、桃井かおりさんが出演されていた。この若者たちは主人公と意見の対立をするんだけど、結局、寡黙でありながら短い言葉で肝心なことを語る主人公に説得？されてしまうのだ。あるエッセイで山田太一さんは、これはご自身のお父様が亡くなったので書けた、みたいなことを書いている。もし、生きていたら、こんな利いた風なことを言う男は書けなかった、という。私が今、このドラマをみたら、説教くさいやつだなぁ、なんて思ってしまうかも、と思えて、おかしくなった。山田太一さんのドラマが大好きだと書いたけど、この本を読んだら実にたくさんのドラマを書かれていて、私はそのほとんどを見ていない。何をしてたんだろう、なんて思う。出演されている俳優さんを見ても、皆、「おお、この人か」、と思う様な良い俳優さんがキャスティングされていて、見られるものなら見たい、と思うドラマがたくさんあった。他に向田邦子さんとか、倉本聰さんとかの話もでてくる。この方たち書くのドラマがガンガン放送されてた時代。なんて良い時代だったんだろう。TVドラマの黄金期かもしれない。実はもう一作品、私が夢中になって見たドラマを思い出した。あまり話題に上らないし、この本の中にも登場しない。山田太一さんがその作品についてどんなことを語るか知りたくて、他のエッセイ集も買ってしまった。残念なことに個々の作品について語るというエッセイ集はこれだけの様だった。しかし、ほかのエッセイ集が実に面白い。当初の目的を忘れ何冊も読んでしまった。エッセイが書かれた時代と今では社会は大きく変わっている。科学技術の進化は目まぐるしく、いちじるしい。一方、かつて経済大国だったはずの日本はいまや、その位置から滑り落ちそうになっている。少子高齢化はますます進み深刻な人口減少が予想されている。もう、今までのやり方ではたち行かなくなっている。日本社会はこれから大きく変化していく、と思われる。そんな中、老境のとば口に差し掛かっている自分。そんな私に少しも古さを感じさせず、何か、生きていく指針のようなものを示唆してくれるように思えたのは何故だろう。私が昭和世代だからなのだろうか。とにかく気持ちが落ち着いて行くのを感じたのだった。ところで結局、昔、夢中になって見ていたドラマについて書かれたものはみつけられなかった。｢今はバラ色が好き｣というドラマで近藤正臣さん、松坂慶子さん、中田喜子さん主演の恋愛モノだった。多分当時人気が凄かったんじやないか、と思われる近藤正臣さんが恋、仕事の板ばさみになりながら葛藤する誠実な青年を演じていて、とても良かった。このドラマの主題歌がドラマと同じ曲名で素敵な曲で印象に残っている。ドラマの映像は無理でもせめてこの曲は見つからないかなと探してみたら見つかりました。作詞が谷川俊太郎さん。歌っているのは雪村いづみさん。やはり、とても素敵。記憶に残るドラマの印象に合っている。その時あの時の今: 私記テレビドラマ50年 (河出文庫)Amazon（アマゾン）
08Dec
- 京都へ行ってきました
  京都へ行ってきました。追想の旅です・・・なーんちゃって。7月に亡くなった友達の葬儀の時に、ある方から聞きました。まだ、意識がはっきりしていた頃だと思いますが、友達に「今、行きたいとこはどこ？」とたずねたら彼女は「京都。どこどこ（お料理屋さんの名前）でなになに膳（その料亭の看板メニュー）を食べて、翌日のお昼は湯豆腐・・・」と答えたと。それは、かつて、亡くなった友達と、もう一人の友達と私と３人で忘年会と称して毎年出かけていた京都の旅のコースでした。土曜日の朝早く出発し、翌日午後の早い時間の新幹線で帰ってくる。見学場所は１、2箇所に絞り毎年の気分で変えていました。ただホテルと一日目の夕食はその料亭で食べようと何となく決まっていました。その葬儀の時、今年の１２月に、また同じコースで出かけてみよう、とひらめくように思い、隣に座っていたもう一人の友達に声をかけたのでした。私は２００９年以降、母の介護生活が始まってから旅行へは一度も出かけていません。残る二人は二人だけでしばらくその旅を続けていたようですが、それも彼女が病気で倒れた２０１６年以降は行けなくなりました。ふたりとも凄いブランクがあるわけです。２０１５年まで出かけていた友達はそうは思っていないようでしたが・・・・。事前の準備はほぼ私がネットで手配し、ホテルも件のお店の予約も取れました。しかし、京都に着いてからはそのブランクを感じることとなりました。他の友達から、「京都？、凄く混んでるんじゃない？」と言われ、それは私たちも承知しているつもりでしたが・・・。友達はまだ働いているので、日程を土・日から日・月にずらしてみました。もしかしたら、それも裏目に出たのかも。まず、荷物を預けようとしたらコインロッカーが空いていない。友達は穴場の場所を知っている風でしたが、そこも、あえなく満杯。私は久しぶりに京都駅に降りて思いましたが、京都駅には実に多くのロッカーが設置されています。あっちにもこっちにも。それでもどこも満杯。しかたなくホテルに預かってもらおうとホテルに向かいました。ところで、翌日、ロッカーを使うことが出来て知ったのですが、今やコインロッカーの鍵も、紙に印刷されたQRコードなんですね。操作はタッチパネル式でLANGAGEで日本語を選ぶところからはじめなければなりません。空きがあるかどうかは鍵がついているかどうかではなくて、各ロッカーに点っているランプの色で判断する、ということになります。空いているところはグリーン。一日目はオールレッドでした。これは慣れていない高齢者にはハードル高し。さて、ホテルですが、確か地下鉄の駅に近く、さほど歩かなかったと言う記憶がありました。しかし前をグングン歩いて行く友達。いっこうに止まる気配がありません。｢ねぇ、こんなに歩いたっけ？｣と声をかけました。友だちもおかしいと思っていたようで、違ってるかもと立ち止まりました。どうやら地下鉄の出口を間違えたようです。スマホの地図アプリなども見てみましたが、普段、あまり使っていないので要領を得ません。アッチかコッチか、と駅周りをいろいろ歩いてやっとたどり着きました。｢おかしいわ。今まで一度も迷ったことないのに｣と友達は言うのですが、私、思うに、それは亡くなった彼女がキッチリ、出口を把握していたせいではないか、と。荷物を預けてお腹が空いたので何か食べようということになりました。しかし、この時間にあまり食べてしまうと、夜のご馳走が美味しく食べられないかも、何か軽食を、とお店をさがしたのですがこれまた、なかなか見つかりません。パフェ系のスイーツのお店はあるのですが、二人とも、これはチョッと、と気が進まず、結局、コンビニのイートインでサンドイッチとコーヒーということになりました。そんなこんなで半端な時間になってしまい、予定を変更して、早めに夜のお料理屋さんのある場所にいくことにしました。それは、嵐山です。日曜日の嵐山。おまけに紅葉の見頃シーズン。想像通りの混雑。海外からの観光客もみかけましたが、日本の若い人たちが多かったです。レンタルでしょうか、和服姿のカップルもみかけました。最近の流行なんでしょうかね、買食いというか、皆々手に串に指した食べ物や、ソフトクリームなんかを持って歩いている。そんなものを売っているお店も多く並んでいます。かつては見なかった光景です。こうなってしまうと、京都の嵐山だろうが鎌倉の小町通だろうが、あまり変わりはない感じ。嵐山は若い頃から何度か来ているので、正直、特に行きたいと思う場所もなく、嵐電駅の近くをウロウロして時間を潰しました。さすがに紅葉はきれいでした。直前にNHKの番組をみたのですが嵐山の自然を楽しもうと思ったら早朝に行くにかぎりますね。夕御飯は昔と変わらず美味しかったです。これが今回のメインイベントだったので大満足。そしてお値段も以前と変わっていないように思えました。翌日はホテルの朝食をいただきました。亡くなった友だちはこのホテルの朝食が気にいっていたのです。そして駅で無事ロッカーに荷物をいれて｢東寺｣に向かいました。近鉄「東寺駅｣で降りて、何のへんてつもない通りを歩いていると、突然、あの五重の塔が眼に飛び込んでくる、というのは、なかなかインパクトがあり感動的でした。この日はお天気も良くて、朝早かったせいか混雑はありませんでした。修学旅行生とともに説明を聞いたりして、ゆっくりと見学がたのしめました。しっかりと朝食をとってしまうと、もう、昼には湯豆腐定食などはたべられず、湯豆腐は、なし、になりました。うーん、昔はなんちゅうことなかったんだけどなぁ。お土産も定番があり、友だちはその売場も覚えているということで行って見ましたがなくなっていました。しかし、今度はグーグル検索で新しい売場発見。行って見るとなんと行列しています。友だちによるとTVで紹介されたとかで、並んで無事に買うことができました。（定番のお土産、阿闍梨餅）行って見てわかりました。あれは壮年の頃の旅だったなーと。老年となった今ではもう少し工程をかえなければ。ホテルもグレードアップしてゆったり過ごしたいなぁ。道には迷ったし、寒かったし、混雑にもあったけど、やっぱり旅は良いなぁ。日常生活からのミニ脱却で良い気分転換となりました。
07Nov
- 『レイディマクベス』見てきました。
  天海祐希主演『レイディマクベス』を見に行ってきました。会場はよみうり大手町ホール。正直言って難しかったです。ストーリー自体はシェイクスピアの「マクベス」にのっとっているのでわかりにくくはないです。もっとも、その「マクベス」自体も、だいたいこんな話ぐらいの理解しかありませんが。「マクベス」をマクベス夫人を主役にして、国や時代背景もわからなくして、その内面にスポットを当てた劇と言った感じでしょうか。舞台装置も衣装もごくごくシンプル、音楽などもなく限られた効果音のみ。登場人物たちのセリフとその動きでストーリーが進んでいくといった感じです。そのセリフが翻訳されたものだからでしょうか、一つ一つが意味を含んでいるようで、また長い。一度聞いただけで消化するのは難しい。それでも舞台をずっと見ていれば、その人物の概観はつかめてくるのが不思議。ずーと集中して見るので緊迫感が半端ないです。休憩時間に隣の女性が「どこで息すればいいかわからなかった・・・」などと言ってました。わかる。登場人物たちの国はずっと戦争を続けている・・・と言われれば、だれしもウクライナを思い浮かべます。グッと自分たちの現実に迫ってきます。それよりもさらに私が身近に感じたのがレイディマクベスの過去の経歴。彼女も以前は戦場に出て闘っていて華々しく活躍していた。そしてマクベスと出会い恋に落ち結婚。（職場結婚？）しかし、出産を機に激しく体力が落ちてしまい、もう戦場には戻れなくなってしまった。それで彼女は家庭で子供を育てつつ夫、マクベスを支えるのです。マクベスは軍の隊長と言った地位でしょうか。しかし、レイディマクベスにはこの国を夫と二人で治めたいという夢があり、そのために戦場に出て闘いたいという気持ちが今も根強くくすぶっている。この辺が現代の若い女性たちが出産休暇を取って職場復帰した時にキャリアに差がついてしまう悩みというのにリンクしているなぁと感じました。この日のホールの観客は、たぶん97％ぐらいが女性。それも私の様な年代の女性は少なく、若い世代の人が多いように思いました。彼女たちにここら辺りはどう響いたでしょうか。長く続く戦いに疲れ切って心身を病み始めているマクベス。演じたのはアダム・クーパーという有名なダンサー。恥ずかしながら私は知りませんでした。当然ながら長いセリフはありません。でもこの役は日本の俳優さんじゃなくて良かったんじゃないかな、と思います。日本の俳優さんなら、きっと、饒舌にしゃべるでしょう、でも、この劇においてはマクベスはあまりしゃべらない方が良いかも… とそんな風に思います。セリフは少ないですが,、動きが美しく、弱っているマクベスの様子を見せながら、合図があって、いざ、戦闘に向かう、という時の隊長らしい強さたくましさがカッコよかったです。キャラクターの中で印象に残ったのがレノックスという役。セリフの中では何度か死んだと言われるのに次の場面ではまた復活して登場してくる。上長が誰になろうが闘い続ける、全然揺らがない。それが自分の仕事だから。戦闘が始まればただただ戦地に向かう。演じているのは宮下今日子という女優さん。妻のために戦うというセリフがあったので、なぜ女優が演じるのか、象徴としての兵士なのかなぁと思っていましたが、妻のいる女性兵士なんだそうです。（いろいろ分からないのでパンフレットを買いました）宮下さんはパンフレットに書いています。この強さは女性だと。たしかに、そうかもしれません。決して日本語としてこなれているとは言えない難しい、長いセリフをすっかり掌握して、駆使しその内面を表現している俳優さんたち。素晴らしいです。特に天海祐希さん。セリフが本当に多い。大変だったろうなぁと思います。しかし、この役にはピッタリだったかも。幕が下りても、それが終わりだと、なかなか、客席が判断できず、拍手が起こるのが遅れました。しかし、カーテンコールではその熱演に皆スタンディングオベーション。私も立ち上がって拍手しました。難しかったですが、演劇ってそういうものだったと気付きました。最今は割と簡単に答えが見つかることが多い。グーグルでちょっとググれば答えが見つかる。自分もすっかりその風潮に慣れてしまっている。だから、初めは難しくてわかんないと不満に思いました。だけどそれこそが魅力だと気付きました。こんな風に、このセリフにはどんな意味があるのか、この役は何を表しているのかと、考えるのはなかなか楽しい。ちょっとクセになりそうです。行きは地下鉄で行きましたが地下通路を歩くより気持ちがいいので帰りは大手町から東京駅まで地上を歩きました。暖かったし。連立する超高層ビル。窓々にともる照明が暗い夜空に映えて美しい。広々とした幅の道路が整然と縦横に並び気持ちが良い。通行する人々はさほど多くない。やはり独特の美しさがある丸の内。私はかつてこの辺に勤めていたので土地勘はあるのですが、変貌はなはだしいし、夜だしということで（いいんだよね？）と不安になった頃、見えてきました。レンガの東京駅北口。ここだけは全然変わらない。なつかしくてあったかい様なその姿にホッとしました。
19Oct
- 今日、徒然なるままに思い出した昭和の歌
  毎週木曜日はカーブスに行っています。歩いて25分。そして、帰りにお花屋さんに寄って仏花を買ってくる、というのが週課になっています。我が家の近所ではお花を買おうと思うと、スーパーか駅前のオシャレなお花屋さんになってしまう。そのオシャレなお花屋さんでも、仏花は売っていますが何となくお高い。カーブスの周りは、まだ、ちょっと懐かしい商店街の名残があって、お花屋さんも年配のおじさんが一人でやっている小さなお店。いつも近所の方かなぁと思われる方がお花を買っていたりします。仏花というとだいたい決まったお花の組み合わせなんですが、今日はちょっと変化バージョンでした。白い包装紙に包まれたお花を抱えてバス停（帰りはバス）に向かって歩いていた時、ふと浮かんできたのがこの歌。「僕に任せてください」・・・さだまさし作詞・作曲きみはその手に花を抱えて急な坂道をのぼる僕の手には小さな水おけきみのあとにつづく・・・・。（略）この歌が流行った頃、なんとなく、うちのお墓参りの感じに似てるなぁと思っていました。我が家の場合だと花を抱えているのは、大体、私です。我が家のお墓も坂道を登っていきます。でも、言わずもがな、私はこの歌のヒロインの女の子とは全くちがっていましたけど。ところで、この歌が流行ったときはぜんぜん、そう感じてなく、なんなら、坂道登っていくんだっけ？ぐらいの感じだったのですが、最近、お墓参りに行くとヒィヒィ、ハァハァ、えーっ、こんなにきつかったっけ？となります。そして今日この歌を思い出しながら「急な坂道」…その通りだわ・・としみじみ思ったのでした。バスをおりたら、季節ですねぇ、金木犀の香りが香ってきました。今度はそれで浮かんできたのがこの歌。「君のひとみは１００００ボルト」・・・・堀内孝雄作曲、作詞は急逝された谷村新司さんですね。歌詞にほんの一度でてくるだけなのに、なぜか、金木犀といえばこの歌が浮かんできます。YOUTUBEで探していたら山口百恵さんがアリスと一緒に歌う動画が出てきました。それで、谷村新司さん哀悼の意を込めまして山口百恵さんの「いい日旅立ち」を。山口百恵さん、勤めていた頃、大ファンの方がいまして、その方がいる時のカラオケの席ではイメージを壊して気分を害されないようにと、百恵さんの歌は歌わないようにしてましたっけ。改めてその歌声を聞くと、バリバリのアイドルでしたが、大人ぽくて、品格さえ感じますね。谷村新司さんのご冥福をお祈りいたします。
14Oct
- フトコロの安まる暇がない・・・TV、壊れる。
  TVが突然、壊れました。赤い電源ランプが点滅しています。リモコン、ちっとも効かない。最近の製品は紙の取説ブックはなく画面で確認することになっている。だけど、その画面が見れない時はどーすりゃいいのさ。しかし、私だって、今や、もう、こんなことではびっくりしないのだ。私は慌てず、騒がず、スマホで検索する。本当にありがたいことに、必ず解答のページを見つけることができる。そのご指示通りにやってみる。本体の電源ボタンを長押しして電源を切る・・・・点滅、止まりませんけど。そして、もう一度電源を入れると・・・。そもそも電源、切れてないと思われるので一応、ボタン押してみたけど、変化なし。それがだめなら、次の手。コンセントからTVのコードを引き抜く。やっぱりね。原始的のように思えるけど結局はこれだよね。重い昭和の家具のテレビ台をズズズッと前に動かし、家具の裏にかくれていたホコリだらけのコードをコンセントから抜いてみた。点滅は止まる。当たり前だ。少し、置いてもう一度コードを差し込んで見る。じゃーん、もう一度点滅が始まっただけ。つぎ、これで治らない様なら下記にご連絡うんぬん。そして修理代？金額が書かれてあった。コンセント抜き差しして変化なかった時点で、ダメだ、こりゃ、と思った私は心強い味方のいつもの街の電気屋さんに電話しようと決めていた。いつも忙しそうな電気屋さん。運よくこの日は空いていたようで代わりの小型TVを持ってすぐに来てくれた。私と同じ作業を繰り返し、念のためサポートセンターに電話し、やはり要修理と確認してくれた。修理代６５，０００円。WEBの画面にある金額の倍だ。２０１６年製。そう、買ってそんなに時間がたっていないと思っていた。「最近、この頃の故障が多くてお客様に本当に申し訳ないと思って。困っちゃうんですよ。」と電気屋さんが言う。「せめて１０年保ってくれたら、１０年使ったんだからって言えるんですけど・・・」ちなみにTVにつないであるDVDレコーダー。同じメーカーの２００７年製。次に壊れる電化製品はこれだな、と私は思っていた。今でこそ、配信で見ている韓国ドラマだがこれを買った当時は大丈夫か？と思うほど毎日のように録画を繰り返していた。その他にもフィギュアスケートの試合や、Eテレの番組など、これを通さずに見る番組などないくらい酷使してきたのに、いまだに何ともないのだ。２００７年と２０１６年の間に何があったのか。２００７年製は日本で作られ、２０１６年製はどこか外国、多分、中国あたりで作られているんだろうなと思う。それでも日本のメーカーはサポートセンターがきちんと対応してくれるのでまだ、マシだという。中国や韓国のメーカーだと修理などという考え方がなく、日本のサポートセンターも全然頼りにならないのだそうだ。結局、新しいTVを買うことになった。いろいろ考えて4K対応にすることにした。あとで、やっぱり4Kにすれば良かった…と悔やまないように。しかし、ここへきて、これは痛い。やっと大型出費が終わった！と思ってたのにぃ。今年は出費が嵩んだ。おもに母が亡くなったことに起因するので仕方がないけど。仕方がないけどぉ、バンバン、出費していたので少し金銭感覚のタガが緩んだきらいがある。ちょっと刹那的な気持ちにもなっていたかもしれない。これから年を取っていくバッカリだ、元気なうちにやりたいことをやっておくんだ！みたいな・・・。お金、残したってしょうがないじゃん・・・と友達に宣言したりして。だけど、所詮、庶民なのである。ちょっと消費金額がかさんでくると「使いすぎじゃね？」などと不安になる。一応、管理表（家計簿）のようなものをつけているので来年からこそシッカリ考えてみようとおもっているところであります。
09Oct
- 台湾ドラマ　「時をかける愛」感想
  いつも読ませていただいている、いくつかの韓国ドラマブログの中で前評判の高かった、韓国のドラマ「いつかの君に」を見ました。この「時をかける愛」の韓国リメイク版です。見終わった後、オリジナルの台湾版がアマゾンプライムで配信されているのを知って、「お、こっちも見てみるか」みたいな軽いノリで見始めたのですが、いやぁ面白かったです。題名からわかる通り、ラブロマンスものなのですが、ただのラブロマンスではありませんでした。恋愛ドラマにおいて必須なのは二人の間に横たわる障害ですね。このドラマの場合、それは“時空”なのです。そして、それだけじゃなくて時空を超えると、他人格の自分そっくりの人間が存在していて、自分がその身体のなかに入ってしまう、という設定。身体は一つで人格は二つ、そして主人公たちは二つの時空（主に１９９８年と２０１９年）を行ったり来たりしながら、恋が育っていくという、ちょっとややこしく混乱します。わたしは韓国版を見ている途中で、このストーリーの始まりはいつということになるんだろう？とふと疑問を抱きました。ドラマの始まりでは、もうストーリーは始まっており、さりとて、ここから始めないと次には繋がっていかず・・・。でも、元来、「まっ、いいか」で済ませられる大雑把なタイプなのでそのまま見続けました。後で知ったのですが「メビウスの輪」がモチーフなんだそうです。（メビウスの輪）それであれば、“はじまり”がどこかわからなくて当然ですね。ドラマの中でも「メビウスの輪」がさりげなく登場しています。二人がはめているリングとか、キャンバスに描かれている絵とか。こんなストーリーを考え出した方はどんな方なんでしょうか。数学者さん？韓国版ではドラマ全体の長さを短くしたこともありで、この時空関係はサラッと描かれていました。が、さすがオリジナル、台湾版は実に緻密にカッチリと描かれていてわかりやすかったです。もっとも、私が韓国版を見ていて、ある程度、予習できていたからかもしれません。初めて見たら、きっと？？？？なところ、満載だったかも。ボーッとは見ていられませんでした。台湾版は全２６話と長くドラマ自体もとても丁寧に作られていると感じました。でも冗長な感じはほとんど、なかったです。この時空と二重人格という構造の上に作られたドラマもなかなか秀逸。前半１９９８年はこの時代の主役の３人は高校生なんですが、この日常を描いた部分が、みずみずしく、ほほえましく、かわいくて、楽しい。男の子２人に女の子１人の組み合わせ。学園青春ドラマを見ているよう。それが、一変します。ここにサスペンス要素が加わり、思わぬ展開が続き、ドラマにグングンひきこまれました。このドラマは台湾国内でいくつもの賞に輝いているようです。社会現象的にヒットしたんだろうな、と思います。主演女優（アリス・クー）さんは主演女優賞を獲得したようです。確かにドラマ冒頭から印象に残ります。でも相手役を務めた男優（グレッグ・ハン）さんも素晴らしい。彼は同一人物でも年代を演じ分けたりで４キャラクターぐらい演じているのですが見事に演じ分けています。その中のひとりでただ立ち姿だけでその人格を見事に表現しているのを見た時は思わずうなりました。俳優さんてすごいなぁ。私は台湾のドラマを見るのはこの作品が初めてです。はじめてみる俳優さんたちも、長くドラマを見ているうちにすっかり、おなじみになり、最終回ではもう見れないのかと名残惜しいような気持ちになりました。もし、彼らが出演する番組をこれからみられる機会があったら見てみようと思います。この直前に見た韓国版「いつかの君に」はすっかり印象が薄れてしまいましたが、ただ一つ、ラストシーンの美しさは忘れられません。おかしいだろう、とか、甘いだろう、とか言われようと（誰に？）断然好きです。出来れば、このラストだけ生かして別の韓国ドラマを作ってほしい、と思うほど。このラストシーンを見て、わたしは若い頃、読んでいたく感動した本を思い出し、思わずポチってしまいました。
30Sep
- 「Relay～杜の詩」サザンオールスターズ
  昨日NHKの番組でサザンオールスターズが披露した新曲、３曲の中の１曲。「Relay～杜の詩」この杜というのは神宮外苑のことだ。初めてこの開発計画のニュースで超高層ビルを2棟建てると知った時、まだ超高層ビルを建てる気なのか？とウンザリした。東京に超高層ビルはもういらないんじゃないのか。私などは、いま、あるだけで十分だと思うけど。街づくりの計画としては、ちょっと、今の時代からズレてやしないか？と感じる。私は東京の住人ではないけど「東京」は日本の首都だ。次の世代に残したい「東京」を考えるとき、もう、超高層ビルは違うんじゃないかと思う。「東京」は京都などに比べればまだまだ歴史の浅い都市だけれど、そろそろ歴史的な要素も大事にしてほしいなぁと思う。樹齢の長い木の伐採はやはり避けてほしい。緑の面積や比率を増やすと言っても若い木々と樹齢の長い木の存在感は圧倒的に違うだろうと、シロウトでも想像できる。方向転換してもっと魅力的な街づくりをを考えてほしいなぁ、と思うんである。蛇足。今回の計画で無くなることになっているゴルフ練習場。若い頃、そこで開かれているゴルフスクールに通っていた。記憶があいまいなんだけど、確か２階（３階？）の打席で遠目に神宮球場が小さく望めた。試合が見れちゃうかも（実際には見れなかったけど）なんて思った。行くときに球場のすぐそばを通るのでヤクルトの選手に会えないかな？なんてワクワクしていた。ヤクルトの選手には会えなかったけど、ジャイアンツの川相選手の後ろ姿を見たことがある。派手ではなかったけど渋い活躍をする名選手だった。それにしてもさ、このゴルフ練習場や、野球少年たちの軟式野球場をなくして、代わりにテニスコートつくりますって市井のゴルフファンや野球ファンにとっては「なに、それ？」って感じなんですが。と、急にミクロな意見になって終わります。
29Sep
- さもない事、憧れ？の歯医者さん。
  歯医者さんにの検診に行ってきた。年、4回の割合で行っている。眼科の検診は年２回、視野検査を受ける。最近の外出はこんなのばっかりが増えてきた。私の行ってる歯科は「私の歯医者さん」というアプリで予約も受け付けもスマホ。保険証もマイナ保険証である。お支払いもスマホでOK。私が利用してる医療系の場所では一番ススン出る感じ。私はお支払いだけは、いまだに現金。もちろん高齢者には従来通りの対応もしてくれる。行くたびに思うんだけど、ここの院長先生は俳優の佐藤二朗さんにそっくり。顔や姿形じゃなくて声や話し方が。本人じゃないか？と思うぐらい似ている。それに気が付いたら、他の患者さんに話しかけているの聞きながら楽しくて仕方がない。一度お顔を見てみたいなぁ。いつも、「お疲れさまでした」と声をかけてくれるんだけど、後ろ向きだったり、大体マスクをかけてるし。体格は似てるかも。実は私は同じビルにある整骨院にも通っていて、この話を担当の鍼灸師のお兄さんにしたら、「顔も似ている」と言っていた。隣にあるコンビニで時々見かけるという。ふーん、そうなんだ。ふふふ、顔、見たい。今日、小さな虫歯になりかけの個所が見つかった。「ちょっと治療しておいたほうがいいかな、今のうちならすぐ終わるし」という歯科衛生士さんのおすすめで次回の治療の予約をすることになった。受付で次回の予約を取る。「○○（私の名前）さんは院長先生でなくても良いんですよね？」と確認される。以前に確認された時にあまりこだわっていなかったのでそう答えたのだろう。「はい」と答えた。帰る道々、院長先生でお願いしますって言えば良かったかしら？なんて思ったでも、動機が不純だよな。
05Sep
- 「やっぱり、このゴミは収集できません」マシンガンズ滝沢秀一　著
  ゴミ清掃業の人が書いた本というので、（ちょっと面白いかも…）と読んでみたら予想を超える深い内容でした。著者は　”マシンガンズ”というお笑いコンビの芸人さん。お笑い芸人だけでは収入がきびしいのでゴミ清掃人という仕事に就いたそうです。ゴミ清掃業とお笑い芸人を両方続けているとのこと。内容は深いですが、さすがお笑い芸人さんだけあって、サービス精神に富んでいて読んでいて楽しいです。タイトルから、きっと、とんでもないゴミの数々のエピソードの話かなと思っていたら、もちろんそのエピソードも豊富ですが、それだけでは終わりませんでした。おおげさでなく、今の日本社会がゴミから見えてきます。私などはゴミを集積所に出してしまえばそれでオシマイ、その先のことを考えることはあまりなかったのですが、自分も立派な当事者のひとりだということに気づかされました。ちなみに私がいつもゴミを出している集積所は、この界隈では一番、荒れていて、きたない。何故ならば、そこを使用している世帯数がすごく多いと思われるからです。数が多いと、どこの誰が出したのかわからないからだろうなぁ。もちろん皆が皆だらしないわけではありませんが、ゴミ出しの指定日を守らない世帯が一定数いると思われる。ゴミ出し用の棚や籠が空になっているのはお正月の三が日くらい。それも、どなたかがゴミ出しできないように「棚をひっくり返す」という対策をするからだと思います。ペットボトル用の籠はいつもほぼ埋まっているし、缶用やビン用の籠もだいたい少しはいっている。私がいつも驚いているのが、段ボール。土曜日収集なのですが、日曜日には、もう、いくつか出されている。昨日、集めに来たのに、どういうこと！？と思うわけです。一週間ぐらい家に置いておけないものなのか。少し離れた場所におかれている少ない世帯数用の棚やかごはすっきりしているのに・・・。少ないと誰が出したのか見当がついてしまいますものね。いつもそこを使っている人間はもう慣れてしまっているけど、初めての人が見たら・・・。道の美観を損ねている事、はなはだしい。何とも思っていないのかなぁ。この本の中で、とてもインパクトがあるのが、一般家庭にくらべて、超お金持ちほど、ゴミの量が少ないというところ。大量の洋服（新品に近いものも含め）が定期的に出されるのは一般家庭で、トップクラス（著者は松クラスと名付ける）の高級住宅地では使い古した婦人用の洋服が１枚はいっている程度、だそう。最高級クラスの高級住宅地は圧倒的にゴミが少ない、という。他の理由もあるだろうけどモノを安易に買わないからだろうと著者は推理します。松クラスのお金持ちになると自分の認めたもの以外にはびた一文払わないのではないか。漁るように買ったものが人を幸せにするわけではないという様な事を、お金持ちの出すゴミが語りかけてくる、というのです。さらに米軍基地の米兵のゴミの出し方は階級によって変わり、位の低い人ほどゴミの出し方が汚く、高い人はちゃんとしている。ちゃんとしているから出世するのか、出世したからちゃんとするのか、事実として出世した人たちはゴミを軽視していない、という話。そして、違反ゴミを出す会社は６年以内になくなる、という話。大量シュレッダーゴミの中にビンや缶を入れる。そんな分別をしない会社は、気付くといつの間にかゴミを出さなくなっている＝存在自体がなくなっているらしいです。説得力ありすぎて、私は私がゴミを出しているあの集積所を使用している全世帯にこの本を配りたい気持ちでございます。他にもゴミ清掃人の仕事の過酷さや、また、ユニークなお仲間のことや、反対にゴミ出しするこれまた個性的な住民の話など、本当に面白いです。しかし、最後に近づくにつれてちょっと言葉を失ってしまう様なゴミの話が出てきます。未開封のゼリーの詰め合わせ、メロンが丸ごと３個、バウムクーヘン、干し物セットなどの贈答品の数々。野菜や肉。秋になると新米を買ったので古いお米は捨てちゃうという人が世の中には驚くほどいるといいます。著者が最も衝撃を受けたというゴミ。ダンボールに詰められたイチゴ１０箱。回転板のボタンを押した後の描写は、美しい様な、凄惨な感じでちょっと固まってしまう。悪夢だ、と書いてあります。別の清掃員はこれのキウイ版をみたことがあるという。形が悪くて売り場に出せないから廃棄。日本の食料自給率３８％。６２％は輸入。輸入してまでゴミ箱にぶん投げるのか，と著者は書いています。更に、一年間にまだ食べられるのに捨てられている食べ物が日本では６１２万トン。世界の人たちが世界の食べ物に困っている人たちを助けようと援助するるためにかき集めた食べ物の量。食糧援助の数字３９０万トンをはるかに上回る、ということ。知らない話ではなかったけれど、初めて、生々しく実感できて、ちょっと恐ろしいような気持ちになりました。大丈夫か、日本人。いつか報いを受けるのではないか。そして最後に極め付き。日本の最終処分場はあと２０年で埋め尽くされてしまう、という事実。あまり、これが世間で情宣されていないのは何故なんだろう？という重い疑問がわいてきたました。ギニア出身の清掃員に聞かれて答えに窮したという印象的な言葉。「ナンデ、ニホンジンハ、ステルモノヲカウノ？」このカタカナ語は頭に刻み込まれました。今、世の中にはいろいろな問題があって、そのほとんどは自分が何をすればいいかわからないことが多い。でもこの問題だけは私にも直接、できる事がある。それはゴミを減らすこと。この本の前作の最後に書かれていた、東京国立市のホームページで著者が感銘を受けたという３つの言葉。「買いすぎない」「作りすぎない」「食べ残さない」これをしっかり守って、ゴミだけでも松クラスのお金持ち級になろう！と思います。やっぱり、このゴミは収集できません ~ゴミ清掃員がやばい現場で考えたことAmazon（アマゾン）
27Aug
- 「悪女について」　有吉佐和子著
  もう数か月前になるけどNHKで「悪女について」のドラマを放送すると聞いて、とても懐かしい気持ちになった。若い頃に見た「悪女について」というドラマがすごく面白かった、という記憶がある。Wikipediaによると１９７８年の放送らしい。これは当時、「週刊朝日」に連載されていて同時進行でドラマが放送されていたんだと思う。何故、覚えているかというと、最終回の放送が待ちきれなくて、先に手に入る週刊誌を買ったから。オーバーだけど人生において、私が週刊誌なるものを買ったのは後にも先にもこの時だけである。それも、駅のホームのキオスク（今もあるのかな？）で。当時の私にとってこれはかなり思い切った行動でありました。それくらい結末が知りたかったのね。で、その結末を読んだ感想もうっすらと思い出せるけど「なぁんだ・・・」みたいな、何だか肩透かしをくらったような、そんな感想だった。今回放送されたNHKのドラマ「悪女について」も見てみた。時代が現代に置き換えられていて、なおかつ、短縮されていて、正直あまり面白くなかった。昔、あんなに夢中になったのはどうしてなんだろう？と思い、原作を読んでみたのだ。やっぱり、面白かった。著者が作り出したこのヒロインが、いったい、ありえないぐらい正体がつかめず、面白い。良くわからなくていいのだ、と思う。それが著者のネライかもしれない。当時の社会風刺もふんだんに盛り込まれている。あの頃、結末を読んで何かハッキリした答えが知りたくて「なんか。変なの・・・」と思った若かりし自分。でも、いまは「ふーん、こういうこともあるかも・・・」と思えるぐらいに年を取った。ちなみに今回のNHKドラマの結末の解釈は私は違うんじゃないかなぁと思っている。これを現代に置き換えるのはムリがあったなぁ。魅力が全然なくなってしまった。これは、あの当時のエネルギーがあって、良いことも悪いこともごちゃ混ぜになってたような昭和の日本じゃなくちゃ、生きてこないような気がする。今とでは社会の価値観がぜんぜんちがうもの。ヒロインをキラキラとゴージャスに輝かせていた大邸宅も豪華で超お高い宝石も、今の時代は人々はそこまで価値をみとめていないように思われる。なんといっても、女性自体がかなり変わってきていて、ヒロイン周りの女性たちが違うなぁと感じる。これを現代に置き換えてなおかつ怪物のような魅力あるヒロインにするのはかなりの力技が必要だな、と思う。Wikipediaで見る１９７８年ドラマのキャストの豪華さ！！。今、こんな大物俳優さんたちをそろえることができるドラマはあるだろうか。NHKの大河ドラマは最近は新進気鋭の若手俳優を起用する傾向があるし、それはそれで私は好きですが。でも、わたしが、覚えているのはヒロインを演じていた劇団「四季」の女優だったという影万里江さんだけ。ハスキーな声も何となく思い出せる。若くして亡くなってしまったようで他の作品で見た記憶がない。NHKドラマでヒロインを演じたのは田中みな実さん。外見的にはヒロインに良くあっていたのでは？と思う。私が耳が遠くなったのか？と思うほど声が小さくて、あー、ヒロインに近づけてたんだな、と本を読んだ今ならわかる。演技も工夫されていた。ただ、なにか凄みみたいなものが今一つ欠けていたように思える。２０１２年に沢尻エリカ主演でドラマ化されているようだ。この人もなかなか似合っているかもしれない。凄みはあるけどちょっと華やかすぎるかなぁ。１９７８年版のドラマがとってもみたい。わたしは本でもドラマでも、”悪女もの”が好きだが原点はこれかな、と思った。影万里江さん。この写真だけでもヒロイン富小路公子にピッタリ。

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