いや人間って、あんまり感動すると語れなくなるもんですね。

たった2日だけのこの公演に、こんなに感動してどうすんだってコトですが。


私の好きなもんが死ぬ程入ってるこんな公演、死ぬまでに何度あるかなと思うと切ないよ。

<どんだけ好きだったんかい!


軽く3週間経ってんのに、まだまともに語れる気がしない。


まずは生演奏の弦楽集団Casanova Stringsの、まさに悪魔に魂を売り渡したような超技巧演奏。


時に音楽が主役になり、そして演奏終わるたびに観客は拍手。

そしてまた芝居が始まるとす~っとBGMになって、ユラユラと芝居を揺らしてくれる。<凄い


前代未聞の初日にパンフ売り切れで注文再版って、まさにこの公演のために作曲されたナンバーが入った特別CDが付いていたからそうなったんだね!


4弦5弦のバイオリンを駆使しての演奏。


まだHP で聴けるから聞いて見て。<音が出ます


これを千秋楽はアンコールでも聴けた幸せ!


まさにこの世の悦楽、魂を売り渡して手に入れた音だわ。


これは朗読音楽劇だから、ステージには高くなった所に3つの椅子。

そのバックにカサノバストリングスのメンバー。<生演奏~


セットはシンプルに、黒い幕と揺らめく炎のライト。

そこに赤いベルベッドの大きな布があちこちに掛かっていて、まるで流れる血潮のよう。


炎のバイオリニスト、ニコラ・パガニーニを紫吹淳。

黒いロング丈のジャケットにロングブーツ、舞台で長い髪は久しぶりかな?

無垢な少年時代から艶悪の色男、冷血に振る舞う孤独な天才、悪魔に魂を売り渡した人生の意外な幕切れを、迫力の男役で。


そして、声優の山寺宏一氏が悪魔から執事から、主役以外のほぼ脇全員を一人六役で熱演。

世に言う所の「全部やまちゃんでいいじゃないか!」を現実に目の前で見た感じ。<爆


特に老齢の執事と若き作曲家ベルリオーズ(ロミオとジュリエットの作曲家)の落差が鳥肌モンだよ。

あと林原めぐみさんもママからジプシーの少女から3役を兼ねてて流石の貫禄、可愛いアニ声と、また違った奥深い演技力に圧倒された。


最初のシーンは、主人を失った館に、ジプシーの少女がニコラを尋ねて来るシーンから。


そこで、執事が思い出を語る形で物語りは始まるんだけど、山ちゃんがニコラのママの役を高い声でまず戯けてやって見せて笑いを取る。


次のママのシーンからは、林原さんが(ジプシーの少女が)「私がやるわよ、気持ち悪いから」と自然に役をお互いに振って朗読劇の世界へと一気にお客が引き込まれて行くって寸法だ。<ナチュラル~


リカちゃん(紫吹さん)だけはパガニーニ一役だけれど、なんせ第一声が利発な男の子の声で「かぁさん!」ですよ。


ファン殺す気ですか?<聴いた瞬間、10cmは椅子から沈


本当の少年は、マジ、トップお披露目「大海賊」のエミリオちゃん以来じゃないのかな?

<爆突然毛は伸びなかったけどな


最初から音楽家らしいウェーヴの掛かったロングの鬘と黒の上質なロングのジャケットコートにニーハイブーツ。<す、素晴らし


これを劇場ど真ん中で2時間見つめられるんだから、芝居同様いや数倍もファン満足。

<ソデに捌けないああっ


暗い十字路は、心の闇の入り口。

一曲一曲、たとえ練習でもリサイタルでも、どこで弾いても、捧げるのは悪魔、実際の観客に捧げることは許されない。


若く才能溢れる音楽家は、冷徹で孤独なエゴイストへと変貌してゆく。


この辺りはリカちゃん演じる男役の真骨頂。


女はとっかえひっかえだらしなくて、でも品格と人を惹き付ける魅力に溢れてて…どうしようもなくイイ男!


これは美味しい。


「自分の魅力を最大限に引き出せる主演作」という役者にとって最大の宝物を、また一つ手に入れたと思うとファンは嬉しいよ。


あの長い脚で踊るわけでもなく、歌うわけでもない。

役者としての演技のみ。しかもほぼ立ってるだけの朗読で、ここまでヤラレルとは思わなかった。


特にニコラのママがコンサートを聞きに来るシーン。

う~ん、あれは反則でしょ!涙がぶわぁっ、と来ちゃうよねぇ。


そして、もう一つ、言いたかったのは、台詞の無いシーン。

今回演奏の部分も長いから、真ん中で、どうするのかと思っていたら…


ピンスポが消えて暗くなると同時に、スーッと静かに脚を開いてポーズを取って座り、微動だにしない。

(まるで一服の影絵となって額縁に入ってしまうイメージ)


これはもう演技意外の何物でもない!


台詞のあるときも無いときも

ニコラ・パガニーニを演じているだけのこと。<惚


弦楽演奏陣のハードさからいって、長期公演は難しいだろうけれど

絶対にまた短い期間でいいから再演して欲しい。


終演後はもちろんスタンディング・オベーション!

作家さんと出演者、演奏者の全員が感想を言って、泣いたり笑ったり。


リカちゃんは(随所で山ちゃんに突っ込まれつつ)声優界の大御所との共演に感動したことをお話。

山寺さんは、ご自身の震災チャリティーのCDのお話もされていて、しっかり活動凄いな~。

林原さんは、お時間を考慮されてか、場に合った劇中の台詞を上手い具合に一言だけ。


シアタークリエの新しいエンタメの企画シリーズのなかの作品とのことだけど

サウンドシアター、別な作品も是非見てみたいな。


カテコのラスト、リカちゃんが客席に小さく投げキッスをしたのを見て、山ちゃんが自分もやる~のゼスチャー?両手ででっかい投げキスで爆笑、楽しい舞台の幕は下りた。


しっかし、これだけ濃いの見ちゃうと、なかなか薄い芝居で満足出来なくなっちゃうよ。<笑









カンゲキしようよ!


行って参りました銀座松屋


連載40周年記念 「ベルサイユのばら展」


もう、そんなに経つのか…ううっ…←世代全員に過ぎる怒濤の思い出


開店前だってのに、まだまだ暑っつい銀座のデパート入り口には、すでにいろんな世代の女性が長蛇の列。


そうか、ヅカファン含め、ベルばらってバリバリ生きてる作品なんだね。


もちろん「今日のベルサイユは大変な人ですこと…」の有名なマリーの屈辱台詞とともに、全員が扇パタパタしつつ待つよ!<お約束


中にはまずは間近で見る事の出来る、実物原画の嵐!

<あまりの数に、数巻は読破したくらいの満足が


天井からも大きな拡大複製絵が垂れ下がり、インテリアに欲しいなコレ。<売ってません


圧倒的な絵と鉛筆書き、古びた紙のリアル、何より台詞の力をダイレクトに感じて、見ているだけで涙が…

<やっぱり生だ、生原一番!


歴史の解説、連載の説明、当時子供だったから知らずにいたことも沢山あったんだと驚くよ。


アニメのコーナーには、連載時に細かく剣や屋敷、背景などの指示をしたラフ。

絵の隅の走り書き、どんなに伝えることが多かったのかを物語る作業の量にまた涙。


ここまで拘る若さがあってこそ(爆)のベルばら世界の完成度だったのね。


素晴らしい仕事、そのほんの一部だろうけれど。

こうして目の前で見れて幸せだ~。


モニターでもちろんダイジェスト上映アリ。

ジェローデル、那智さ~~~ん!<ううっ


と、涙を堪えつつ、ついには宝塚のコーナーへ!

そこには実物の衣装が何体も、緋色の絨毯が敷かれた舞台のセットにあって、しかもすごく近くで見ることが出来てビックリ。

<大劇の展示コーナーどころじゃない


ほぼ平成ベルばらの見たことある衣装ばかりで、そこにも15分ほどに編集された舞台ビデオ(全時代を網羅していて凄かった~)をじっくり見つつ、あまりの素晴らしさに、しばらくソコに釘付け、動けないよ!

<コレ売って爆


初日にワタル&かしげちゃんが来たみたいで、気持ちワタコム、かしげちゃんが多かったような気もしたけど、タカハナ、ノルさんとか改めて見るとすげ~~な画面に愛ある爆笑&感動。

<ひっさしぶりに遊園地なペガサス見たぞw

後の壁には初回からの公演ポスターがズラ~リ。

コレが初めて見るものばかりで、大きさにも写真(絵)にも圧倒される迫力。宝塚でのベルばらの変遷が良く分かって、思わぬヒット!イイモン見たよ~~!


それぞれのその時代の扱いやら、順番やら、微妙な加減が一発で解る!

<ヅカってなんてワカリヤス


そして、ラストは懐かしい週刊マーガレットの雑誌現物。

「今週もママと取り合い!」などのキャッチコピーが時代だ!


10冊くらいだったけど、同時連載の作品にも驚いたり納得したり。

案外薄かったんだな~とか、紙の感じとか、当時の漫画雑誌事情にも嬉しい驚き。


最後の壁にずらり~と並んでいたのは、こちらももう一つの呼び物。

当代人気漫画家さん勢揃いの公式二次?な「オスカル絵」の数々。


絵自体はA4を横にしたくらいの小さいものなんだけど、手法も構図も本当にそれぞれ。

二宮さんの「オスカルに姫抱っこされて浮かれるのだめ」とか楽しかったし。

中にはお料理研究家の方のケーキの写真とか、志垣太郎さんとかサイン色紙まであってこれも貴重。


で、私の一番のお目当ては、大好きな「もんでんあきこ」先生の絵。


これがね、驚いたよ!


輪郭のない、パステル系の柔らかい色合いの絵の具をす~っと塗って描かれてる、まるで絵画。朝の光に金髪が輝いて、風に靡いている様がす、すばらしい~~!


やっぱり一段違う感が…ファン欲目を差し引いても一番。


モンデン先生に、あの初陣のオスカル肖像を描いて頂けないもんでしょうか。<爆


小さなガラスケースの中は、貴重な(読者プレゼント?だったような)がま口、筆箱やらのキャラクター商品の現物が並び、に、一気にタイムスリップしてうっとり出口前まで来ると…

そこには、池田理代子女王様が書き下ろした、新しいオスカルの肖像画、マリーアントワネットの肖像画が2枚が私達を見送るように置いてある~~!


今はオペラ歌手として活動されていて、殆ど(ベルばらKIDS以外は)描いていない先生が、渾身の金モールに金髪、生きている人のような肌質までリアルなオスカル様をお書きになったのが驚きでした。
<ビョルンみたいにな強い美しいオスカル絵だった!


楽しい展示を見終わったら、そこには沢山のグッズの嵐、大嵐!
<ある意味こっちが本番だ

もちろん参戦しましたとも!
皆さん、大量に買う買う、もう充分に「大人過ぎる買い」


松屋の偉い人がニッコニコしてご案内してたから、相当売り上げてんだな!<爆


漫画名場面数ページをそのまま写した見開きファイルやチャーム、オスカル「突撃」のTシャツ、「パンが無ければお菓子を買えばいいじゃないの!」の看板の下は絵が印刷されたクッキーなどのフードゾーン。


手法がもうコミケで出来上がってるんだろうけど、豪華なボックスの全巻が若い子中心に飛ぶように売れてるし、小物に至っては全員バカバカカゴ突っ込みだよ。


マリー様のお化粧品ゾーンともう充実しまくりで、あまりの凄さに見きれず、お友達とお昼を食べてからまた一緒に買いに戻る始末…<爆カモ再かも~ん

個人的には来年のヅカベルばらに備えて、綺麗なオスカル様チケット入れがいくつも種類があって買えたのが嬉しかった!


と、こんな感じでいつの間にか会場全員が少女になって楽しい時間を過ごしました。

入場しなくても、デパートの別の階の売り場にオープンな特出コーナーがあって、ここにも2体ですがヅカ衣装とビデオ上映、印刷だけど漫画絵が大量に楽しめて、こちらもお得感一杯。


しかも、ニクイことに、会場ではなかった8巻の例のその、アノシーン、「万の誓いが欲しいか…」な所が惜しげもなく大きなパネルに!<コレも売って

短い開催期間なのが惜しいほどの充実だった。

次のヅカでのベルばら、特に月組の役代わりオスカル編が本当に楽しみだな!


あんなに、テレビ中継でも実際の舞台でも数え切れない程見たはずなのに、今回、気づいたことが一つあった。


あの長谷川一夫のアクロバティック(笑)な今宵一夜の振り付けって

漫画の顔が上下に並んでるコマを忠実に再現するために付けられたもんだったんだね。

(あくまで私がそう感じただけだけど)


そうじゃなければ、あんなに苦労する体位で顔並べる必要ない。


どうして、あんな弓なりのポーズで愛を語るのか不思議だったけど

最後までそのポーズに拘ったと言われている長谷川一夫の気持ちが分かった。


40年後に。<よかったな



カンゲキしようよ!


理代子女王様は、オペラの自主公演ですっかりスッカラカンだそうだから(By徹子ルーム)

きっと50周年も盛大にやってくださることでしょう。<大爆待ってる


会場中の少女がべるばらに思う言葉はたったひとつだ。



愛している…生まれてきてよかった…




カンゲキしようよ!

※再演ですが私は初めてだったのでかなりな興奮長文語り、バレOKの方のみご覧下さい



(去年の大型台風に見舞われた日に)初演をご覧になったお友達が偶然にも数人いらっしゃって。
<外は嵐でもハートは相当あったかだった模様


その全員の方から絶賛オススメされ、次は是非!とお誘いを受けていたので、早めに再演になって本当に嬉しかった。


もう青山円形って、この上ないくらい観客に取っては贅沢な舞台ですよね。
五列しかなくて、しかも高さが40センチぐらいしかない丸い舞台がごくごく近くて。


俳優さんの吐息まで聞こえる。<ああっ


幕開け近くのパブ・ショータイムの場面。
白い煌びやかな背負い羽(後にナイアガラまでちゃんと付いてる)を付けた館様のショー演技が弾ける弾ける!<さっすがコンボイや~


今回、館様がお客様のお膝にお座りになる付近(通称館様席)のごく近くだったため、もう最初から興奮MAX。
<嬉しすぎて、自分の足もとに落ちた羽拾うファン


ヅカOGの建守さんがオスカルになって登場し、舞台がさらに盛り上がると。

館様、私の目の前で文句言いつつお水飲む~。<笑


ここ、主人公である勝也の元同僚、後輩の開いたお店って設定なのね。

音楽劇って、台詞のほとんどを歌に乗せるようなミュージカルと違って、もっと芝居寄りで、物語りに入りやすい感覚。

音楽監督は尾崎亜美、曲はすべて70年代後半から80年代にヒット、または何かしらのCMソングとしてタイアップされていた彼女の曲ものばかりで、かなり広い世代が口ずさめる。

内容も、ハッキリとはさせてないけれど、まだ学生運動の残り火が残っていた1970年代~中盤ぐらいな匂いがしてて。
<衣装もいかにもな当時の大学生、単色シャツがズボンにイン


これがね、嬉しいのよ、マジで!
(私自身はほんのちょっとだけ下の世代だけど、そういやまだ大学の入り口に過激派立て看立ってたもんね)


これだけでも泣けるのに、そこに切ないドラマが展開しちゃ、もう大変。

しかも舞台にマジ近いから、笑ったり泣いたり恥ずかしいんだが我慢出来ない。

いや、近いっていうよりもう目の前。

浅いすり鉢みたいになってる客席だから、居酒屋シーンなんかになると、座布団に座った三木さんがモロ目の前に!<真正面ラッキー席狂喜


そして、背中を向けて、背中越しに舞台奥に芝居が移るんですけど…


デートの相手、ピアノ教師の広美さんに話しかけて、クスクス笑って、ドキドキしているところまで見える、つか近いよ!
<超ラッキー美味し過ぎ


いいんでしょうか、私にだけささやいてるみたいに聞こえますが。

生ダイレクト三木声が。<あああああっ


あの細い身体から、直接出るとこ見る感動。

声優さんのお仕事の凄さは、多少なりともファンとして解っているつもりだけど、実際の身体ごと(いや別モンじゃないけどね)いつもの息使い、いつもの声の感じ、いつもの三木眞一郎という役者がグワッと身体を持って目の前に現れて、胸がギュンと痺れたよ!


離婚歴のある、冴えない痩せたサラリーマン「勝也」として、そこにいたミキシンがなんとナチュラルだったことか。

主演舞台はこの再演で二回目なのに、すごく進化していたと、初演を見た友人が口を揃えて言っていたけれど、初めて見る私にとっては、もう勝也が乗り移ってるんだなぁ、と思えて、何の心配もなくス~ッと物語りに入って泣けた。


ピアノを習うことで、空虚な日々を埋めようとしている中間管理職の男が、先生と恋をする。

大人のハートカクテル、いやShall We Dance かと思いきや…

もっとずっと真摯で人の心の深淵を見せる深い物語りになってる~


広美先生のピアニストとしての挫折。
勝也の会社の雲行きも怪しくて。


そんな時(初めてのデートのレストランで)「楽しみましょう!」と勝也が言うんだよね。

中年男の包容力、惚れてまうわっ。<惚れてるけどね


夢の天使達が歌う(笑)「FOR YOU 」にぶわぁっともう何だかボロ泣くトコロじゃないのに泣いちゃう。


だって歌が…良過ぎるんだもん。<ソコ大事


CMソングだったから、或る程度の年ならみな知ってるはずなんだけど
尾崎亜美にはもう一曲、「My Song For You」があるし(もちろんこれも後から出てくる)
間違われやすいけど、この楽曲は卒業ソング、私が一番スキな曲なんだよね。
<胸が痛くてギュルギュルするよ!


そしてサビの歌詞が凄くイイ!<載っけたいくらい
(これ、東芝EMIで出してるからYOUTUBEにも上がってない~)


だってピュアな恋を歌わせたら日本一な尾崎亜美、絞られないワケないじゃないか!

テーブルでの会話。
そこで語られる勝也の過去、高校の同級生への初恋が実っての同棲時代。
やがて彼女が時代の残り火のような学生運動の世界へのめり込むことで迎える別れ。


それらが同じ舞台の上で自然に展開するのが素晴らしい。
い舞台だと視線を動かさずに、現在と過去の二人を一緒に見ることが出来るんだね!

役者さんの演技で、まるでズームアップするみたいに自然に時を飛び越えるのが凄いよ。

若い勝也として登場するのは花柳輔蔵さん、踊りの世界の御曹司さんってことで、途中のお遊びでチラリ、と踊りの「手」を見せてくれて嬉しかった。

心優しい、一途な勝也がそこにいて、舞台の後の方に今の勝也(三木さん)が、ものすごく優しい眼差しでそれを見つめているのが見える。


若い勝也を見つめる今の勝也が、滂沱の涙を流しているのを見て観客はまた涙を絞られるんだな!<ううっ


今ならばきっと「めんどくさい彼女」ってことになるのかも知れないけれど。

携帯すらない(下手すりゃアパートにもない)、若者が生きにくい時代に必死で生きてる二人の不器用さが心に迫るんだよね。
そして、それはいつの間にか彼を取り巻く現代のリストラ、不景気、の時代へと繋がって、勝也の会社の計画倒産へと流れてゆく。


その辺りの流れが自然で、主人公を取り巻く扉座の芸達者な(いろんな人が楽器弾いて歌う!)役者さんの演技に導かれて、観客はスイスイグイグイ、引っ張られて…


後半からは一気に今の勝也、中年男の意地と人間として忘れてはならない大事なものは何なのか、考えされられるシリアスな物語りになってゆく。


伴さん演じるキャリアウーマンの選択、柳瀬大輔さん演じる後輩パブオーナーの包み込むような大らかさ。

なんだかもういろんな人の生き方がそれぞれきちんと立って見えて来て。


この流れがあればこそ、胸に迫る舞台になったんだな~と思うわ。


別れて数年後、雨降る道端で昔の彼女が倒れているのを見かける。
(路上でビラを配っているってトコロが映画「追憶」のラストを思い起こさせて泣ける~)

そこで、昔の自分は彼女を抱き起こせずに通り過ぎてしまうんだけど、今の勝也は(回想シーンで)しっかりと彼女を抱き起こして歩き出す。
ピアノの先生が差し掛ける傘が、しっかりと勝也を雨から守っているのが印象的。


各所で「WORK IN THE RAIN」って曲が本当に上手く使われてる。
まるでこのお芝居の為に作られたとしか思えないくらいに。
(CMタイアップ曲だったみたいですが)


それだけじゃなくて、勝也への想いを込めて館形さんが、研ぎ澄まされた肉体と精神で踊るシーンも圧巻。<息も出来ない緊張感で見る~


「春の予感」「天使のウィンク」と名曲がもうゾ~ロゾロ流れて、聴いてるだけでもドキドキするのに、「漂流者」が出てノックアウト。

さらに「風のライオン」でとどめを刺され…


最後の最後、「オリビアを聴きながら」では、素敵な観客へのスペシャルプレゼントが待っているのね。<まさか、まさかの連弾!


確かに、ミキシン1小節にワンコードしか入れられてないけど!
<大爆シカタナイネ


なんとか、なんとか弾いてるのは勝也ですから、コレでイイ。


踊る三木さんの軽快さ、泣いて笑って、いろんな顔を見せてくれて、あの身体から出てくる声はやっぱりアノ声で…


どんなに聴いたか解らない「アノ声」で叫ぶ!素晴らしい!<号泣


三木眞一郎という主演舞台役者に出会えて良かったと心から思えた、素晴らしい舞台でした。


千秋楽に行った友人のお話では、尾崎亜美さんがカーテンコールに出ていらして
「見てくれた方があと3人ずつ連れて来てくれれば再々演もあるかも?」と仰ったとか。

そりゃ、もう行きますよ!友達誘ってまた泣きに!<笑



と、ちょいと最後に余談ですが…

こういう特定アーチストのヒット曲で構成されたミュージカルって、たしか20年まえぐらいからあって。
最初はビリー・ジョエルのヒット曲で作ったオフ・ブロードウェイのが最初だったような?
(来日しなかったから内容は知らないけど)


その後、アバのマンマ・ミーアが大ヒットして、いろいろ作られるようになったのかな。
(日本でも今、帝劇で○ーミンのがやってるねぇ)


ソングライターとしても、いわゆる歌謡曲のアイドル、歌手の人達に素晴らしい曲を提供して見事に音楽界を彩ってくれた尾崎亜美と言うアーチストを私は本当に尊敬してる。

ご本人(あとご主人の小原さんも)のお人柄もあるのでしょうが、アーチスト然としたところもなく、ラジオなどでも気軽にキーボード一本で生で弾き語りをサラリとしてくれる貴重な存在ですよ!
80~90年代の、特にタッチでしか代表曲が出て来ない岩崎良美(ヨシリン爆)の歌唱が一番輝いていたのは一連の尾崎亜美提供作品だったし。
<このゴールデンコンビ、好きだ~!


アイドル歌謡のコアファンを今でも唸らせる金井夕子さんへの楽曲も含め、昭和歌謡のライブセッションで一度コピーしたい、ってくらい尾崎作品大好きです!

空箱じゃ名曲ごめんねダーリンからマヤマヤビーチまで延々ヨシリン祭りで何時間でも歌っちゃうよ!<他人の迷惑気にしない!


尾崎さんが音楽監督として、舞台に関わってくれて、こういう形でまた名曲を新鮮に世に送り出して下さるのは素晴らしいし、とっても嬉しい。

それを実現してくれたのは演出の横内さん!素晴らしい舞台をありがとうございました。