アール・ブリュット　　エミリー・シャンプノワ

フランス語で「生の芸術」を意味する「アール・ブリュット」って何？

「はじめに」の冒頭で掲げられているのは、ジャン・デュビュッフェの「定義する必要はない。アール・ブリュットが何であるかは、誰もがよく知っているのだから」という言葉。

身も蓋もない答え。

まさに、「クセジュ（我、何をか知る）」。

ちょっとヤバい本借りてもた？

どうも初期の頃は、限られた専門家たち、ごく少数の特権的な愛好家に保護され、個人の所有物として、外にでることはなかったので、こんな言葉がでたらしいです。

で、もう少し、素人的に歩み寄って言うと、＜芸術文化の影響を受けていない人が作った作品＞。

隔離された精神病患者の無垢な衝動から生まれ、既存の芸術の影響をまったく受けずに、原始的な情熱を持つ、意外性に満ちた作品が、発見されたのが始まりだそうです。

もちろん、隔離されたり、妄想に取り憑かれたりすることが必要条件ではないし、また反対に、そうであっても誰もがアール・ブリュットの作家になれるわけでもありません。

しかし、その純粋概念に着目し、既存の芸術から離れた今までにない、新たな作品を見いだした人たちがいたということです。

アール・ブリュットかそうでないかの境界線を見定めるために、アンリ・ルソーを例に説明している箇所があるのですが、彼は「アール・ナイフ（素朴派の芸術）」であって、アール・ブリュットではないとされています。

なぜなら、彼が使ったイーゼル、キャンバス、油絵具と筆という素材は、型にはまっていると見なされるからです。

で、私が思い出したのは、ちぎり絵の山下清。

んー、ちょっとポピュラーすぎるかな。　

前述のデュビュッフェによると、アール・ブリュットの性質として、商業的な価値を持ってはならないとされているそうで、そうなるとＯＵＴ！だな。

実際、初期のアール・ブリュットの作品は、貨幣ではなく、物と交換されたそうです。

赤い靴だとか、

自動車とか、

カラーテレビや、楽器（チェロ、ギター、電子ピアノ）など。

でも、現代は、芸術作品には、金銭的

な価値が付されて、初めて社会の中で認められるという世の中です。

それは、作家本人が望むものではなく、作品を商品として利益を上げようとする商人のせいなんだけど、世間に知らしめようとすると、どうしても、貨幣価値が絡んでくるのですね。

難しいなぁ。

イマイチ理解できないまま読み進めると、半分を過ぎたところで、やっと知ってる名前が登場しました。

フェルディナン・シュバル。

一人で、コツコツ、理想宮を作り上げた元郵便配達員。

そうか、なるほど、あれが、アール・ブリュットか。

やっと、すこーし理解できました。

「まとめ」の締めで、紹介されたアンドレ・ブルトンの『シュルレアリスム宣言』に出てくるアルフォンス・アレーの踊り子の話が、かなり怖いです。

それ以上望んではいけない

ものが世の中にはあるのでしょう。

アール・ブリュットは、やむにやまれぬ一人の人間の衝動によって制作されたがゆえに、そこには、少なからず狂気が含まれています。

狂気は、ルールや常識を軽々と超えてみせます。

それが、見る者の心をざわつかせるのでしょうか。

んー、ようわからん。

でも、シュヴァルの理想宮、けっして嫌いではないのですよ。

　自由は、他者との隔絶、あるいは常識はずれの想像の中にしか見いだされないのである。