オペラデビュー回顧録 －２ー

オペラを一度も観たことがないにもかかわらず

友人の誘いに気軽にノってしまった私

「オペラ鑑賞って初めてなんだけど」

と、友人に自己申告するも

「心配することなんて、まったくないわよ

　初心者でも楽しめる筋立てだし

　ドイツ語で上演されるオペラだから」

　と、軽～く受け流され

「初心者でも全然平気か～

　それなら、期待大の演目だわ」

なんて、私自身浮かれたまま

オペラデビューすべく、友人の運転で

いざ、ザルツブルクへ　　　

↑ザルツブルクの夜景　Wikipedia

オペラデビューの地となった

ザルツブルクは

モーツァルトの生まれ故郷であり

夏にはザルツブルク音楽祭が催される

音楽に縁ある街です。

映画好きであれば、

サウンド・オブ・ミュージックの

イメージでしょうか？

サウンド・オブ・ミュージック [DVD] 2,138円 Amazon

オペラが上演される劇場は

ザルツブルク旧市街にある

ザルツブルク州立歌劇場（Landes Theater）でした。

クラシックファンやオペラファンの方には

ザルツブルク祝祭大劇場が有名かも・・・・。

（Das Große Festspielhaus in Salzburg）

州立歌劇場は定員500人ほどの規模で

シンプルな外観です。

しかしながら、中に入ると

まさにオペラを鑑賞するにピッタリの

きらびやかな内装となっています。

駅からも近いためアクセスも良く

ミラベル庭園・モーツァルテウム音楽院

マリオネット劇場・モーツアルトハウスといった

名所（？）に隣接した立地です。

（散策するだけでも楽しいです）

・オペラ鑑賞という初体験

・大きくはないけれど素敵な歌劇場

・「初心者でも大丈夫」　という友人の言葉

いま思えば、このトリプルコンボに

浮かれまくっておりました　

次回は、本題のオペラ鑑賞の中身へ

無知って怖いです

故三代目　米朝師匠がおっしゃる通り

「自分で調べる」って大切です

渾身の謎かけ！？

↑ロビンソン・クルーソー挿絵　wikipedia

みなさん、2016年の円楽師匠の

伝説の謎かけを覚えていらっしゃるでしょうか？

「後悔（航海）の真っ最中」

というアレです。

我が家の息子

あの謎かけが大好きなんです

ぶっちゃけ、「そろそろ別のネタを…。」

と、親としては思うのですが

いっこうに賞味期限が

切れる気配がありません

昨日、その息子より

「オレの渾身の謎かけ聞いてや」

と、披露してくれたのが

「自分の成績とかけて

ロビンソン・クルーソーと説く

そのこころは、どちらも漂流中」

（↑お粗末さまでした）

そうね、冬休み前の個人懇談で

担任の先生より

成績のイエローカードもらったよね。

覚えてますか～

「年も改まったので、

成績も改めたいです」

と、新年の決意を披露してくれた

あの殊勝な心掛けは

どこにいったのかしら

”漂流するより

ぜひ、上昇しておくれ”

母は、切に願ってますよ～

オペラデビュー回顧録 －１－

せっかくなので、赤面ものですが

私のオペラデビューも記しちゃいますね。

遡ること◯◯年前、オーストリア国境近くの

ドイツの小さな町に一ヶ月程滞在していました。

↑滞在していた町の駅　wikipedia

当時、ユーロ導入の直前で

商品の値段はユーロとの併記でしたが

それぞれの通貨へ両替が必要でした。

（今のちびっ子達はユーロしか知らない世代

　時代を感じます～）

 ↑上はモーツアルトが印刷されたオーストリアシリング

　下はクララ・シューマンが印刷されたドイツマルク

　 どちらもwikipediaより

金曜日にスーパー（？）へ急ぎ

（↑週末になるとほとんどのお店が閉まっちゃうんです）

月曜日の朝食までの食材を買いだめし

週末は、友人達とミュンヘンに行ったり

オーストリアのザルツブルクに行ったりと

観光（時間潰し)してました。

（↑ともかく滞在していた町は週末に行くところがなく

　駅のすっっっごく小さなキオスクが唯一開いてるだけでした）

ミュンヘンは国際観光都市ということもあり

週末でも美術館や博物館など

見所（時間を潰せる場所）が色々ありました

また、バイエルン州立歌劇場という

立派なオペラハウスもありました。

↑バイエルン州立歌劇場  Bayerische Staatsoper　wikipedia

オペラに興味をもっているものの

当時の私にとって、言葉・お金・時間という

三大障壁がそびえたっていました。

（↑今も変わらないですが……）

そんな中、友人の一人に

「ザルツブルクでオペラを観ようよ」

と、軽～いノリで誘われました。

元々、お気楽な性分のため

躊躇することなく、軽～いノリで

「行く」

と、即答してしまいました。

その結果、私のオペラデビューがどうだったかは…。

返事は、よく考えてからしないといけませんね

おぺらくごってなに？(春秋座編)ー6ー

おぺらくごの出会いから今までの経緯を

「おぺらくごってなに？（春秋座編）１～6」

で、拙いながらもまとめてみました

 いかがだったでしょうか？

お気づきかもしれませんが

2014年からのおぺらくごの演目は

全てモーツアルトの作品なんです。

↑モーツアルトつながりで故郷のザルツブルクの町並み　Wikiより

米團治さんが

「モーツァルトの生まれ変わり」

と自称するくらい

モーツアルトが好き

ということもあるとは思うのですが、

モーツァルトの５大オペラとされる

『後宮からの誘拐』『フィガロの結婚』、

『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』

『コジ・ファン・トゥッテ（女はみなこうしたもの）』

軽快で明るい曲調のものが多く

ストーリーの起承転結がハッキリしていて

最後はオチ（？）があるというところが

落語にしっくりくるのではないかと

個人的には思っています

（↑まだ、『後宮からの誘拐』『魔笛』は

  おぺらくごとして上演されてませんが……）

おぺらくごを一言で言い表すなら

米團治さんオリジナルの

「オペラを主題とした落語」です。

詳しくは、こちらをご覧くださいね

（一応、概要をまとめているつもりです。）

おぺらくごってご存知ですか

「おぺらくごってなに」という

疑問に少しでもお答えできていたら嬉しいです

ただ、「百聞は一見に如かず」ですので

機会があればぜひご覧になってくださいね。

観てこその「おぺらくご」ですので

おぺらくごってなに？(春秋座編)ー5ー

春秋座での初舞台に感動した私は

2014年から現在まで毎年

「おぺらくご」鑑賞に京都に通うことに

ちなみに、2015年の演目は

「ドン・ジョバンニ（ Don Giovanni）」
↑正式名称はかなり長いため短くしてます

↑またしてもシュヴァルツコップ  

 2016年は

「コジ・ファン・トゥッテ（Così fan tutte）」

↑リタ・シュトライヒ（Rita Streich）のデスピーナです。

初演では、イタリア語で

歌われたアリアでしたが

第二回以降はアリアを

すべて日本語に置き換えた

米團治さんのオリジナルの

演出になっていました。

日本語でアリア　と、

思われる方がいらっしゃるかもしれません。

しかしながら、さすが落語家というべきか

それぞれのアリアに合わせる

言葉の選び方は秀逸で

オペラの雰囲気を壊すことなく

日本と西洋の文化が融合した

独自の世界へと誘われました

そして、2017年は再び

「フィガロの結婚（Le nozze di Figaro）」

初めて観た「おぺらくご」ということもあり

深い思い入れを持つ演目です。

二回目の余裕なのか

初演の「フィガロ」より

バージョンアップした演出で

ソリストは三名に増え

アリアも日本語に置き換えられていました。

そして、今まで以上に熱がこもった

「おぺらくご」となっていました。

年々、洗練されていく「おぺらくご」の舞台

2018年はどのような公演になるのか

今から楽しみにしています

ご興味を持たれた方は

ぜひ一度、ご覧ください。

京都の春秋座だけでなく

ときおり、地方での公演もありますよ～

二月は大分で公演される予定です。
 

おぺらくごってなに？（春秋座編)ー4ー

「おぺらくご」前置き長かったですが

なんとか演出までたどり着きました

↓　↓　↓　↓　↓　↓

「おぺらくごってなに？（春秋座編)ー4ー」

開演のブザーが鳴り

花道にスポットライトがあたると

スッポンから米團治さんが登場しました。

そして舞台上の管弦楽団が演奏する

「フィガロの結婚 序曲」に導かれながら

舞台中央の高座に上がり、

あらすじを語り始めます

そこへ女性ソリスト二名が登場し、

アリアを歌いながら

「フィガロの結婚」の世界へ

聴衆を誘っていきます

「フィガロの結婚」のアリアの中には、

フィガロの歌う「もう飛ぶまいぞこの蝶々」↓

↑フィガロのアリア３曲「もう飛ぶまいぞこの蝶々」「踊りをなさりたければ」「目をちょっと見開いて」、バルトロのアリア「復讐だ、ああ復讐だ」の計４曲が聴けます。

小姓ケルビーノの歌う

「恋とはどんなものかしら？」↓

↑個人的にはシュヴァルツコップ（Schwarzkopf）のケルビーノが気に入ってます

と、どこかで一度は聴いたことのある

曲が多いので、

他の作品よりもその世界に

入りやすいかもしれません。

初演の「おぺらくご フィガロの結婚」は、

原語のイタリア語で歌われたので、

落語での解説で筋を追いながら

オペラ独自の雰囲気も楽しむことが出来ました。

(但し、米團治さんのパートであるフィガロは日本語でしたが…)

「長い」「分かりにくい」「取っ付きにくい」

オペラの上演時間が20分くらいにまとめてあり、

初めての方にも分かりやすく楽しめる

演出になっていました。

また通常、オペラや落語会では見られない

(オペラのカーテンコールは別デス)

アンコールですが

米團治さんと女性ソリストが

再び登場したのち

歌曲と歌舞伎の一場面を

それぞれが演ずるという

サプライズがありました。

言葉通り

日本と西洋の古典を同時に楽しめる「おぺらくご」

そして、最後のアンコールを含めて

予想外の展開に感動でした。

「いつか本物の舞台を観たい」と、

思い続けた願いが実現したのでした。

おぺらくごってなに？（春秋座編)ー３ー

あけましておめでとうございます

去年は夏以降、何度も体調を崩し

ブログも長～いこと放置してしまいました

今年の目標はズバリ

”体調管理！！”デス

決意新たに

「おぺらくごってなに？（春秋座）-3-」

春秋座での「おぺらくご」の初演は

米團治さん・女性ソリスト二名と管弦楽団による

「フィガロの結婚」でした。

第１部は、米團治さんによる落語の歴史や

扇子見台、拍子木の使い方などの

「落語解説」のあと、落語が始まりました。

そして第2部「おぺらくご」が開幕しました。

通常、オペラは原語で歌われる為、

歌詞は字幕を見ながら

あらすじはプログラムなどで

予習（？）をしてから鑑賞するので、

純粋に作品を楽しむことが

初心者には難しいです

それをもっと、身近に気軽に楽しみたいと

米團治さんが考え出した舞台が

「おぺらくご」なのです

「長い」「分かりにくい」「取っ付きにくい」の三拍子そろった

「オペラ」が「落語」とコラボすると

どのような化学反応を起こすのでしょうか？

「オペラ」は通常2〜3時間かかりますが、

「落語」バージョンにする1時間程度になり

かなりコンパクトになります。

なんだか、物足りないわ～

と、思われるかもしれません。

が、そこに落語独特の軽妙なテンポのある語りを乗せると

オリジナルのオペラが予習なしでも

分かりやすく、身近なものに変換していくのです

言葉の違いやジャンルの違い、

はたまた時代や世代を超えて楽しめる

新しいジャンルへと変貌します。

さて、どのように演出されたかは

また次回に...

なるべく間を置かずにUPできるよう

頑張りますので

ゆる～く見守ってくださいね

おぺらくごってなに？（春秋座編)ー1ー

おぺらくごってなに？（春秋座編)ー2ー

おぺらくごってなに？（春秋座編）ー2ー

かなり、長～く間が空きましたが

まだ、覚えておられるでしょうか？

おぺらくごってなに？(春秋座編) ー1ー

2014年9月28日に

（↑忘れません）

春秋座でおぺらくごが

初演されました。

演目はモーツアルトの

「フィガロの結婚」

その時を思い出しながら

「おぺらくご」をご紹介しちゃいます

春秋座の場所ですが

阪急河原町駅から

バス🚌に乗って30分ほどの

京都市左京区の北白川にある

上終町（カミハテチョウ)。

京都の中心部からは

少し距離がありますが、

そのぶん、緑に囲まれ

風情のある住宅が並んでいます。

途中には京の三閣と呼ばれる

銀閣寺（wikipedia ）↓や

南禅寺（wikipedia）↓もあり

著名な史跡が多くあるわけでは

ありませんが、歴史ある場所です。

そんな場所に、

京都造形芸術大学はあり

キャンパス内には

歌舞伎やオペラなどにも対応した

劇場「春秋座」をはじめとする

様々な建物が建ち並んでいます。

それぞれの様式美をもつ

東西の古典から、新たな試みである

おぺらくごを上演するのに

ピッタリの施設だと

期待に胸を膨らませながら

入りました

現代的な外観にもかかわらず

内部の劇場は、京都の「南座」を

思わせる造りです。

ここで、初演された「フィガロの結婚」が

原曲の筋書きをどのように

落語の世界へトランスレートされていたかは

次回をお楽しみに！

閑話休題：書店パトロール(補足？)

文字体系区分地図についての補足です。

昨日の地図の左下（↘）に

色分けしたグラフがあったのを

覚えてますか

このグラフです。

これ、中央アジアの国々の

使用文字の変遷を表してます。

フランス語が読めなくても

なんとな～く、分かるかもですが

一番上の数字は年を示してます。

左側は国名、上から順に

・アゼルバイジャン

・トゥルクメニスタン

・ウズベキスタン

・タジキスタン

・カザフスタン

・モンゴル

色の区分は使用文字で左から順に

・アラビア文字

・蒙古文字

・ラテンアルファベット

・キリル文字

このグラフと隣の解説を読むと

モンゴル以外の中央アジアの国々が

使用していたアラビア文字が

ソヴィエトの影響が増した1930年前後に

ラテンアルファベットに移行し

↑なんで、アルファベットだったのか

分かる方いれば教えてください

自分で調べきれなかったデス

さらに、第二次世界大戦前の

1940年頃には、ソヴィエトの

言語政策の転換によって

ラテンアルファベットからキリル文字へ

そして、ソヴィエト連邦の崩壊に

伴ってキリル文字を併用しながらも

それぞれの国が選んだ文字へと

移行しつつあります。

ちなみに、カザフスタンは

2025年にキリル文字から

ラテンアルファベットに

移行する予定です。

こういった使用文字の

変遷や移行の試みは

中央アジア諸国だけでなく

お隣の中国でも

国民党の統治下において

漢字表記の中国語から

アルファベット表記の中国語へ

移行する試みがありました。

ただこの試み上手くいかず

中国語の発音記号の拼音（ピンイン）が

その試みの名残りとなっています。

また、最近の事例として

現トルコ大統領のエルドアンは

アルファベットからアラビア文字へاللغة

移行することを主張しています。

地域性に応じて

独自に発達しただけでなく

周辺諸国との関係や

それぞれの国の政策によって

使用文字は決定されるんですね。

以上、語学マニアによる

”文字の多様性”のお話でした

閑話休題：書店パトロール

落語 라쿠고 rakugo  راكوغ Ракуго

閑話休題という見出しの通り、

「落語」や「オペラ」とは

あまり関係のない内容かも・・・。

落語 라쿠고 rakugo  راكوغ Ракуго

週末、「書店パトロール」と称して

書店巡りしてきました～

夫婦二人で盛り上がったのが

この地図

↑Le Monde dipromatiqu  -AOU 2017-

これ、ただの世界地図ではないんです。

世界的な政治・経済の潮流をまとめた

Le Monde（ル・モンド）という

フランスの新聞が出している

月刊紙に載っていた

文字体系の区分地図なんです。

その中で注目したのが

地図の右上↗にある

区分の内容（拡大して載せてみました）

この記事によれば

地図の色がついているところは

支配的な文字と

その文字に抵抗する文字の関係です。

（赤字は私の直訳です）

線で囲ってあるところは

どのような文字の影響に受けているかを

示しています。

日本や朝鮮半島は

支配的な文字と区分されている

漢字の影響下において

独自の文字を発展させたことが

この地図から判っちゃうんです。

また、欧米と書くように

ヨーロッパやアメリカは

ラテン文字一色ですよね

その中で、独自路線を歩んでいるのが

ギリシャ・グルジア（ジョージア）

そして、アルメニアでしょうか？

（↑ちょこっと親近感がわくのは私だけ？）

インド（地図の右下）は

一つの国の中で、地域ごとに

独自の文字を持ってるんですね。

公用語のヒンディー語のほかに

英語も併用されてるのが

なんとな～く、納得です

多言語という言葉があるように

文字にも多様性があるんだぁ

と、気づいた記事でした～

冒頭のコレ

落語라쿠고rakugo راكوغ Ракуго

”落語”をそれぞれの文字で

表してみました