マタイ受難曲／ジョン・ノイマイヤーの世界

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『ららら♪クラシック』ではバッハの『マタイ受難曲』を特集してました。

ゲストは今大人気の “ひふみん” こと棋士・加藤一二三氏。

愛猫と一緒に鑑賞しているのですって。

四福音史家（マタイ、マルコ、ルカ、ヨハネ）のうち、マタイ伝に基づいて作曲された宗教音楽。

独唱・合唱全68曲で構成された演奏時間3時間にも及ぶ大作。

曲名からして難解・長い・退屈とイメージしてしまい、睡魔に打ち勝って起きて聴くこと自体が “受難” ぽい

番組では多くの音楽家に愛されてきた第39曲『神よ、あわれみたまえ』を解説。

イエスの一番弟子、ペテロが罪人になることを恐れて
「（イエスのことは）知らない」
と、師を裏切ってしまったことへの後悔の念を描いた場面。

『ペテロの否認』レンブラント・ファン・レイン
（1660年アムステルダム国立美術館蔵）

作曲家・千住明氏の解説によると、この場面は一度上がって下がっていく音型を繰り返すことで「嘆き」を、同じ音を続けて奏でることで「涙」を、さらにベースラインで当時ドイツで流行していた恋愛歌のメロディーが隠れている、ということです。

かつて教会に通う人々は字が読めず、そのために聖書の物語を絵画化したステンドグラスが制作されてたことと同様に、

馴染みのある音楽が耳に入ってくることで、より聖書の世界に親しんでいけるようにしたのではないか、と。

ダイナミックな交響曲とは異なりますが、2層 3層にも仕掛けがある重厚な音楽なのだと理解できます。

ひふみんのように積極的に聴こうとは思わない歌曲だけど、最近どこかで　『マタイ受難曲』聴いた気がする・・・と記憶を辿っていきますと、

2月に来日したハンブルク・バレエ団日本公演の
『ジョン・ノイマイヤーの世界』の中でした。

ハンブルク・バレエ団 2018年日本公演

ガラ公演って結構当たりハズレが多いけど、ふだんなかなか観ることのできない演目も観られそうだから、と選んだプログラム。

結果、

正解

ノイマイヤー自身が「ありきたりのパ・ド・ドゥを並べたプログラムではない」「振付家としての歩みを辿る作品」「一種の自叙伝のような作品で構成した」と紹介しているように、

まさに舞台芸術にあこがれる少年から舞踊家となり、さらに振付家としてへの軌跡をノイマイヤー自身と共に旅していくような物語。

冒頭マイクを片手に語るノイマイヤーの回想と共に始まる『キャンディード序曲』（「バーンスタイン・ダンス」より）と『アイ・ガット・リズム』（「シャル・ウィ・ダンス？」より）　

ウィスコンシン州生まれの少年が、軽快な音楽と華やかな舞台で繰り広げられる夢の世界へと誘（いざな）われた “ショービジネスへの憧れ”

『キャンディード序曲』

ダンスに魅せられ、タップダンス、アクロバティックを経てとうとうバレエの世界に迎えられた幼い日を述懐するノイマイヤー。

「初めてバーについて基本のポジションをとり、エクササイズ、つまりステップを行おうとしたときには、うれしさがこみ上げ、笑みがこぼれてきたものだった。
私の『くるみ割り人形』で、マリーが12歳の誕生日にプレゼントされたトゥシューズを履いてみる場面で再現しようとしたのも、この感情だったのだと思う。
そしてマリーは、あのときの私と同じように、クラシック・バレエをの世界を夢見るのだ。」

うきうきしながらトゥシューズに足を通すマリーは、ノイマイヤー自身の投影。

そして、マリーであると同時に夢の世界を創り上げるドロッセルマイヤーでもあります。

『くるみ割り人形』

やがて作品の題材はギリシア神話、宗教、文学・・・と多岐にわたっていきますが、それらすべてに一貫しているのは、

“生の悦び” “人間賛歌”

特に、共にバッハ作曲の宗教音楽『マタイ受難曲』、『クリスマス・オラトリオ』は、高揚する音楽に共鳴し合う魂の輝きを視覚化したような、シンフォニック・バレエの真骨頂。

哲学的なベジャールのスタイルや、音楽をシンプルに視覚化し＜アブストラクト＞＜プロットレス＞ともいわれるバランシンのスタイルとも異なる、

音楽を全身に浴びた瞬間、あるいはドラマの登場人物たちが演じ合う中でアクション／リアクションとして反射的に沸き起こる感情をストレートかつ明快に舞踊化した作品群。

あるいは舞踊言語を用いた散文。

敬愛し、友人でもあった故モーリス・ベジャールへ捧げた
『作品100 - モーリスのために』

クライマックスは『マーラー交響曲第3番』

ノイマイヤーが「物語を持たず音楽そのものから着想してそこに内在する勘定を表現する “シンフォニックバレエ” の手法を確立した」という代表作。

そして、最終楽章
『愛が私に語りかけるもの／Ce Que L'Amour Me Dit』
は、他ならぬベジャールも舞踊化（1974年）。

舞台上の男性ダンサーが一斉に女性ダンサーを天高く掲げるような圧巻の群舞。

長い旅を経て神性な聖域にたどり着いた振付家が、自ら創作した精神世界に分け入っていくような印象的なシーン。

荘厳にして壮麗なクライマックスを、振付家本人が見つめ、観客もまた、振付家の目を通して舞台を見つめるかのよう。

煌びやかな舞台世界に憧れていた少年の芸術家魂が、神話・文学・宗教・・・と様々な世界へ冒険をして、天上界へと昇華していくかのような壮大なプログラムでした。