個人的に好きな一作です。
子どもを殺され、妻を傷物にさせた暴走族を殺して回る主人公のマックスの物語です。ですので、ストーリーの流れとしてはいたってシンプルです。
荒廃した世界が舞台となっているため、治安は非常に悪いです。そんな中、マックスは暴走族専門の特殊警察メイン・フォース・パトロール（M.F.P.）の隊員として行動しています。
警察の隊員なのに殺して回っているあたり、私情が絡んだら直情的に行動してしまうタイプだといえます。
マックスは僚友であるグースが死んで、辞職を申し込んでいます。怖くなったのでしょう。無理もありません。
しかし、もともとそういった仕事だとわかっていたので、そのあたりは前もって覚悟を決める必要性があったように思えます。
正直なところ、ストーリーの考察などをするタイプの作品ではありません。マックスと暴走族の戦いを見て、脳みそで興奮し楽しむ映画だといえます。
カーチェイスをしているシーンが一番心躍ります。「男なら全員好きでしょ。」みたいな描写が非常に多いです。
非常に楽しめました。
意志薄弱な少年が世界を守るため、戦い続ける物語の序章です。
個人的に碇シンジはあまり好きではないのですが、一介の中学生が急に世界の命運をかける戦いに巻き込まれ、戦闘を行うパイロットに任命されたら誰だって嫌です。逃げたくなるのもわかります。
普通の人間よりメンタルが弱く、意志が弱い碇シンジの成長物語としても見れると思います。そういう碇シンジだからこそ、多くの若者の共感を呼び、エヴァンゲリオンを神作品へと昇華したのでしょう。
「逃げちゃダメだ」は碇シンジ屈指の名台詞です。私もなにかから逃げたくなる時、本セリフを心のなかで唱えています。
碇ゲンドウも久々に息子に会ったというのに、「エヴァに乗れ」という対応はいささか冷たすぎるように見受けられます。頭の中に碇ユイという存在しか頭にないのだと思います。
親子揃ってエゴはかなり強いのかなと勝手に感じました。碇シンジも上司の命令を無視して使徒に突撃を決め込んでいますし、肝が座っているといえます。
碇シンジを見ると、自分を信じることの大切さを感じます。逆にいうと、碇シンジはもっと自分に自信を持って行動してもらいたいと感じました。
普通に泣いてしまいました。
本作はラストシーンにすべて魅力が集約されていると思います。実は、取り憑いていた4人の幽霊は、事故で亡くなった家族たちだったのです。今までの映画の歴史の中で、ありそうでなかった展開でした。
そして、主人公が結婚した後も、ずっと見守ってくれるという温かい展開で幕を閉じました。主人公が記憶を失っているという設定をふんだんに使ったトリックをしていました。
本作の映画のジャケットは修正したほうが良いと感じました。なんだかもったいないです。
前半の展開もかなり突拍子もない、わけのわからない展開が続きます。その部分を耐えれば、後半のラストパートで感動すると思います。
なんだかんだ主人公の家族が主人公とヒロインの恋愛をアシストした形になっているのも、構成がうまいと感じました。良い家族です。
一人で絶望していたところに、「みんなでいることの楽しさ」を提供した幽霊たちという構図は、ありきたりですが、とても良い展開だと思います。
心温まる良作だと感じました。
名作です。
純粋で不器用なジェルソミーナと、粗野で不器用なザンパノの物語です。ザンパノは作中終始ジェルソミーナを雑に扱いますが、ラストシーンでジェルソミーナが死んだことが発覚した際、思い出の浜辺でなき崩れます。
失くして初めて気づく王道パターンですが、非常に綺麗なストーリーテリングをしています。
ザンパノの荒くれ者の感じは非常に理解できます。感情のコントロールがきかず、酒を飲んで暴れたり、激情にかられ、人を殺してしまったときもあります。
そんな男がジェルソミーナを失って、初めて涙を流すからこそ、この涙の価値が高くついたのだと思います。
そもそもジェルソミーナとザンパノが師弟関係であり、なおかつ男尊女卑の時代でもあったため、余計にジェルソミーナが自分にとって大切であったことに気づかなかったのだと思います。
ジェルソミーナはザンパノの役に立とうとするのですが、そもそもザンパノにとってジェルソミーナが他愛もない会話を仕掛けたり、そばにいるだけで良かったのだと思います。二人は一種の精神上の恋人関係であったと思います。
私も近くにいる人を大切に思う気持ちを忘れずにいたいものです。
映画史上最高傑作と呼び声の高い作品です。
当時の映像技術から考えたら、とんでもないことをしているらしいです。例えば、近景から遠景までピントをあわせて撮るパンフォーカスや、時系列の配列を入れ替える方法とかです。
そうした斬新な撮影手法を始めて使用したらしいです。
そして、ストーリーの構成も素晴らしいです。
新聞王ケーンが死ぬシーンから始まり、その際、「バラのつぼみ」と言い残し死にます。なぜ、「バラのつぼみ」と言い残したのかを追求していく形で物語が進んでいきます。
つまり、過去をさかのぼっていくスタイルをとっていたのです。今となっては当たり前のスタイルですが、当時では斬新な手法です。
肝心の内容も面白いです。ケーンは幼少期に母親に見捨てられ、養父に引き取られます。
そして、結婚も二回ほどするのですが、離婚してしまいます。
その際、「愛しているのは自分自身だ」と言われてしまいます。つまり、ケーンは昔から愛されたことがなかったので、人の愛し方もわからなかったのです。
これは、非常に悲しいことです。そして、肝心の「バラのつぼみ」の意味ですが、最後までわからずじまいでした。
しかし、その真相を探っていた記者がこう語ります。
「人生を一言で語るのは不可能なんだ。バラのつぼみはパズルの1つ。かけた1つのね。」
つまり、バラのつぼみ自体にあまり意味はなく、ストーリーを進めていく上でのとっかかりでしかないと主張しているように見受けました。一つ一つの要素はたいしたことないと訴えているのではないでしょうか。
しかし、最後に母親からもらったソリに「バラのつぼみ」と書かれていました。つまり、ケーンが欲しかったのは大量の財産でもなく、権力でもなく、母親の愛情だったのではないかといえます。
死ぬ間際にそう悟るのはなかなか粋な表現です。
互いに愛することの大切さを学べた一作です。
名作です。
タイムリープを繰り返し、いろんなサークルに入り直し、様々な世界線を経験していくストーリーです。シリアスな感じで話は進まず、常にポップな感じでストーリーが進んでいきます。
その感じが非常に心地よいです。ですので、話のテンポが非常に良いです。
小津という腐れ縁の悪友とだらだら喋って飯を食らう世界線が非常に心地よかったことに最終回で主人公は気づきます。
つまり、本作で伝えたかったのは、「今現在のなりげない世界が素晴らしい」ということを言いたかったのではないでしょうか。
大切なものは失ってから気づくとはよくいったものですが、本当にその通りだと思います。
ここで樋口師匠のセリフを書きます。
「可能性と言う言葉を無限定に使ってはいけない。我々という存在を規定するのは、我々がもつ可能性ではなく、我々がもつ不可能性である」
「我々の大方の苦悩は、あり得べき別の人生を夢想することから始まる。自分の可能性という当てにならないものに望みを託すことが諸悪の根源だ。今ここにある君以外、ほかの何物にもなれない自分を認めなくてはいけない。」
つまり、どの選択肢をとっても大して変わらない人生を歩むことを主張しているのではないでしょうか。私は大学時代全く楽しめずにいましたが、自分の不可能性にフォーカスを当ててみると、自分の選ぶ選択肢が変わったところで自分の思考回路は変わっていないので、違うルートを選んでいたとしても大して変わらなかったのではないかと思い始めました。
まず、自分の今の何気ない人生を抱き寄せ愛するところから始めてみようではありませんか。
名作です。
主人公であるネオは、反乱軍の一員として目覚めます。つまり、マトリックスという仮想現実から本当の現実世界に目覚め、機械軍に対し、反乱します。
しかし、機械軍の方が人間軍よりかなり強大な力を保有しており、正直なところ勝てる見込みはありません。それでも、反乱軍は戦いを仕掛けます。
つまり、「自分の人生は自分で決められる。」ということを言いたかったのではないでしょうか。ただただ、思考停止してマトリックスの中を生きる人生はさぞ虚しいでしょう。
自分で「こうしたい」という意志を持って行動することの大切さを本作で訴えているのではないでしょうか。昨今の日本人に特に足りない要素だと感じられます。
しかも、ネオはコンピュータープログラマーとして働く傍ら、ハッカーとしても活躍しています。この積極性を見習いたいものです。
そして、なんといっても本作の設定には興奮しかしません。電脳世界で戦うという要素だけで魂が震えます。
アクションシーンもかなりかっこよく、よくいわれるバレットタイムはスタイリッシュすぎます。
何回でもみたい作品です。
神映画です。
主人公であるアンドリュー・ニーマンはかなり狂っています。血を出しながらでも、ドラムを叩き続ける狂気性を持っています。
それに対し、鬼教官であるテレンス・フレッチャーも狂っており、かなり厳しい教育を主人公にほどこしています。
つまり、令和の時代にかなり昭和な音楽教育をしている鬼教官と、それに必死についていく主人公の姿が見られます。
なんといってもラスト9分19秒の演奏が素晴らしいです。私は食い入るように見ていました。
ただひたすら狂って演奏する主人公の姿が見られ、見ている側からしてもかなり興奮します。
お互い憎しみ合っていた二人が最後二人の力で素晴らしいハーモ二ーを紡ぎ出すのです。なぜか私はSLAM DUNKを思い出しました。
主人公はドラムに時間を費やすため、恋人との縁も切りました。それぐらいの狂気と熱心さ、そして努力がともなわないと到達できない壁が存在することの証明でもあります。
実際、主人公はラストの演奏シーンで、狂気とともに壁を壊しました。それは、鬼教官の指導であったり、自分自身の狂った努力量がそうさせたのだと思います。
最高の映画です。
物語シリーズ屈指の偏屈者であり、自分が最も作中で好きなキャラクターです。卑屈な目線で世界を見渡しながらも、真実をついた発言をする男です。
名言の数も非常に多いです。
「この世は奇跡でできている。概ね、どうでもいい奇跡で。」
前者だけだとありきたりなきれいな発言ですが、後の付け足しによって貝木泥舟ならではのネガティブ要素が乗っかっています。好かれることは軽んじられることで、嫌われることは重く捉えられていることという発言も良いです。
好かれるということは自分を下に見ていることになります。逆に嫌われるということは嫉妬されていたり、相手を上に見ています。非常に人間心理をついた発言です。
非常に面白い作品です。最後の最後まで本作の魅力に引き込まれました。
まず、はじめにいっておきたいのが、本作の主要人物は同一人物です。つまり、赤ん坊＝ジェーン＝ジョン＝バーテンダー＝爆弾魔です。
タイムトラベルを繰り返したことにより、こういった事態に陥りました。そうなるとタイムパラドックスが起きそうな感じもするのですが、よくよく考えるとパラドックスが起きていません。
そういったプロットにしたのが、まず原作者であるロバート・A・ハインラインが天才です。
原作である『輪廻の蛇』というタイトルも完璧です。
つまり、主要人物は自分自身をずっと憎んでいたことになります。その連鎖が複雑に絡み合った結果が本作の内容となっています。
そんな輪廻に囚われ続けた主人公ですが、最後にこう言い放っています。
「1つだけ分かるのは お前は最高だってことだ お前がひどく恋しい」
最高のラストだと思います。過去の自分に思いを馳せ、その上で「お前は最高だ」といいます。自己肯定の塊です。素晴らしいです。
EDクレジットの音楽もすごくかっこよかったです。輪廻に囚われ続けても必死に生きる素晴らしい姿が見れました。
