RENT

劇場)　東京厚生年金会館
上演日程)　2004.02.12-18
カンパニー)　RENT Japan Tour
演出) マイケル・グリーフ
台本 / 作) ジョナサン・ラーソン
作曲 / 編曲) ジョナサン・ラーソン
作詞) ジョナサン・ラーソン
振付)
訳 / 訳詞)
その他)
代表曲) Seasons of Love

音楽　　　) ☆☆☆☆☆
ストーリー) ☆☆☆
演出　　　) ☆☆☆☆
俳優　　　) ☆☆☆☆☆
総合　　　) ☆☆☆☆

【あらすじ】舞台は二十世紀末のN.Y.、ドラッグやエイズが蔓延する荒廃した街イーストビレッジに家賃(RENT)も払えないほど貧しい芸術家志望の若者達が住んでいる。ロジャーはミュージシャン兼ソングライターで、元麻薬患者。HIVのキャリアで、半年前、同じ理由を苦につきあっていた彼女が自殺。それいらい自閉症気味である。同居人のマークは失恋したばかりの売れない映像作家。クリスマスイブを過ごしている二人のところへダンサーのミミが火を借りに来る。ロジャーは彼女に惹かれるが、キャリアである事と名曲を残したい気持ちで苦悩する。やがてミミもキャリアであることがわかり、つきあうことになった二人だが破局。ミミは姿を消す。その間に、同じキャリアであり仲間のエンジェルが死を迎える。一年後現れたミミは瀕死の状態だった。
『RENT』はプッチーニのオペラ”ラ・ボエーム”を元に作られた作品。1996年2月に初演されたが、初日前夜に原作者のJonathan Larsonが動脈瘤で急逝し、波乱の幕開けとなった。しかし、オフオフ、オフ・ブロードウェイからたった二ヶ月で一気にブロードウェイに駆け上がるほどの大成功をおさめた。60年代の”Hair、70年代のA CHORUS LINEなどの名作と並ぶものである。その証拠に、ピュリツァー賞や1996年にはトニー賞最優秀作品賞など四部門で受賞。世界各国で上演され、1998年には日本人キャストでも上演された。激しいロックナンバーを介して物語をエネルギッシュに描いている。

【感想】
・トニー賞受賞など、とても話題になっていた作品だったので、とても楽しみに観にいった。
・ツアーメンバーということで、オリジナルメンバーと比較して質が落ちるだろうと思っていたのだけれど、みんな声量から違っていて、聞いていてとても気持ちよかった。ドイツや日本とはおそらく底辺が違うのだろうね。一人一人の力量が全然違うから、アンサンブルにおいてでも歌は上手だった。歌からのパワーはものすごかったが、会場が厚生年金会館と広いところであったので、前の方であればまた違ったと思うが、後ろの方に行くと少々物足りなかったかな。
・ストーリーについて：構成がバラバラな感じがしてわかりにくかった。NODA MAPを見たとき以来。底辺に流れるテーマは現代の暗い部分をとてもよく風刺していて、とても厚みというか重厚感があり、それを伝えようという姿勢は見られるのだが、いまいち伝わってこなかった。訴えるものが無いと感じてしまった。これはツアーだからなのか？熱烈的RENTファン(RENT Headsというらしい）の存在を考えると、originalを見てみたいものだ。ただ、前半よりは断然後半の方が良かった。前半最後のあたりでは中だるみ感があった。残念である。
・字幕について：ただのサマリーであって、読んでもいまいちわからない。せりふ通りでなく、むしろ邪魔な感じ。ストーリー性がものすごく強いものならともかく、読むと舞台が見れない。まだ、ドイツで見たSaturday Night FeverやMozart!の方が理解できた（ドイツ語なので、わかるわけ無いのに）。多分、言葉の壁だけではなく、目でイメージ追いにくいからかもしれない。＝つまり、字幕は関係なし。
・演出では、三つの台を並べてそれぞれ別のペアが側におり、それぞれ別の空間を描いていたシーンが印象的だった。とくにAngelが亡くなったシーンの演出は彼（彼女？）のキャラクターを引き立て、周りの喪失感をうまく描いていて感心した。歌では、Without YouとSeasons of Loveが多少耳に残ったが、強烈な印象のある曲は存在しなかった。

Mamma Mia!

会場)　四季劇場「海」
初演)　2002.12.1-
主催)　劇団四季
主な出演者)　保坂知寿 前田美波里 荒川務
演出) 浅利慶太, Phyllida Lloyd
台本 / 作) Catherine Johnson
作曲 / 編曲) Bjoern Ulvaeus
作詞) Benny Andersson
振付) Anthony van Laast
訳 / 訳詞) 湯川裕光
代表曲) Mamma Mia!, I have a dream.

音楽　　　) ☆☆☆☆
ストーリー) ☆☆☆
演出　　　) ☆☆☆☆
俳優　　　) ☆☆☆☆
総合　　　) ☆☆☆☆

【あらすじ】 エーゲ海に浮かぶギリシャの小島。人気の小さなホテルを切り盛りするドナの娘ソフィは今二十歳。結婚が決まり幸せを感じながらも同時にある不安を抱えている。父親がわからないのだ。母の周辺から自分の出生の秘密を探そうとするが、分からない。そこでドナの日記に描かれていた父候補者サム、ビル、ハリーの三人に対して、皆に内緒で招待状を出す。式の前日、ドナの旧友ターニャとロージーが到着。彼女たちはかつてドナ&ザ・ダイナモスというバンドを組んでいたトリオ。再会を喜び合う。同じように父親候補三人もやってきた。彼らを見てドナは心を乱す。浜辺ではソフィの婚約者スカイは独身最後の夜を男だけで楽しもうとしている。彼はかつてウォールストリートのエリートだったが、仕事に疲れて訪れたこの島を気に入ってしまい居着いてしまったのだ。父親のことで頭が一杯の婚約者に優しく語りかける。一方、すっかり歌手時代の気分に逆戻りのドナと仲間達は中庭で昔の衣装を身につけかつての十八番を歌って、集まった女達から喝采を浴びている。そこへ父親候補三人が現れ、ドナは抗議するが、ソフィはお構いなしで皆で楽しむ。ダンスの合間に三人それぞれと話しをしたが、やっぱり誰が父親か分からない。ところが、三人とも招待された意味に気づき、式でのエスコート役に名乗りを上げ、ソフィはすっかり混乱。
結婚式当日、混乱しているソフィを見てドナは結婚を公開しているのではないかと心配して声をかけるが、母が元々結婚に反対なのを知るソフィは強い言葉で拒絶。ドナはショックを受ける。そこへ現れたサムがドナに話しかけるが、帰って反発され、互いの中はぎくしゃくするばかり。しかし、今でも惹かれあっている二人は心の中でお互いを求めていた。一方ソフィはスカイに内緒で父親候補を招待したことを告白し、助けを求めるが、彼は、自分に黙ってとった彼女の軽はずみな行動を非難し、立ち去ってしまう。それをそっと聞いていたサムは父親らしく、結婚を考え直すように勧める。
ソフィに請われて花嫁の着付けを手伝いながら、ドナは、いよいよ自分の手から離れる娘を感慨深げに眺めて、感傷的になる。ソフィはそんな母に結婚式の付き添い役を頼む。娘を送りながら、今までの人生を振り返るドナ。いよいよ式が始まるが.....。

【感想】
・今の日本のミュージカルのレベルと等身大な感じがした。印象は悪くはないが、CMで見たような、大興奮って程でもなかった。実際、スタンディングオーベーションしている人はいたが、私はそんな気は起きなかった。
・ストーリーが分かりやすい。←日本語だから?
・舞台装置はわりとシンプルな感じ。また、照明がとても綺麗だった。
・役者さんたち:ソフィの吉沢梨絵さんは歌が抜群に上手と言うわけではなかった(歌にパンチはあるので、下手というわけではない)のだが、元気で明るく役に合っていてとてもよかった。それに比べ、スカイは演技も歌も下手だった。要勉強。サム役の荒川務さんも、疲れていたのか、いまいちだった。クレイジーフォーユーの時の方が断然上。このミュージカルの一番のお目当てだった、ドナ役の保坂知寿さんはもしかして体調悪かった?のか、声に張りが無く、決して良くはなかった。今まで彼女を何度も見てきたけど、初めてじゃないかな。最後の方になってやっと歌も声が良くなってきたものの、全体的には期待はずれだった。残念ッ!
・印象に残ったシーンは、サムとドナの掛け合いの歌の所かな。そして、最後のI do I do I do.

究極音波兵器～Ultimate Sonic Arm～

会場)　東京芸術劇場中ホール
日程)　2003.10.4-19
カンパニー)　Super Eccentric Theater
主な出演者)　小倉久寛、瀬尾智美、三宅祐司、尾口衿子、三谷悦代、野崎数馬、永田耕一、高橋修、野添義弘、白土直子、田上ひろし、八木橋修、山崎大輔、杉野なつ美
演出) 三宅祐司
台本 / 作) 木和語
その他) 第四十一回本公演

音楽　　　) 評価しない
ストーリー) ☆☆☆
演出　　　) ☆☆☆
俳優　　　) ☆☆☆
総合　　　) ☆☆☆

【あらすじ】 失職し、恋人にもふられ、自殺まで考えた男がやけになって身を投じた宗教団体、そこは平和運動や動物愛護などにも力を入れていた。 教祖に見込まれた男は、霊視能力を開眼して次々と予言を的中させ、教団の広告塔になる。そして教祖から与えられた指令は...。"

【感想】第四十一回本公演。久々に見たSETの舞台は少々物足りなかった。山崎さんがあまり多く絡まなかったのも原因の一つではないかな？

der Koenig der Loewen

劇場)　Hafen Theater(Hamburg / Deutschland)
カンパニー)　Deutsch Company
演出)
台本 / 作)
作曲 / 編曲)
作詞) ﾊ
振付) ﾊ
訳 / 訳詞) /
その他)　ライオンキングのドイツ語版
代表曲)　Hakuna Matata


音楽　　　) 評価しない
ストーリー) 評価しない
演出　　　) 評価しない
俳優　　　) 評価しない
総合　　　) 評価しない

【内容】

【感想】学会のオプション。Hamburg。歌とかの声ののびが良かった。四季版はどうなんだろう？

Mozart! das Musical

劇場)　Neue Flora (Hamburg / Deutschland)
カンパニー)　Stella (deutsch originell)
演出)
台本 / 作) Michael Kunze
作詞)
作曲 / 編曲) /
振付)
代表曲) Gold von der Sternen

音楽　　　) ☆☆☆☆☆
ストーリー) ☆☆☆☆
演出　　　) ☆☆☆☆☆
俳優　　　) ☆☆☆☆☆
総合　　　) ☆☆☆☆☆

【内容】モーツアルトの生涯を描いたもの。期待し息子のために一生懸命になる父との確執、天才が故の悩み・苦しみが描かれている。

【感想】これは1999年9月にWienで初演された純粋ドイツ語オリジナルミュージカル。この秋に日本での公演が話題になっている(と風の噂で聞いた)らしい。当初このミュージカルの評価は賛否両論あったらしい。今回も我々は7月末に観るのを予定していたんだけど、ある日チケットを取ろうとHPを見たら突然6月一杯で終演になってた。チケット代も一括同料金でかなり安くなっており、その前評判の話から打ち切りかな～なんて思って、結構ぎりぎりの日にちにチケットを取った割には送られてきたチケットの座席が結構いいところだったりして、実は劇場内ががらがらであると想像していた。でも実際は意外にも観客はかなりいて(二階席は完全に閉じていたけど)、Mozart! Tシャツを着てたり、まるで日本のように花束を持ってきている熱狂的(?)ファンとおぼしき人たちもちらほら。花束を持っている人は役者つきのファンだとして、それだけじゃなくて、結構ミュージカルつきのファンもいるんだなぁ。公演終了が近いからかなぁ?内容は、まぁ、題名の通りW. A. Mozartの人生をミュージカル化した物で、人間としてのWolfgang Mozartと天才的な才能としてのAmade(これは子役が演じたのだが、台詞も特になく常にWolfgangにまとわりついて曲を書いている。とても可愛かった）を別人物として描いて、その二つの間の葛藤、周りの環境(父や雇い主の大司祭など)との独立や確執等を表現しているんだけど、まず最初に感じたのは、Der Ownerも書いているけど、いわゆるモーツアルトのイメージからとはちょっとかけ離れてるって感じ。曲のなかに全くではないけど、ほとんどオリジナルのW. A. Mozartの曲が使われていなくていわゆるミュージカルオリジナルの曲で現代風になっていてそれがモーツアルトのイメージとは違った。あと、衣装も中途半端に現代風に昔風にアレンジされていて、それも理由の一つ。確かにモーツァルトは当時変わり者であったのだろうし、それを表現するための演出なのかもしれないけど、その中途半端さが逆効果なんじゃなかろうか。まぁ、あの曲に昔風がちがちの衣装ってのも合わないけどさ。でも、CatsやPhantomみたいにどっちかに徹底していればまたちがったのかもしれない。同じ人生物であるEVITAや李香蘭、同じ音楽家物のフォスター物語(ケンタッキーの我が家などを作曲したS. C. Fosterの人生を描いたミュージカル)の方がもっと構成もしっかりしていて良かった。何となく、「今ミュージカル流行だし～、だからMozartをちょっとミュージカルにしてみました～みたいな～」って感じがしちゃって...。私の中のMozart像は、詳しいことは全然知らないけど、Mozartは、苦労した貧乏人のBeethovenと良く比較されるくらいのお金持ちのおぼっちゃまでいわゆる天才。天才となんとかは紙一重的なおおらかな狂気がある感じ。その2人の違いが曲想にも現れてるんじゃないかなぁなんて思ってた。以前映画で評判になったAMADEUSのイメージが強いからかもしれない。でも、このミュージカル中のWolfgangはお金はあるかどうかわかんないけど、ただの放蕩息子という風に描かれていて、そのイメージとはほど遠く、あの人間Wolfgangがあんな曲を書いたなんて想像できない。あと、最後のほう、特にレクイエムを書くに至ったあのエピソードから死に至るまでがあまりにあっけなくて残念。やっぱりモーツアルトって言ったらあれをしっかり描かなきゃでしょう...。とまぁ、ここまではかなり生意気にも辛口コメントだったけど、カンパニーの人たちも、パーフェクトではないにしろ歌は全体的に上手だった(少なくとも日本のミュージカルカンパニーよりは)。特に耳に残ったのがWaldstaetten男爵夫人をやっていたMaaike Schuurmansとその次位なのが大司祭ColloredoをやっていたFelix Martin。歌が終わるたびにおまえ、本当にわかってんの?うまいっ、上手だっと思ってるのか?!って感じのミーハー的なひゅ～って声とみんな拍手があったんだけど、前者のソロの部分の後はみんな本当に良かったよ！って感じの拍手。私の中のイメージで行くと彼女の声はAnnieの時の夏木まりさんなんだけど、ホント上手だった。(もちろんオペラ歌手としてではなくミュージカル女優としてね)あと後者の大司祭は今度の秋の日本の翻訳公演(一部のキャストはHPで確認済み)では山口祐一郎さんがやるそうで、確かに昔の山口さんならあぁいうあくの強い悪役は向いてない気がするけど、今なら彼のイメージに重なる。全体としてはこれがいわゆるあの有名なイメージが固定概念にあるモーツアルトが題材になっているのでなければなかなか面白い物だったかもしれないね。歌もそんなに悪くなかったし。演出もまぁまぁ面白い物だったし。というわけで、そのころドイツにいるので無理ではあるのだけど、日本の公演を見てみたくなりました。


後でサントラを何度か聴いていて、やっぱりいいかもと思ってる。結構気に入った。興行元のStellaがつぶれてしまい、突然ロングランが終了。そのため、最後の一、二ヶ月は特別料金で安くなったのだー。元々行く予定では合ったんだけど、そんなわけで急遽チケットを入手してみにいきました。

Saturday night fieber -Koeln-

劇場)　Musical Dom Köln (Köln / Deutschland)
上演日程)　longrun
カンパニー)　Koeln Company
演出)
台本 / 作)
作曲 / 編曲)
作詞)
振付)
訳 / 訳詞) /
その他)
代表曲) Night fieber

音楽　　　) 評価しない
ストーリー) 評価しない
演出　　　) 評価しない
俳優　　　) 評価しない
総合　　　) 評価しない

【あらすじ】

【感想】ジョントラボルタで有名なあの名作の舞台版。可も不可もなくといったところ。

CATS

劇場)　Palladium Theater/SI Centrum (Stuttgart / Deutschland)
カンパニー)　Stella (Deutsch originell)
演出)
台本 / 作) T. S. Eliott
作曲 / 編曲) A. L. Webber /
作詞)
振付)
訳 / 訳詞) /
その他)
代表曲) Memory(グリザベラ）

音楽　　　) 評価しない
ストーリー) 評価しない
演出　　　) 評価しない
俳優　　　) 評価しない
総合　　　) 評価しない

【あらすじ】

【感想】"Stuttgart特設舞台じゃなくて、普通舞台版だった。"

Star light express

劇場)　Apollo Victoria theatre (London / great britain)
上演日程) longrun
カンパニー)　London original Company
演出)
台本 / 作)
作曲 / 編曲) Andrew Lloyd Webber
作詞)
振付)
訳 / 訳詞)
その他)
代表曲) Only he, Star light express

音楽　　　) ☆☆☆☆
ストーリー) ☆☆☆☆
演出　　　) ☆☆☆
俳優　　　) ☆☆☆☆
総合　　　) ☆☆☆☆

【あらすじ】

【感想】"上演開始当初とは曲が異なっているものがあり、おそらく子供向けに幾つか曲が書き換えられていたと思われる。一番感動的なシーンで歌われるはずの"" Only He""""Only you""が無くなってた。このミュージカルの中で一番”聞かせる”歌なのにぃ。日本に来た頃のをみたかった。確か"

ユタと不思議な仲間たち

カンパニー）　劇団四季
演出) 浅利慶太
台本 / 作) 三浦哲郎
作曲 / 編曲) 三木たかし / 宮川彬良
作詞)
振付)
訳 / 訳詞) /
その他)
代表曲)

音楽　　　) 評価しない

ストーリー) 評価しない

演出　　　) 評価しない

俳優　　　) 評価しない

総合　　　) 評価しない

冒険者たち

カンパニー）　劇団四季
演出) 浅利慶太
台本 / 作) 斎藤 惇夫
作曲 / 編曲) いずみたく /
作詞) "山川啓介、梶賀千鶴子"
振付)
訳 / 訳詞) /
その他)
代表曲)

音楽　　　)

ストーリー)

演出　　　)

俳優　　　)

総合　　　)

【あらすじ】

【感想】