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アカペラ楽譜作成（アレンジ）、練習方法上達ブログ

アカペラパーフェクトブックの著者です。ハモネプやアカペラの上達方法、楽譜アレンジ方法をまとめたブログです。

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ハモりの作り方

今回はアカペラではなく、ハモり（コーラス）の作り方について解説します。

作曲でボーカルに合わせたコーラスを作りたい、そんな方のための記事です。

 

  ２声ハモりの作り方

ハモりは和音を複数パートで奏でることで成立します。

2声（ボーカル＋コーラス）でハモる上で一番有名なのが「3度ハモり」と呼ばれる手法です。

 

3度とは音楽理論で用いられる音で、端的に言えば、ボーカルの音から数えて3番目の音でハモります。

例えば、ボーカルが「ド」を歌っているときに、「ド」から数えて「1.ド」「2.レ」「3.ミ」の「ミ」でハモります。

このように3度の音でハモりを形成していくことで、簡単なハモりパートが出来上がります。

 

ボーカルに3度で音を重ねるとちょうど串団子のように音符同士がくっつく形になります。

 

●ボーカル＋3度上のコーラス例

 

●ボーカル＋3度下のコーラス例

 

※下記で説明しますが、完璧なハモりではありません。

 

  ３度ハモりの落とし穴

実はこれらのコーラスの作り方では失敗する（ハモりが綺麗に聞こえない）こともあります。

上記の譜例も和音がおかしい部分が何か所かありますので、修正が必要です。

 

コーラスはコードに基づいて作るのが基本です。

3度ハモりもコードに基づいて作らないと失敗します。

 

コードとは、ボーカル譜やバンドスコアに記載してある「C」、「Am」「E7」などの記号を指します。下記に修正した譜例を載せます。

 

 

●ボーカル＋3度下のコーラス（改善）例

 

 

コードの勉強をしつつ、より完成度の高いハモりを完成させましょう。

 

アカペラパーフェクトブックシリーズは、アカペラのみならず、コード理論（上記3度を含む）や3声以上のコーラスアレンジについて学べる本ですので、作曲や編曲にも役立ちます。

 

是非学んでみてください。

 

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アカペラにおける発声の基本

近年、インターネットや動画情報の普及により、ボイストレーニングの種類は多岐にわたり、複雑になりつつあります。

その中でも、アカペラに活用できる基本の「き」を今回解説します。

 

以下の4つを順に実践していただくことをお勧めします。

 

⓪ 肩の力を抜く

① お腹から声を出す

② 喉を開く

③ 口を開く

 

当たり前のことのように思われますが、意外とできていない人が多く、

これらができることで、ハモりがよりきれいになります。

 

 

  ⓪ 肩の力を抜く

歌うときには常にリラックスした状態で歌うことが大切です。

肩に力が入っていると、呼吸もしっかりできず、発声がうまくいきません。

 

肩の力を抜いて、リラックスした状態を維持しましょう。

 

  ① お腹から声を出す

お腹から声を出すことは、腹式呼吸とも呼ばれ、歌うときにはこの呼吸法を使うことが重要です。

簡単に言うと、息を吸うときはお腹が膨らみ、息を吐くときはお腹の息が口を通って出ていくイメージです。

これが腹式呼吸です。腹式呼吸で歌うことで、大きく安定した声を生み出すことができます。

 

一方、呼吸時に肩が上がり、胸が膨らむのは、胸式呼吸になります。

 

よくある指導方法として、

「仰向けになり、息を吸うとお腹が膨らむ感覚を体感してから、立ってそのイメージで実践してみてください」

と言われることがあります。

 

しかし、実際に、仰向け状態の時には腹式呼吸を体感できるものの、立った瞬間に同じようにしようとしても、

胸式呼吸になってしまい、うまくいかないことが多いです。

 

腹式呼吸の最も簡単な方法は、鼻から息を吸い、口から息を吐くことです。
鼻から吸うことで自然と腹式呼吸ができるようになります。

 

  ② 喉を開く

喉を開くとは、あくびをしている状態にすることです。喉が開くと、芯のある力強い歌声になります。

 

あくびをしている状態で歌うというのは想像しにくく、

実際にやろうとすると本当にあくびしてしまうことがあります。

 

その状態を維持できない人は以下の２つのいずれかを試してみてください。


・「ウォェ！」と軽く吐くイメージをしていただき、「ウォ」の状態をキープ


・オペラの歌唱をイメージしながら真似をし、喉の奥で声が出ている感じをキープ（あくまで喉の状態です）

 

  ③ 口を開く

口を開くこと（厳密には口腔内の空間を広げる）で聞き取りやすい発声になります。

 

会話でも口があまり開いていない人は言葉が聞き取りにくいことがしばしばあるはずです。

歌も一緒で、口が開いていないと歌詞がきれいに聞こえてきません。

 

アカペラも同じで、コーラスの歌詞がきれいに聞こえるには正しい発音で歌うことが大切です。

 

まずは、大きな口で「あ」「い」「う」「え」「お」をしっかり発音するようにしましょう。

１つ１つの言葉の発音をしっかりと行うことが大切になります。

 

リードボーカルであれば、発音はアーティストに合わせるようにしましょう。

 

 

アカペラパーフェクトブックシリーズは、練習方法、コード理論やアレンジ、ボイパについて学べる本です。

様々なアカペラ楽譜も付いていますので、併せて読んでみてください。

 

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アカペラで歌いやすい曲

アカペラでは最新のポップスを歌うグループをYouTubeなどでよく見かけますが、

初心者が挑戦するには難易度が高いです。

 

少し古めですが、誰もが聞いたことがある曲が歌いやすくおすすめです。

歌いやすい曲とは、曲を構成する和音やメロディが難しくないものを指します。

 

アカペラでよく歌われていたのがスピッツのチェリーでした。

他にもジブリやハモネプで歌われていた曲を自分たちの手でアレンジして歌っていました。

 

ですが、初心者は楽譜を見て難易度の区別がつきません。

 

新・アカペラ・パーフェクト・ブックでは、そのような方に向けた

初心者向け楽譜（アカペラのデモ音源付き）が、

たくさん収載されています。


是非、挑戦してみてください。

 

さんぽ（5声（混声））

ジブリの名曲で、簡単なアレンジで初めての曲としてもおすすめです。

 

 

さんぽ（5声（女声））

ギャルバンアレンジも用意しています。

 

負けないで（5声＋ボイパ）

ZARDの名曲で、どの世代でも一度は聞いたことがあると思います。

ボイパありの楽譜で簡単に歌いたい楽譜を探している場合、こちらがおすすめです。

 

 

世界に一つだけの花（5声+ボイパ）

こちらも教科書にも載っている誰もが知っている名曲です。アカペラでも一昔前ではよく、歌われていました。

ロングトーン、字ハモ、ベルトーンなどアカペラの基本のアレンジが収載されています。

 

 

マリーゴールド（5声＋ボイパ）

あいみょんは歌いやすくカラオケでも上位にランクインしています。

比較的最近の曲で、和音も難しくなくおすすめです。

 

 

新アカペラパーフェクトブックは以下から購入できます。

 

 

 

 

 


 

 

【初心者向け】アカペラ楽譜の読み方（音部記号編）

今回はアカペラでよく使われる音部記号について説明します。

楽譜を読めない人は必見です。


追記:動画版できました。



 

  アカペラに使われる音部記号

アカペラではト音記号、ヘ音記号、オクターブト音記号の３つの音部記号が使われます。

それぞれパートによって、使われる音部記号が違います。

 

まずはそれぞれの「ド」の位置を覚えることが大切になります。

下記に表記されているすべての「ド」は、同じ音の高さになることを押さえてください。

 

①ト音記号

ト音記号はよく耳にする音部記号で、女性コーラス（ソプラノ、アルト）に使われます。

 

②へ音記号

ヘ音記号は主に男性コーラス（バリトン）男性ベースで使われる音部記号です。

 

③オクターブト音記号

オクターブト音記号は男性コーラス（テナー）に使われますが、なかなか馴染みがない音部記号かもしれません。

男性コーラスをト音記号やヘ音記号で表記すると、五線譜を外れてしまうことが多々あります。

 

そこで見やすく表記するために使われるのがオクターブト音記号になります。オクターブト音記号は、ト音記号の音をオクターブ上げて表記します（実際に歌う音は変わらず、表記だけをオクターブ上げた形になりますので注意してください）。


ト音記号とヘ音記号の他の音名を以下に示しますので、参考にしてみてください。

 

 

「アカペラパーフェクトブック」シリーズは、アカペラの練習法、アレンジ（楽譜作成）、ボイパの方法などをまとめた本で、アカペラ楽譜も何曲か掲載しています。この一冊で、アカペラに関する知識を身に付けることが可能ですので、是非読んでみてください。

 

 

 

 

 

４声のアカペラアレンジ

今回は4声アレンジに焦点を当てます。

4声は5声に比べてハーモニーが薄くなりがちです。これは1人分の声が減るためです。では、5声に劣らないアレンジをどのように作成すればよいのでしょうか？

 

まずは、4声アレンジのTSUNAMIが「新アカペラパーフェクトブック」に収録されています。

聞いてみてください。

 

 



４声アレンジをするには、次の3点に注目して考えると良いでしょう。

 

必要最低限の和音構成音を使用する

各パートを動かす（ハーモニーの錯覚を生み出す）
4人でハモる時（字ハモなど）を効果的に活用する

 

  必要最低限の和音を使用する

当然のことながら、ルート、3度、7度（4和音の場合）は必ず含めます。

コードが「ド・ミ・ソ」の場合、

 

ベースは「ド」を担当しますが、コーラスは「ドとミ」を使うか「ミとソ」を使うかは、状況に応じて判断します。

 

「ド・ミ・ソ」を全て使用したからといって、常に効果的とは限りません。横の流れを考慮しながらアレンジを進めることが大切です。

 

  各パートを動かす（ハーモニーの錯覚を生み出す）

コーラスパートは可能な限り動かします。

 

例えば、4声の時に「oo（ウー）」と2声がロングトーンで伸ばすと、ハーモニーが薄く感じられます。これは、ロングトーンにより2つの音が同時に聞き取りやすくなるためです。

 

コーラスラインを動かすことで、「こちらでも音が鳴っている」「あちらでも音が鳴っている」と感じさせ、多くの声があるかのように聞こえます。ベルトーンはこの技法の一例です。

 

  4人でハモる時（字ハモなど）を効果的に活用する

4人でのハモリは最も厚みが出る部分です。これをどう活用するかが鍵となります。

字ハモを使ったり、ロングトーンに使ったりする方法があります。特にサビでは字ハモを使用することが多いです。

 

サビで4声の字ハモを用いる場合、それ以前のメロディで字ハモを使用していたら、サビとメロディの間に厚みの差がなくなり、盛り上がりに欠けてしまいます。

 

ですので、字ハモはサビだけにするなど、効果的に盛り上がるような方法を考えてみてください。


 

アカペラアレンジについてさらに学びたい方は、アカペラパーフェクトブックシリーズを読んでみてください。アカペラの練習方法、アレンジ（楽譜作成）、ボイパ方法など、アカペラを行う上で必要な情報が網羅されており、初心者向けのアカペラ楽譜も収載しています。

 

初心者向け

 

 

中級者向け

 

 

アカペラアレンジをすれば、アカペラの上達につながる！

今回はアカペラアレンジがアカペラ上達において、

どのように役立つのか説明します。

 

  なぜアカペラアレンジがアカペラ上達に役立つのか？

 

アカペラアレンジをすることにより、和音やリズムの知識が身につきます。

そして、正確な和音やリズムをイメージしながら歌うことで、正しいハモりやリズムを身につけることができ、

アカペラの上達へとつながっていきます。

 

 

  アカペラ上達までの流れ

具体的なアカペラ上達の流れとしては、ハモりとリズムの観点から以下のようになります。

 

ハモり

→アカペラ楽譜を見る
→どんな和音か分かる
→頭の中で正しいハモりがイメージできる
→イメージしながら実際にグループでハモる
→ハモりやすくなる（音を外しにくくなる）

というようになります。

 

リズム

→アカペラ楽譜を見る
→どんなリズムか分かる
→頭の中で正しいリズムがイメージできる
→イメージしながら実際にグループでハモる
→リズムが取りやすくなる

 

 

普段はMIDIなどで自分のパートしか覚えていないかもしれません。

その次のステップとして、全体の和音やリズムをイメージしながら自分のパートを歌っていくことが大切です。

なかなか覚えられない和音やリズムの知識も、アレンジしていく中で、すぐに覚えることができます。

 

是非、アカペラアレンジを始めてみてください！

 

カペラパーフェクトブックシリーズは和音の知識（コード理論）、アカペラの練習方法、アレンジ（楽譜作成）、ボイパ方法など、アカペラを行う上で必要な情報が網羅されており、初心者向けのアカペラ楽譜も収載しています。

累計発行部数1万部を突破しているアカペラー必見の大ベストセラー本です。是非読んでみてください。

 

 

 

 

 

 

はじめてのリハーモナイズ＜add9編＞

本記事ではコードについて基本的な知識を習得していることを前提としています。

コードを学びたい方はアカペラパーフェクトブックシリーズで学習していただくと効果的です。

 

今回はリハーモナイズを初めて行う人向けに、add9を使った解説を行います。

 

 
 

  add9の概要

add9はアカペラアレンジのリハーモナイズで最も使われるコードです。

様々な箇所のコードをadd9に変えることでお洒落になります。

 

１曲の中で多用するのではなく、ここぞという所にadd9を使うと効果的です。

 

特に曲の終わりにadd9コードを使用するアレンジが頻繁に見られ、

ハモネプが開催される度に、add9を採用しているグループを見かけます。

 

 

  add9の特徴と使い方

add9の特徴と具体的な使い方について実際のアカペラアレンジを例にして解説します。

 

特徴

煌びやか（キラキラ）なサウンドで、お洒落な和音

 

 

変更方法

メジャーコードの和音をadd9に変更

例：　C　→　Cadd9

 

 

例

アカペラパーフェクトブックの楽譜に掲載されている曲も所々でadd9が使われています。

サビの部分(1:13～)がadd9となっていて、コードトーンを同時に鳴らすのではなく、ベルトーンで少し変わった雰囲気を演出しています。

 

add9は誰でもできるリハーモナイズですので、是非取り込んでみてください。

 

アレンジのサビにadd9を使った例

 

アレンジの最後にadd9を使った例

 

アカペラパーフェクトブックシリーズはアカペラの練習方法、アレンジ（楽譜作成）、ボイパ方法など、アカペラを行う上で必要な情報が網羅されており、初心者向けのアカペラ楽譜も収載しています。

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ボイパ譜（パーカス譜）の書き方（各音色の表記方法）

今回はボイパ譜の書き方（各音色の表記方法）について解説します。

※ボイパの練習方法（音の出し方）、リズムパターン、アレンジ方法についてはアカペラパーフェクトブックシリーズを参考にしてください。ボイパ譜付きのアカペラ楽譜も収載しています。

 

 

 

 

  ボイパ譜とドラム譜

ボイパ譜は基本的にドラム譜と同じ表記をします（アカペラパーフェクトブックシリーズと表記を合わせています）。

下記譜例はドラム譜とボイパ譜です。ボイパ譜では、一部重なる音（バスドラムとハイハット）がありますが、見やすさを考慮しこのような形で表記します。

 

・ドラム譜

 

・ボイパ譜

 

  ボイパ譜で使われる表記

ボイパ譜（ドラム譜）で使われる表記を覚えておきましょう。

・ハイハット

・バスドラム

・スネアドラム

・リムショット（ボイパの場合は右側の方がよく使われる）

・タム

・クラッシュ

 

 

初めてのボイパ方法、ボイパの上達方法についてはアカペラパーフェクトブックシリーズを読んでみてください。

ボイパ譜付きのアカペラ楽譜も収載しています。

 

 

 

 

 

 

移動ド歌唱法

今回は、どんなアカペラ楽譜を見てもすぐに歌える方法（移動ド歌唱）を紹介します！
「おっ、すごい！そんな方法があるのか！」と思われるかもしれませんが、すぐにマスターできるわけではありません。
少し時間をかければ、誰でもできるようになりますので、ぜひ挑戦してみてください。
 

  移動ド歌唱とは？

すべての音（臨時記号や短調は今は考えない）を「ドレミファソラシ」のみで歌うことを移動ド歌唱と言います。

 

例えば、「レ・ミ・ファ＃・ソ・ラ・シ・ド＃」（スケール）をピアノで弾き、主音「レ」を「ド」と位置づけて「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ」に置き換えて歌うことです。これにより「ドレミファソラシ」の音の幅を覚えておけば、どのような曲もすぐに歌えるようになります。

 

ちなみに、楽譜通りの音階で歌うことを固定ド歌唱といいます。


移動ド 

実際の楽譜で例を示すと、「大きな古時計」を移動ドで音名を振ると以下のようになります。
 
 
 

  移動ド歌唱を習得するために必要な知識

移動ド歌唱を学ぶ前に、キーとスケールの知識が必要です。

 

キーは調とも呼ばれ、楽譜などの一番左の音部記号（ト音記号やへ音記号）の横につく、♯や♭の数のことです。その中で主たる音を主音と呼び、主音から順番に音を並べていくとスケールとなります。

 

移動ド歌唱で歌うには、この２つの知識が必要になりますので、学んでおきましょう。

 
新アカペラパーフェクトブック、アカペラパーフェクトブック～アドバンス～で詳しく解説していますので、是非読んでみてください。

 

 

 

 

 
 

  移動ド歌唱の前の基礎練習

移動ドを歌う前に必要なことは、「ドレミファソラシ」の各音の間隔を覚えることです。

 

実際の曲で移動ドを歌う際には、「ドレミファソラシ」の順不同で出てくるため、「ド～ソ～ミ～ファ」のようにメロディに従った順序で歌います。次の音への間隔を把握することが重要です。

 

まずは、「ド」⇒「ソ」、「ソ」⇒「ミ」などの音の幅を覚えていきます。

ボイトレの本では、「ドレドレ　ドミドミ　ドファドファ　ドソドソ」と初心者には退屈な練習が出てきますが、これらは音の間隔を掴むためです。

練習教材として以下を紹介します。（移動ド歌唱ではシをティとするのが一般的です）

是非、練習してみてください。

 

 

 

  移動ド歌唱ができるようになるまで

移動ド歌唱を学ぶ手順をまとめましたので、その手順に従って挑戦してみてください。

 

①キーとスケールを勉強する
②「ドレミファソラシド」「ドシラソファミレド」を何度も練習する

③固定ドで音の間隔を掴む（上記動画参照）

④過去に歌ったことがあるアカペラ楽譜を移動ド歌唱を歌う（歌い慣れているため、移動ド歌唱を行いやすい）

⑤歌ったことがないアカペラ楽譜で移動ド歌唱に挑戦する

 

 

 

 

 
 
 

楽器のベースをアカペラ楽譜に起こす際の注意点

今回はアカペラアレンジにおけるベース作成に関して、多くの質問が寄せられる点に焦点を当てます。

特に、楽器のベースと声によるベースの違いを理解していない方が多いため、この機会にしっかりと学んでおきましょう。

 

  楽器のベースと声のベースの音域の違い

アカペラのベース（合唱のバスパートなど）も楽器のベースも同じへ音記号で表記されます。

 

しかし、実際の音の高さは楽器の方が１オクターブ低いのです。

楽器のベースは、見やすくするため、オクターブ上げて表記をしています。

 

例えば、「ミ(E3)」の場合以下のようになります。

 

①アカペラの楽譜の場合

 

 

②楽器のベースの楽譜の場合

 

 

③実際の楽器のベースの音を楽譜上に表記した場合

 

 

 

  アカペラアレンジする際に意識すること

アカペラアレンジでは、ベースパートを作るときに、楽器ベースの楽譜を参考にする人が多いと思います。ここで気をつけるのは、ベース音域が高くなりすぎないようにすることです。

 

下の譜例は、楽器のベースをそのままアカペラ楽譜に起こしたものとします。

 

楽器のベースでは先ほど述べたのように、表記の１オクターブ下なので問題は発生しませんが、アカペラの場合、コーラスと音域が重なってしまうことがあります。譜例のように、瞬間的に高くなるであれば許容できることもありますが、度々このような音域が続くとベースらしさが失われてしまいます。

 

そうならないよう、１オクターブ下げたり、他の音に変えるなどの工夫が必要になります。

この点に注意しながらアカペラ楽譜を書いてみてください。

 

 

「アカペラパーフェクトブック」シリーズは、アカペラの練習法、アレンジ（楽譜作成）、ボイパの方法などをまとめた本で、アカペラ楽譜も何曲か掲載しています。この一冊で、アカペラに関する知識を身に付けることが可能ですので、是非読んでみてください。

 

 

 

 

 

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