美術覚書 -4ページ目

16Feb
- メキシコへのまなざし＠埼玉県立近代美術館の覚書
  ２月某日、メキシコへのまなざし＠埼玉県立近代美術館に行きました。出かけたのは目[mé]の展示を観に行った日。せっかく彩の国へ訪れるので、こちらの鑑賞も併せて計画したのだけど、こっちも楽しかった！今からおよそ70年前、日本の美術家たちに大きな影響を与えたメキシコ美術。本展ではディエゴ・リベラやルフィーノ・タマヨといったメキシコ美術を代表する作家をはじめ、メキシコに惹かれた岡本太郎、福沢一郎、芥川（間所）紗織、利根山光人、河原温など日本人作家の作品を紹介。戦後日本がメキシコ美術に向けたまなざしを様々な角度から検証する、というものです。メキシコ美術ってなんというのか、好みであるとかないとかとは別の領域で引っ張られてしまうパワーを感じます＜パワー！岡本太郎・福沢一郎私にとって岡本太郎もまさにそう。なんだろうね、この猛烈さは！画面が燃えている岡本太郎《訣別》1973, 岡本太郎旧蔵品メキシコ民芸品太郎が撮ったメキシコの風景や、私物のメキシコ人形なんかも見られた。シュルレアリスムを日本に伝えた福沢一郎。福沢一郎《Poisson d' Avril（四月馬鹿）》1930《メキシコの男》1956太郎も福沢も、メキシコとの出会いは1930年代に留学していたパリ。シュルレアリストたちを通じてメキシコ文明を知るなど、早くから関心を寄せていた彼らは、のちに日本の作家たちに衝撃を与えることとなった「メキシコ美術展」（1955年, 東京国立博物館）にて、太郎は実行委員を、福沢は日墨間の仲介役や作品選定も務めた。芥川（間所）紗織大きな反響を呼んだ同展には、芥川（間所）紗織も強く刺激を受けたという。昨年より、生誕100年を記念してあちこちでお見かけする紗織さん。染色技法を駆使した色鮮やかでパワフルな独自世界は、強烈なんだけど、どこかユーモラスで可愛いらしさも感じる。件のメキシコ美術展ではルフィーノ・タマヨの色彩に惹かれ、メキシコの民芸品にその源泉を見出し、「古代と現代」「生活と美術」の繋がりに着目。また、美術と国民的アイデンティティの関係について、同国の壁画運動にも共感した。紗織とタマヨの顔。一緒に並んでた芥川（間所）紗織《顔》1954 ルフィーノ・タマヨ《ヴァイオレットの顔》1976メキシコ壁画運動：1920〜30年代、革命後のメキシコで起こり、国際的な影響をもたらした絵画運動。革命の意義やメキシコ人のアイデンティティを民衆に伝えるため、誰でもいつでも見ることのできる壁画が描かれた。後年、渡米してからは抽象的な油彩画に一変。芥川（間所）紗織《スーツを着た男B》《裸婦》1961-62《黒い形B》 1962ちなみに紗織は本展の出品作家の中で、唯一メキシコに訪れていない。太郎は1963年に利根山光人の誘いで、福沢は54年にメキシコを訪れている。利根山光人利根山光人は、生涯を通じてメキシコの文化や生活に共鳴した作品を制作。利根山光人《コーラ族の祭》1975しましまの体に、獣のような顔。手には刃物らしきものを持っているけど、なんだか『かいじゅうたちのいるところ』みたいで可愛い。スペインの侵略によるキリスト教化の中に、古来の信仰をないまぜにすることで独自の文化を保ってきたメキシコ先住民たち。背後に教会が描かれているのは、この祭もそうした一つということだろうか。ちょっとジェームズ・アンソールやシャガールみたいな絵も。利根山光人《カーニバル66》 1966《VIVA MEXICO—エイゼンシュティンに捧ぐ》1980利根山光人《鷲》1960西洋の美術動向を無批判に受容することに疑問を感じていた利根山は、北川民治の作品などを通じてメキシコへの憧れを育む（北川の作品も数点展示あり）。その新古入り交じる生活、死が身近な死生観や盛大な祝祭、そして特にマヤ文明に魅了され、人間の営為に寄り添う姿勢を底流に、メキシコを生涯描き続けた。日墨の文化交流への功績により、メキシコ政府から2度勲章を受けている。メキシコ美術最後に、メキシコを代表する作家たちの作品。ホセ・クレメンテ・オロスコ《白い神々》c.1947壁画運動を牽引した巨匠のひとり。スペインによるアステカ帝国征服をテーマにしたシリーズと思われる一作。帝国滅亡は、アステカの皇帝モクテスマ2世が、スペイン侵略軍を白い神ケツァルコアトルの化身と勘違いしたことが一因とも。タマヨさんおもしろいねえ。すき！ルフィーノ・タマヨ《黒い背景の人物》1976ルフィーノ・タマヨ《月蝕》《帽子をかぶった人》1980《鳥と子供》《白い人》1976先住民サポテカ族の血を引くタマヨは、西洋近代絵画とメキシコ古代芸術を融合させた独自の世界を構築。フランシスコ・トレド《馬の主人》1974同じくサポテカ族の血を引く現代作家。一見くち当たりが良さそうで、よく見ると胸をざわつかせる作風だ。…などなど。なんとも、魔術的とでもいうような魅力があるメキシコ美術。それらに影響を受けた日本の作品もまた、独特のパワーを放っていました。どちらも実物を見ると印象が変わるところも面白いですねもいもい知られざるマヤ文明ライフえ？マヤのピラミッドは真っ赤だったんですか⁉ [ 譽田亜紀子 ]メキシコへのまなざし会期：2025年2月1日（土）～ 5月11日（日）会場：埼玉県立近代美術館料金：一般900円URL:https://pref.spec.ed.jp/momas/2025eyes-on-mexicoあとで読む：メキシコ先住民コーラ族の仮面／日経, Cora People／Wikipedia
13Feb
- 南極飯！＠東京農業大学「食と農」の博物館の覚書
  ２月某日、南極飯！＠「食と農」の博物館に行きました。かねてより行ってみたいと思いつつ、なんだかんだと行けてなかったミュージアムのひとつ。現在、南極の食生活を紹介する楽しげな企画展が開催中で、これはいい機会！と、ついに行ってきました。東京農業大学・世田谷キャンパスに隣接する大学博物館。建築は隈研吾。中に入ってすぐ面白かったのが、ロビーに展示されていた古代魚ナギナタナマズ。生体展示と共に、食べ方についても解説されているのが農大ならでは！？そして、いざ南極へ！基地生活や野外観測での食事、極地での水耕栽培など、南極という極限の世界での「食」について紹介しています。が思いがけず、南極に生息する動植物についても展示がありました。考えてみたら当然だけど、食や農を学ぶって、生物や地球について幅広く学ぶことでもあるんですね！▼関連記事: 巨大魚ライギョダマシとか、国立極地研究所で見た生物もいた！『【南極・北極の生物】国立極地研究所「南極・北極科学館」に行きました③』国立極地研究所「南極・北極科学館」のつづき、その3です。今日は南極・北極に生きる生物たちと、極地の温暖化についてメモします。今回で最後にしたいので、またち…ameblo.jp隊員服の展示も。極地研で見たのはモンベルだったけど、こちらはノースフェイスだった。提供元は色々あるのかな？もこもこさていよいよ、南極飯！テーブルや壁一面に、南極飯を再現した食品サンプルがいっぱい並んでいます！カレー、ラーメン、肉じゃが、餃子パーティに寿司パーティまで！美味しそうなメニューでいっぱいです😋娯楽も医療も限られた過酷な閉鎖空間での生活において、食事は最大の楽しみであり、命に関わる重要事項。隊員1人につき1トンの食料が南極に持ち込まれ、日本にいるのと変わらないような安心するメニューを同行シェフが作ってくれるそうです。寒冷下での体温保持には、エネルギー源となる脂質やタンパク質が適する。また、少量で体を温める生姜も役立つ（お酒は飲み過ぎると冷える！生姜焼きや鍋料理は南極にピッタリメニュー。氷山で流しそうめん！下にいる人ほどキンキンに冷えた（凍った？）そうめんになるらしい笑昭和基地にはバーもある。お代は不要、氷は南極産！隊員の誕生日ケーキや正月のおせち、冬至には正装してコース料理を楽しんだりと、特別な行事食も振る舞われる。お食事だけ見ていると、極限環境にいるのを忘れてしまいそう！普段とさほど変わらない、なんなら南極の方がちょっといい食生活だったという隊員の回想さえありました。それでも恋しかったのが、日本で食べる日本の味。それはきっとそうですよね。「いつもの日常」は、なんて最高の隠し味であることか！基地生活半ばともなると、長期保存できない生野菜や牛乳、卵はなくなり、肉・魚中心の食事に。特に野菜好きでなくても、むしょうに生でバリバリ食べたくなるんだとか。そんな生野菜ロスを補うため、基地の中で栽培もしている。上から、かいわれ大根、クレソン、リーフレタス。土は持ち込めないので、培養液と人工照明を使った水耕栽培で育てているそうです。一方、観測などで基地を離れての食事は、冷凍や真空パック、フリーズドライ食品などに。特にフリーズドライは軽量で味も良く、極地の強い味方なんだとか。こうして見ると、南極飯は防災食としても参考になりますね。そういやちょうど最近、ストックしている非常食の賞味期限が近づいてきたので、少しずつ食べて新しいものに入れ替えている最中なんだけど、フリーズドライ系の中でも「梅じゃこご飯」が普通に美味しかった！これ👇アルファ米非常食マジックライスサタケ梅じゃこご飯保存期間5年！【保存食/非常食/防災食/備蓄食/長期保存/災害/避難/ごはん/ご飯/アウトドア/レジャー/登山/旅行/キャンプ】楽天市場量もたっぷり、かなり腹持ちする。お湯で作ったけど、水でもおにぎり感覚でいけそう。…などなど、映画『南極料理人』がまた見たくなった展示でした。常設展も面白かったので、また記事にできればもいもいおまけ70年前、第1次南極観測隊が食べていた南極の鳥オオトウゾクカモメの焼き鳥。ほかにもアザラシを捕まえて食べるなどワイルドな初期南極飯。ペンギンはお世辞にも美味くないそうな。※現在は捕獲禁止🙅‍♀️南極料理人 [ 堺雅人 ]南極飯！会期：2024年10月18日（金）～2025年3月29日（土）会場：「食と農」の博物館料金：無料URL:https://www.nodai.ac.jp/campus/facilities/syokutonou/4935/article/31449/
07Feb
- 目[mé] LIFE SCAPER in SAITAMA ARTS THEATERの覚書
  2月某日、目[mé] LIFE SCAPER in SAITAMA ARTS THEATER＠彩の国さいたま芸術劇場に行きました。こちらの劇場にスケーパーが出没する！と聞いて、楽しみにしていたお出かけです。スケーパー（SCAPER）とは、「〜の風景＝〜scape」に「〜する人＝〜er」を加えた造語で、文字どおり景色の一部となっている仕掛け人やモノのこと。ある空間に、パフォーマンスなのか偶然そこに居合わせたのか見分けがつかない存在を仕掛けるという、現代アートチーム目[mé]によるプロジェクト。さいたま国際芸術祭2023でも話題となったスケーパーが、今度は虚実入り混じる劇場という空間に現れます。ということで、やってきたぞ彩の国。さっそく、なんか見つけた！2階エントランス前の吹き抜けに、トゥシューズが片っぽ落ちている。これはきっと、うっかりスケーパーの落とし物！さらに、その吹き抜けの手すりに掴まって屈伸運動をするシニア女性を目撃。ここで☝️Image via:Google Map一般の方だったらマズイのでカメラを向けるのは憚られたけど、やたら長いこと屈伸していて、なかなかあやしかった。第1スケーパー発見！？中へ入ると、また何かいた！スケーパーくまちゃんだ！こうした仕掛けも、日によって変わったり変わらなかったりするようだ。ロビーのコーヒースタンドにあった写真。こんなところに実際ありそうだし、ありそうにしたのかもしれないし…1階へ。本展の紹介パネルや立体作品がいくつか展示されている。絵具と樹脂を流し込み、偶然に生まれる色彩のオブジェ。「私たちの世界は、見方によっては偶然にできたガスの塊のようなもの」と考える目[mé]の世界観を表すような作品。時空の穴がポツポツ浮かんでるみたいで素敵だけど、心はやはりスケーパー探しに囚われている。館内マップを確認する。ホールや稽古場には入れないから、やはりホワイエや廊下などに現れるのだろうか。さっそく「光の庭」という広場や「ガレリア」という通路などを中心に捜索。スタッフジャンパーを着た人、観客らしきマダムたち、稽古中の演者さんであろうジャージ姿の人…ただそこにいるのか、そこにいることを演じているのか？あんまりジロジロ見られないのでそれとなく観察するけど、見る人すれ違う人、すべてが仕掛け人に見えてくる🤔そんな中、ちょっと妙なものを発見。光の庭の地面にあったフタ、両脇に紐がくくってある。開ける時のために引っ張りやすくしてるのかなって思ったんだけど…こっちのは紐ついてないよ！あやしい！…と思ったのに、この写真見つけちゃった。同劇場の過去ツイートより。Image via: @Theater_SAF 彩の国さいたま芸術劇場開ける時のために引っ張りやすくしてるだけみたいですつづいて、こんなとこにバミリ！ただの広場にバミリがあるなんておかしくない？スケーパーの仕業じゃん！と思いきや、これもさ、ここでミニコンサートとかやるらしいので違うね…けっこう使用感もあるしな。でもさ、こっちはどうよ！！またバミリ見つけたの。しかも、コバトンってなに？？調べてみたら、埼玉県のマスコットらしい。えーあやしい！！これはスケーパーでしょ！！ってさらに調べたらコバトン、イベントでここに来たことあるらしい。じゃあ、その時のバミリ…？ねえ！ちゃんと剥がしといて！！笑笑などと歩き回るも平日の昼前、人の往来もさほど多くなかったので、広場のカフェでコーヒーを飲みつつスケーパーの出現を見張ることにした。気分はすっかり探偵だ。こうしてゆっくり周囲を眺めながらコーヒーを飲むって、最近してなかったな。もうそれだけでもいい時間だ。みんなが日常を過ごしているのに、自分だけ変な気の張り方をしていて、自分こそがこの空間に対して異物であるような、不思議な感覚にも陥る。…とそこへ、さっきエントランスで屈伸運動していた女性がカフェにやってきた！てことは、普通に屈伸してただけだったのか！！！笑そのほか、あやしい人物は3人：光の庭で、ベンチに腰掛けスマホを見ていた作業服の中年男性。ランチタイムでもないのにそんなくつろぐ？ 2階小ホール入口のソファにも、同じ作業着のスマホおじさん。そんなくつろぐ？くつろぐかもなあ… 広場や廊下のチラシ棚を延々と整理していた女性スタッフ。やたら長いこと整理してたのであやしかったんだけど、その後、昼頃にベンチでスマホ見てたので（ランチトート持参）、普通にスタッフさんかな。もうどの人もそれっぽくて、ずっと何かをしてる人は特にあやしく見える。でもそれ言ったら2時間くらいウロウロ、チラチラしてる私が一番あやしいな！結局、只々一般の方をあやしんだだけに終わったっぽいけど、どこかでひとりでもスケーパーさんとすれ違っていたら嬉しいな！真相は謎のままなのがもどかしくも、そこもまた素敵なスケーパー。虚構でも現実でも、日常に潜む異和と遭遇する不思議を楽しみました。近所だったら通いつめたい！劇場を出て駅へ向かう道中、今日にピッタリな言葉があったよ。この世界すべてがひとつの舞台、人はみな男も女も役者にすぎない。——『お気に召すまま』W.シェイクスピアシェイクスピア・シリーズ出演者たちの手形が並ぶ道にて。帰り道ですれ違う人も、駅前の鳩すらスケーパーに見えた！もいもい世界の美しい劇場を1冊で巡る旅LIFE SCAPER in SAITAMA ARTS THEATER会場：彩の国さいたま芸術劇場　ガレリア、光の庭会期：2025年1月21日（火）～2月24日（月･休）料金：無料URL：https://www.saf.or.jp/arthall/stages/detail/102674/▼関連記事：なつかしの目[mé]！『宇都宮の空に浮かぶおじさんの顔』朝起きたら、夢の中で見たのと同じ傷が指にできてたけどきっと気のせいだこんにちは( ﾟ∀ﾟ)ﾉﾓｲ!栃木県宇都宮市の上空に出現した、ヘンテコなおじさんが話題にな…ameblo.jp
02Feb
- 今日は「節分の日」だから、鬼の名画を集めてみた
  追い払いたいものある？▼本日限定！ブログスタンプあなたもスタンプをGETしよう追い払いたいもの…なんだろう、ネガティブな気持ちとか？でも、なるもんはなっちゃうしねー🙂‍↔️うちの人にも聞いてみると…「急にピンポンしてくる奴」それだ！絶対それ！！！まあ追い払う前にまず出ないけどな！という今日は節分の日なので、鬼が描かれた名画を集めてみました。日本には、怖いものから面白いものまで鬼の絵がめちゃめちゃ豊かにありますね！なかでも、おもしろ可愛い鬼を中心に集めてみました。まずは豆まかれてる鬼たち。鈴木春信《節分の儀式／豆撒き》ちゃんと福がinして、鬼がoutしてるよ〜〜どっちも小さくて可愛い🥰。こんくらいのサイズがいいね。こちらは桃太郎の豆まき。大袈裟な逃げ方がいいです。月岡芳年《桃太郎豆蒔之図》ボストン美術館いや絶対そこまで痛くないだろ笑言うて豆だし…と思うけど、「魔を滅する」とも言われる豆まきは、鬼にとっては強烈なのかも？？追記：全力で投げられるとけっこう痛いそうですね！ごめんね鬼痛かったね👹えどっちが鬼？（左です菱川宗理《節分の金時の鬼祓い》金太郎さん怖すぎィ大津絵の鬼も可愛いですね。《鬼の念仏》19世紀クリーブランド美術館所大津絵は、滋賀県大津市で江戸時代初期から名産としてきた民俗絵画。東海道を旅する旅人たちの間の土産物・護符として知られていた。なかでも「鬼の念仏」は、恐ろしい鬼が念仏を唱えて布施を乞いながら歩く、というギャップで好評を得た人気画題のひとつ（大津市歴史博物館）。盆踊り鬼。歌川広重《大津画の盆踊》ホノルル美術館下校JK鬼「一緒に帰ろー」喜多川歌麿《江戸仕入大津土産・藤娘と鬼念仏》c.1804これなんかもうジャケ写だもん。大津絵《鬼の行水》19世紀江戸東京博物館2ndシングル「心を鬼にして」ナチュラル系シンガーソングライターかな？最も多く描かれたであろう鬼、酒呑童子。歌川芳艶《大江山酒呑退治》1858迫力の頭領！でもちょっと猫ちゃんみたいで可愛いかも。これなんかめっちゃ笑顔で、すやぴぴ☆《酒呑童子絵巻 1巻（部分）》16世紀根津美術館酒呑童子といえば、4月末からサントリー美術館で「酒呑童子ビギンズ」なる展覧会が開催予定。北斎の鬼、かっこよさ100。葛飾北斎《釈迦御一代記図会》六よりかっこよさ5。葛飾北斎《北斎略画手ほどき》かっこいいの温度差で風邪を引く。坊さんおぶってスタコラサッサ鬼。重文《地獄草紙勘当の鬼》12世紀福岡市美術館こっちも好きなスタコラ感。宮川一笑《島原の節分図》メトロポリタン美術館髪を整える女性を覗く鬼。《鏡裡の美人》『文芸倶楽部』明治33年4月六ノ六口絵鬼だからアレだけど、たぶん幼い私もこんな感じで母をガン見していただろう。そして母の居ぬ間に化粧道具をこっそり使ったつもりが全然バレてたり。こっちもバレます。月岡芳年《和漢百物語貞信公》1865藤原忠平が御所の南殿（紫宸殿）を歩いていると鬼が現われ、太刀のこじりを掴んだので、なにものぞ！と斬り払ったところ鬼は消え失せた…という場面。がぶり。中島華鳳《鬼煎餅》ホノルル美術館煎餅？デカすぎない？…などなどでした👹おまけそういえば鬼ヶ島に行ったことがあったので写真引っ張り出してきた。鬼の洞窟へ桃太郎も来てた小銭じゃらじゃらに持ってた鬼瓦いっぱいあった香川県高松市女木島にて👇いつかここ行きたい京都にある鬼の博物館！日本の鬼の交流博物館日本・世界の鬼のことがわかる「日本の鬼の交流博物館」www.city.fukuchiyama.lg.jp日本の鬼図鑑 [ 八木透 ]
01Feb
- 生誕135年愛しのマン・レイ@東京富士美術館の覚書
  1月某日、生誕135年愛しのマン・レイ@東京富士美術館に行きました。同館コレクションと、日本屈指のマン・レイ蒐集家である石原輝雄氏のコレクションを中心にマン・レイの軌跡をたどる展覧会。シュルレアリスム運動に加わり、写真をはじめオブジェや絵画などマルチに活躍した20世紀モダンアートの先駆者、マン・レイ。様々なジャンルの模写に没頭したハイスクール時代から始まり、シュルレアリストとして隆盛を迎えた渡仏期、写真以外の創作に没頭したハリウッド時代、そしてシュルレアリスム精神を貫いた晩年までを、作品・資料あわせてたっぷり360点で紹介する4章構成。エリック・サティ《贈り物》1921/72 東京富士美術館異端児エリック・サティとカフェした帰り道に初代が生まれた代表作。本作は72年のリメイク。マン・レイはサティを「眼を持った唯一の音楽家」と称えて親しかった。ダリとマン・レイImage Credit:Carl Van Vechten via Wikimedia Comons※展示外マン・レイ「ダリの話は一方的でまともなやりとりができなかった」😂2つの大戦が勃発し、ニューヨークからマン・レイが、ケルンからマックス・エルンストが…と、芸術家たちがパリへ集ったシュルレアリスム台頭の時代。その生涯で作家が出会ったシュルレアリストたちや恋人たち、彼らとの巡り合わせがもたらした影響などについても幅広く紹介され、マン・レイ以外にも興味深い作品や、深掘りしたい出会いなど諸々ありました。特に女性陣、数年前の「マン・レイと女性たち」展に行けなかったのもあって、今回改めて触れられてよかったです。マン・レイ《永続するモティーフ》1923/70-71 岡崎市美術館なかでも印象深いのはやはり、リー・ミラー。マン・レイの助手かつ恋人であったリーとの別離は、作家が名作を生み出す契機ともなった。彼女の目を取り付けたメトロノームは、《破壊されるオブジェ》と題して発表されるや本当に破壊されることとなり、後に《破壊されざるオブジェ》、そして《永続するモティーフ》と改名し、何度も作り直された代表作。マン・レイ《天文台の時刻に—恋人たち》1932 - 1934 Image via WikiArt巨大な唇が空に浮かぶ代表作も、元カノの「モンパルナスのキキ」の唇を淵源に、リーへの失恋の悲しみが作らせた。マン・レイ《リー・ミラー（ソラリゼーション）》1929 Image via WikiArtまた、マン・レイ写真の特徴的な手法「ソラリゼーション*」も、リーが現像中に起こしたハプニングから偶然生まれたもの。＊過度な露光により白黒が反転し、被写体の輪郭が黒く縁取られたりする現象のちに20世紀を代表する写真家となったリー・ミラー、才能と意志と行動力を持ち、自らに正直に強く生きた人という印象です。ケイト・ウィンスレットが彼女を演じた映画、見てみたいな（元気がある時に）。日本公開は決まってないのかな？メレット・オッペンハイム《栗鼠》1969 横浜美術館 ※展示外ほかにもキキとの暮らしや、戦渦の中で別れたアドリエンヌ・フィドラン、最後の伴侶ジュリエット・ブラウナー、重要なシュルレアリストのひとりとしてメレット・オッペンハイム、のちに写真家となったベレニス・アボットについてなど…色々と興味深かったですが、あまり画像もないので、あとは個人用メモを追記しようと思いますもいもいおまけメモ：年表の展示も特徴的だった。通常、会場の通路とか最後の方に設置されていることが多いけれど、本展では展示壁の上部にずーっと張り巡らされていて、意外と今まであんまり見たことがないスタイル。作品鑑賞中にふと上を見上げれば、その頃に作家や時代がどうだったのかがわかるので便利。一方、作品の周りに情報がわーーっとあって少々面食らう感じもしたけど、最終的にはいつもどおり楽しく集中できた。マン・レイと女性たち [ 巖谷　國士 ]生誕135年愛しのマン・レイ会期：2025年1月11日（土）～年3月23日（日）会場：東京富士美術館料金：1500円URL：https://www.fujibi.or.jp/exhibitions/3202501111/▼関連記事『エリック・サティ展メモⅡ：サティと芸術家たち』アップしそびれてたサティ展＠Bunkamuraの備忘録その２です。その１はこちら→エリック・サティ展メモⅠ：スポーツと気晴らし美術の方では、モンマルトルでのカ…ameblo.jp『横浜美術館コレクション展：全部みせます！シュールな作品―シュルレアリスムの美術と写真の覚書』こんにちは、もいもいです( ﾟ∀ﾟ)ﾉﾓｲ横浜美術館コレクション展：全部みせます！シュールな作品―シュルレアリスムの美術と写真＠横浜美術館の覚書です。足…ameblo.jp
24Jan
- 東京蒐集でレオナルド・ダ・ヴィンチのピンバッジを買いました
  100均ショップで買った、電源コードをまとめるケーブルバンドが全然よくなくて失敗だったんだけど、そういえばその時、隣で同じくケーブルバンドを物色していたお客さんが、私が手にしたバンドを見て、ご自分で選んでいたバンドをやめて私と同じやつをカゴに入れ直していたのを思い出した。なんかごめんな私のせいで…それ、すごくよくないよね…さて先日、こちらも100円で買いました！レオナルド・ダ・ヴィンチのピンバッジ。これはとてもよいです☺️レオナルドの「ウィトルウィウス的人体図」と「空気スクリュー」のデザイン。袋入りで、なんと2つで100円でした。フランス製だそうな。シリーズなのか大量にあったんだけど、ほかは星とか犬とかファンシーめなデザインの中、なぜか唐突にレオナルドが紛れていた。何かの販促品とかかな？どこにつけよう〜左：「ウィトルウィウス的人体図」c.1485-1490古代ローマの建築家ウィトルウィウスの記述をもとに、人体の普遍的なプロモーションを視覚化したもの。右：「空気スクリュー設計図」c. late 1480sレオナルドが手稿に記していたヘリコプター（エアスクリュー）の発明アイデア。螺旋型の帆を高速回転させることで上昇すると考えた。買ったのは『東京蒐集』という蚤の市にて。「収集癖と偏愛づくめの蚤の市」をキャッチコピーに、ちょっとこだわり強めのラインナップと聞いて、どんな感じだろうと訪れました。こだわり強めなのかはよく分からなかったけど、面白いもの色々眺められて楽しかったです☺️イタリアの豆皿に描かれたルネサンスの巨匠たち。なんか胡散臭くてよかった。足ハウス。マグリットの絵にありそう。せいじ。山口百恵と…男の人は誰だろう森進一？…と思って調べたら全然違った笑アリエッティのお父さんの声の人でした。こういう髪型の人ぜんぶ森進一だと思いがち。…などなどの東京蒐集は、昨春から始まった蚤の市だそうですね。次回は5月開催予定とのこと。会場の京王閣は、かつて東京蚤の市も開かれていた場所だけど、東京蚤の市は混み過ぎるし入場料もうなぎ上りで、最近はもういいかな…という気持ち。東京蒐集の方はフード含めて60〜70店舗くらいで、スケールとしてはこじんまりしていたけど、何より大きな混雑もなくゆったり見れたのがよかった。入場も無料。大々的なイベントもいいんだけど、ちょっと離れて穏やかなところに行くのもいいね。入口でマツケンサンバが流れていたのもご陽気でよかったです。オレ！もいもいパリのアンティーク屋さん [ ジュウ・ドゥ・ポゥム ]▼東京蒐集公式サイト東京蒐集 | Collectors Market Tokyo – 収集癖と偏愛づくめの蚤の市www.tokyoshushu.com▼関連記事『東京蚤の市に行きました。』お久しぶりの東京蚤の市に行ってきました。秋の開催は3年ぶりです。会場が国営昭和記念公園になってからは初めて行きましたが、一面にだだっ広いせいか、店舗数が…ameblo.jp
21Jan
- 人生初パフェを食べるまで＠ロイヤルホストの覚書
  1月某日、いつかパフェを食べてみたいことを前記事で文字にしたら、いよいよ本当に食べてみたくなって色々調べている。なんだか色々あるようだが、映えとか個性派とか気どったのじゃなくて、喫茶店やファミレスにあるような、スタンダードなパフェをまずは食べてみたい。（スイーツに疎くて全然知らなかったんだけど、パフェって人気なのね！なんですか〆パフェって？）で、検索してみたら、ロイヤルホストのパフェが美味しそうだ。ちょうどタイミングも良いことに、いちごパフェのフェアも開始する。いくつかのファミレスパフェを見比べてみたが、やはりロイホのが一番気になる。特に表面のクリームブリュレが美味しそう。その名も「苺のブリュレパフェ」。画像はロイヤルホスト公式サイトよりスクリーンショットさらに調べてみると、ロイホはファミレスパフェの中でも評判が良いらしく、またさらに偶然にも、パフェ評論家なる方がロイホでパフェを召し上がっている様子がSNSに流れてきて、ロイホのパフェは入門に最適とも仰っていた。これはもうロイホしかないだろう。ロイホに導かれている。食べるパフェは決まった。ただ、問題はパフェを食べきれるかだ。当日の食事は割り切ってサイドメニューなど軽いものにすれば良さそうだけど、そもそも私は甘いものをあまり一度にたくさん食べられない。特に少食でも甘いもの嫌いでもないんだけど、どうしても途中で甘みに飽きてしまう。ふたりで半分こも考えたけど、せっかく初めてのパフェなので、やっぱりあの大きなタワーをまるまるひとつ、ひとりで食べてみたい。ハーフサイズじゃつまらない。市販のアイス1個もろくに食べきれないスイーツ雑魚が、果たしてあのそそり立つクリームの塔を完食できるのか？実食の現実味を帯びてきて、今更その不安が募ってくる。それでも私はロイホに行く。食べてみたい、という選択肢はない。食べるしかないのです。そして、行ってきた！食べた！すごい美味しかった！サラダと一緒に、と注文したらサラダが先に来てしまって、本来なら順当なのだが、このあと初陣を控えている私はおそるおそる葉っぱを食んだ。胃袋の空きへの不安と初パフェへの高まる期待の重層構造で、私の心もパフェ模様。そこから待つこと20分ほど（混んでた）、ついにパフェがテーブルに運ばれ思わず拍手。周囲のキッズがガン見してくる中、なんか申し訳ない気持ちで記念写真をそそくさ撮ったら、いざ実食。美しくて崩すのがもったいないのと、まずは敵を知りたいので、手前の一部を下へ下へと掘り下げていく。クリームブリュレ→イチゴとクリーム→イチゴのソルベ→アイス→イチゴのシロップ漬け、と5層くらいになっていて、次々と新しい味に出会う。発掘調査のようだ。初手は新鮮なイチゴとほろ苦ブリュレ、そしてアクセントのピーカンナッツが特に最高。２層目にもイチゴたっぷり、あとなんかサクサクした美味しいものが入ってる！つづいて甘酸っぱいソルベ、さっぱり小休止が嬉しい。そしてアイスで、おっと？もしかしてもう飽k…否！漂いはじめた暗雲を振り払い全集中、全速前進で駆け抜ける。正直、最後のシロップ漬けはかっ込んだ。危なかった。かなり危なかったが私は完食した！！！ファミレス史上最高のパフェにして、人生初のパフェはとても美味しかった。そしてパフェはもう当分いい。「美味しかった」と「当分食べたくない」は両立することを知った。（焼けた胸をさすりながら人気スイーツ、パフェ。そのグラスの中で、見た目にも味にも創意工夫が多様に詰まっており、これは色々食べてみたい人の気持ちもわかると深く頷けた。もう当分いらないけど。パフェは美しく、楽しい。そして戦いである。（満身創痍とても楽しい経験でしたもいもい▼ロイヤルホスト公式ウェブサイト季節のデザート『苺 Sweet Strawberry 1st season』｜グランドメニュー｜メニュー｜ファミリーレストラン　ロイヤルホスト - Royal Host -“あんしん”だから“おいしい”。みんなにやさしいファミリーレストラン　ロイヤルホストのホームページです。私たちは、おいしい料理と心地良いサービスでおもてなし致します。www.royalhost.jp先述のパフェ評論家の方の書籍もあったパフェが一番エラい。 [ 斧屋 ]
15Jan
- 今日は「いちごの日」だから、いちごが描かれた名画を集めてみた
  好きないちごスイーツは？▼本日限定！ブログスタンプあなたもスタンプをGETしよう食べたことないんですけど、いちごパフェは食べたらきっと好きです。パフェっておやつにはちょっと多いし、食事にはならないし、なかなか食べるタイミングが無くて人生でまだ一度も食べたことがないんだけど、かなりいつか食べたいと思っているメニューです！ハッピーな見た目をしているよねさて今日はそんな「いちごの日」だそうなので、イチゴの名画を集めてみましたルノワールのイチゴ。オーギュスト・ルノワール《いちご》1905 オランジュリー美術館ヴァロットンのイチゴ。フェリックス・ヴァロットン《花といちご》1920 個人蔵マネのイチゴ。エドゥアール・マネ《いちご》c.188232億円のイチゴ。ジャン・シメオン・シャルダン《木いちごの籠》c.17602022年、シャルダン作品および18世紀フランス絵画として最高額の2,440万ユーロ（当時レートで約2,640万ドル/32億円）で、米国キンベル美術館に落札されたシャルダンの代表作。フランスは急きょ本作を国宝に指定、莫大な寄付金を集めて国外流出を防いだそうな。長く忘れられたオランダの静物画家、コールテのイチゴ。アドリアーン・コールテ《野いちごのある静物画》 1705 マウリッツハイス美術館おしゃなイチゴ。とレモン。ジョン・フレデリック・ピートー《Still Life with Cake, Lemon, Strawberries, and Glass》1890 ナショナル・ギャラリー (ワシントン)ピートーは、トロンプ・ルイユ式の静物画を多く描いた米国画家。イチゴとレモンて組み合わせ美味しそう😋シャガールのイチゴ。マルク・シャガール《Strawberries Bella and Ida at the Table》1916 Image via WikiArtどっさりイチゴが並ぶ食卓に、画家の妻ベラと娘アイダの風景。ひょいパク母「うまっ」娘（後方席）「くれや」ひょいパクし放題。ジョシュア・ジョンソン《Emma Van Name》c.1805 メトロポリタン美術館アメリカン・フォークアートの代表作。米ボルティモアで活躍した独学の肖像画家ジョンソンは、市民やその子どもたちの肖像画を多く手がけた。はい全部こぼれた。Allen & Ginter Cigarettes Brands フルーツシリーズ(N12)《いちご》1891 メトロポリタン美術館米国の煙草メーカー「アレン＆ギンター」のトレーディングカード。むかしの煙草にはこうしたカードがおまけに入っていて、販促とパッケージの補強を兼ねていたそうな。別名「イチゴの絵画」とも呼ばれる、ボスの傑作より。ヒエロニムス・ボス《快楽の園》部分 c.1490-1500 プラド美術館そのイチゴは欲望や、地上の快楽の儚さを表すともいわれる。聖母の実、正義の実、豊穣や愛、純潔など、様々な象徴にされてきたイチゴ。中世絵画や装飾写本にもたびたび描かれていますね。ライン川上流地方の画家《いちごの聖母》c.1420-1430ゾロトゥルン美術館《フロワサール年代記》より 14CBook of Hours Belgium, perhaps Tournai, 1480s MS M.234 fol. 35vMargaret bursting out of the dragon's belly in a strawberry field The Hague, KB, 133 E 14ドラゴンの体からニョキっと出ている人は、棄教を拒み投獄され、ドラゴンに変身したサタンに飲み込まれるも十字を切るとドラゴンの腹が裂けて無傷のまま脱出したという聖マルガリータ。？？Horae ad usum Romanum, dites Heures de Louis de Savoie Maître des Heures de Louis de Savoie(14..-14..). EnlumineurHorae ad usum Rothomagensem, 1401-1500, f.18vなどなどでしたもいもい参考：ArtDependence, artnet,SmithsonianMagzine,シガレットカード／Wikipediaいちごりら（ポプラ社の絵本　99） [ 麻生　かづこ ]
13Jan
- クリプレにもらった『映像クリエイターのための完全独学マニュアル』と江ノ島のお正月
  昨年のクリスマスプレゼントに、『映像クリエイターのための完全独学マニュアル』という本をいただいた。以前に読んでみたいと言っていたのを覚えて用意してくれていた歓喜！映画撮影に必要な機材のイロハから、照明や構図の取り方、映像編集まで、往年の名作映画を実例に解説した１冊。写真撮影にも通じる基礎知識から始まるけど、そのひとつひとつに映画での作例が紹介されていて面白い。古典的なカット割り：まずワイドショットで場所を示し、次に登場人物に近づき状況や心理を表現、対象を交互に映す切り返しショットで会話やアクションに臨場感をもたらすなど。色彩は美的な目的だけでなく、登場人物の心境やシーンを強調して観客心理に影響を与える。このシーンのこの部分はこんな意図があってこういう画作りをしている、みたいな視覚的な分析を読みたかったんだけど、この本はそうした基礎的な解説に加えて、それを撮るための具体的なテクニック、さらにそれを低予算でいかに実現するかについても書かれていたりするので、実際に撮りたい人にも有益な本だろうと思う。自分は映画を撮りたいとか全然なくて、まったくただの趣味で読みたかったんだけど、すごく面白い。映画のメイキングを見るのが大好きで、あれってこうやって撮ってるんだ！って驚きとか、皆で寄ってたかっていいもの作ろうとしてる現場感とか、いろんな技術やドラマがあって、ときに映画本編より面白いことさえあると思うんだけど、そんな楽しさを味わえます。などなど、今年のお正月休みは都合であまり遠出ができないかわりに、おうちで本をたくさん読めてよかったです。唯一出かけた新江ノ島水族館の後、せっかくだから江島神社にも寄ろうとなったけど、案の定の人だかり！参道をゾロゾロ登るまではいいが、社殿までの石段で行列が完全に停止していたので、手前の弁天さまに一礼だけして帰ってきました。今回はお正月だったからともかく、それにしても江ノ島っていつからこんな激混みスポットになったんだろう？中学の頃、しばしば一人で江ノ島〜鎌倉へ写真を撮りに行ってて、なんでそんな渋いとこ行くんだと友達に言われるくらい、少なくとも当時の私のまわりの10代には、シニアか遠足の学生が行くようなイメージの場所だった。江ノ電が1日乗り放題560円くらいで（確認したら今は800円！）、乗客もまばらなそれにのんびり乗って、好きな場所でふらっと降りて、写真撮ったり海見てボーッとしたり、七里ヶ浜のバーガーキングでトンビに狙われながらハンバーガーを食べたりして、週末でもわりと静かに過ごせて好きだった拙者、隙あらば昔語り侍。探したら、当時の写真が1枚だけ残っていたで候。犬だ！と思って撮ったんだろうね笑なんてことない写真だけど楽しんで撮ってたね私☺️もいもい『えのすいの深海展 ―ディープ度200％―＠新江ノ島水族館の覚書』新年すっかりあけておりまして、おめでとうございました。マイペースなブログですが、お読みくださる方にありがとうございます。素敵な１年を送れますように…ameblo.jp映像クリエイターのための完全独学マニュアル不可能を可能にするテクニック〈撮影・録音・照明・構図・脚本・編集〉
09Jan
- えのすいの深海展 ―ディープ度200％―＠新江ノ島水族館の覚書
  新年すっかりあけておりまして、おめでとうございました。マイペースなブログですが、お読みくださる方にありがとうございます。素敵な１年を送れますように1月某日、えのすいの深海展 ―ディープ度200％―＠新江ノ島水族館に行きました。めちゃくちゃ久しぶりのえのすい！お正月休みで相当な混雑と渋滞を覚悟して行きましたが、思ったほどでもなくてホッとしました。暗闇、高水圧、低温が支配する水深200m以深の極限世界、深海。その過酷な環境に適応して生きている生物たちを紹介する展覧会です。えのすい前に広がる相模湾の深海に生息する生物をはじめ、特殊な深海環境や深海調査についても知ることができましたおもしろ深海の生き物たち特に面白かった深海生物は、これ！👇ハナビラウオという深海魚。幼魚の間は透明の体で、クラゲに寄り添って身を隠しながら浅海で暮らす。さらにそのクラゲを食べもする。食べれるおうちで安心楽ちん！カウチポテトならぬハウスクラゲ？口腕（足）から傘へと柔らかい部分から食べていくそうで、この幼魚は既に傘を突いていた。ある程度食べ尽くしたらほかのクラゲに移り住むのかな？つづいて、世界で一番深い場所に住む生物！マリアナ海溝水深10,920mに生息するカイコウオオソコエビ。ヨコエビの仲間。目は退化している。餌の少ない環境で生きるため、体内に多量の脂肪を貯め込んでいる（Wikipedia）。そしてこの、ゴエモンコシオリエビ。なんと、もじゃもじゃの胸毛の中で増殖させたバクテリアを食べて生きている！＜どんだけモジャかは→新江ノ島水族館の画像参照海底から熱水が噴き出す熱水噴出孔の周辺に生息するので、釜茹での刑に処された五右衛門にちなんだ名前がつけられている。いやもっと特筆すべき特徴だらけでしょ！「胸毛もじゃもじゃバクテリア育てエビ」でいい。極めて特殊な化学合成生態系胸毛もじゃもじゃバクテリア育てエビが暮らす熱水噴出孔は、海底から熱水が噴出している煙突のような場所で、そのままチムニーとも呼ばれる。マグマによって熱せられた高温の水が海底の亀裂から噴き上がり、周囲の海水によって急速に冷やされる。この時、熱水に含まれる鉱物も溶け出して煙突状に沈澱してできた場所で、周辺には生物が多く生息する。彼らは深海でも極めて特殊な「化学合成生態系」で生きる深海生物。太陽光が届かない深海底で、太陽光に依存せず、海底から湧き出るメタンや硫化水素をエネルギー源としている。化学合成生態系光合成生態系地球のエネルギーで成り立つ世界太陽のエネルギーで成り立つ世界暗い明るい植物が育たない植物が育つ酸素が少ない酸素が多い白や黒い生き物が多い色のきれいな生き物が多くいる化学合成生態系の環境は、ほかにクジラの骨が沈む場所や湧水域がある。クジラの骨が沈む場所には、ホネクイハナムシがいる。別名をゾンビワーム、学名のOsedaxはラテン語で「骨を貪り食うもの」を意味するように、クジラの骨に根のようなものを伸ばして棲みつき、栄養を吸って生きている。Image Credit:Norio Miyamoto, Ayuta Shinozaki, Yoshihiro Fujiwara via Wikimedia Commons湧水域やチムニーに生息する、ハオリムシ（チューブワーム）。口も胃も腸もなく、体内に棲みつく硫黄細菌と共生している。ハオリムシが海底のガス（硫化水素）を体内に取り入れる硫黄細菌がそれをもとに有機物を作るハオリムシはその有機物を受け取る…という、ギブ＆テイクでWin-Winなサイクル（相利共生）を作ることで、食べなくても生きている。化学合成生態系—光が届かない深海で、化学合成細菌は一次生産者としての働きを担っている海底で発生する硫化水素やメタンをエネルギーに変えて化学合成細菌が育つ　細菌からエネルギーを分けてもらう or 直接細菌を食べて深海生物が育つ　細菌によって育った深海生物を大きな深海生物が直接食べる※化学合成生態系のエネルギー源は光じゃないが、光合成と同じカルビン・ベンソン回路を使って有機物を作っている化学合成生態系が見られる3つの環境—熱水噴出域・クジラの骨が沈む場所・湧水域熱水噴出域：300℃以上にもなる高温の海水が噴き上がる場所。熱水には様々なガスや鉱物質が含まれる。ユノハナガニやゴエモンコシオリエビなどが生息。クジラの骨が沈む場所：死んで海底に残ったクジラの骨は脂を多く含み、やがて腐敗し硫化水素が発生。ホネクイハナムシなどが生息（鯨骨生物群集）。湧水域：地震がよく起こる地域に形成。地殻のプレートが沈み込む時に、プレート上に積もった泥から硫化水素やメタンが絞り出される。ハオリムシやシロウリガイが生息。深海を調査する深海調査に使う調査船やドローンについても色々見られて面白かった。「しんかい2000」は、母船搭載式の有人潜水調査船。長時間の深海調査が可能で、たとえば水深2000mの場合、およそ8時間潜航できる。サンプル採集用のホースやマニピュレーターも備えている（右）。コックピットと覗き窓。覗き窓は、めちゃくちゃ分厚いレンズのような形で、水圧が高くなるにつれて窓枠に押し込まれる仕組みなっている。ガラスではなく樹脂製。深海用ドローンもある。採集用ホース（左）でメンダコちゃんが吸われていく映像があって、かわいそ可愛かった。これこれ！謎メンダコの採集年末の新江ノ島水族館で展示頂いた謎メンダコこれまでに遭遇した謎メンダコ中最速の機動力！きれいに撮影する余裕がありませんでした。。映像はすべて同一の個体です相模湾 | 水深:700m Sampling the Dumbo Octopus. He was so fast that there was no time to capture clean… pic.twitter.com/CNP7bOKRcZ— 伊藤昌平|ナガヅエエソ (@7segLED) January 4, 2025📹 Credit:（株）FullDepth 伊藤昌平|ナガヅエエソ@7segLED…などなど、とても興味深かったです。ちなみに海の95％は深海で、地球の陸と海をすべて平らにしたら水深2400mにもなってしまうそうだ。深海って人間にとっては過酷な環境だけど、むしろ深海がデフォルト？そう考えると、我々は地球上のものすごくわずかな環境でどうにか生きていけているんですねすごいなと思いましたもいもい『深海世界』編集協力:新江ノ島水族館えのすいの深海展 ―ディープ度200％―会期：2024年12月28日（土）～2025年4月6日（日）会場：新江ノ島水族館料金：一般2800円えのすいの深海展－ディープ度 200％－ | イベント | 新江ノ島水族館えのすいの深海展－ディープ度 200％－www.enosui.com参考：TryIt,GODACもいメモ：生物がいるということは自分自身でなんらかのエネルギーを使って有機物を作るものがいることを意味する。化学合成生態系は化学エネルギーを使っている。化学合成をしてエネルギーを作っているものが化学合成細菌。化学エネルギーとは化学物質を体内に取り込んで体内で化学変化させた時に生じるエネルギーのこと、これを有機物の合成に利用する。その有機物を自分自身で分解しさらに分解した時に生じるエネルギーをATPに変換することで生きている。化学合成細菌が有機物を増産していることで、その有機物を使って他の生物たちも食べて食べられて生きることができる生態系が形成される。
25Dec
- ジャム・セッション：石橋財団コレクション×毛利悠子—ピュシスについて＠アーティゾン美術館
  12月某日、ジャム・セッション石橋財団コレクション×毛利悠子—ピュシスについて＠アーティゾン美術館に行きました。毎回楽しみ、石橋財団コレクションと現代美術家の作品が共演する「ジャム・セッション」シリーズ。今回も楽しかった！5回目となる今回は現代日本を代表するアーティスト、毛利悠子さんとのコラボレーション。作家にとって国内初の大規模展ともなっています。毛利悠子《Decomposition》2021-身近にあるものを組み合わせて、キネティックなインスタレーションを制作する毛利悠子。会場に着いてまず出迎えてくれるのが、フルーツの音。果物に挿した電極から伝えられる水分量のデータが、オルガンの音や照明装置の光に変換されている。断続的でとらえどころがないけれど温かい音が心地よい。果物が朽ちていくごとに音色が変わったり、展示する土地ごとの果物を奏でたりと変容する作品。この音が、鑑賞を終えて階下にいる間もかすかに聞こえてきて、さっきまでの世界の余韻を楽しめたのもよかった。ジョルジュ・ブラック《梨と桃》1924ブラックのフルーツ、とても可愛い🥰そして広がるこの空間！たのしい〜電気、磁力、風、音、光など、見えないものや触れられないものの動きが相呼応して、おもちゃ箱みたいな空間。ほんの少しだけ揺れたり、小さな音を立てたり、たまにしか動かなかったり、大掛かりな仕掛けでもたらされる、かすかな変化。世界みたい。《I/O》2011-, 《めくる装置、3つのヴェール》2018-機械仕掛けのおもちゃみたいに、雑多で好き好きに動いているようで、互いが連動もしていて、その細やかな散乱と連なりが心地いい。影まですてき。《I/O》2011-《Calls》2013-, コンスタンティン・ブランクーシ《接吻》1907-1910ブランクーシのキスの隣で、磁力によってふわふわと揺れるフォーク。グラスに当たりそうで当たらないので、当たるまでずっと見ちゃった。ついにカチンと当たったら、いえーい初キッス！！みたいな野次馬気分に。《Piano Solo: Belle-île》2021-/2024,クロード・モネ《雨のベリール》1886モネの絵と同じ、ブルターニュの海の映像から流れる波の音に連動して、ピアノが鳴る。さざ波はかすかに、人がバシャバシャと泳げば大きく、というふうに。宇宙の電磁波を音に変換したものとか、むかし見て大好きだったこの作品とかもそうだけど、こういう、何かが何かをふるわせて何かに変換される表現がすごく好き。というか表現自体がそうした行為で、自分も物語や心象を音に変換したり、音を詞に変換したりという作業をしているというのもあるかもしれないけど、それでなくとも人はそもそも言葉を使うだけでその作業をしているし、見えるとか聞こえるとかって知覚自体がそういう作業であるのだから、何か特別なことでもなく、世界があることや生きていることの成り立ちとすごく近しい行為・現象だから惹かれるんじゃないかなと思う。ナウシカだって言ってた。「私達の生命は風や音のようなもの…生まれひびきあい消えていく」ジョセフ・コーネル《見捨てられた止まり木》1949なかでも、コーネルの作品に応答して展示された《鬼火》という作品がすごく好きだったな。鉄琴の音がずっとどこからか聞こえていて、その音の先をたどるように進むと真っ暗闇に着いて、そこで鉄琴が風を使ったカラクリで鳴るたびに、火花のような光がチラチラ飛んでは消えていた。ここ、自分の中で見える音のイメージとも近くてすごく居心地がよく、椅子に腰掛けてしばらく居座ってしまった。パウル・クレー《数学的なヴィジョン》1923選ばれた所蔵品も毛利作品と親密な感じがして、それも心地よかったなあ。不思議な空間でありながら、不快さとか居心地悪さとかなくて、なんだか愛おしさすらある。訪れてしばらく、あの心地よさがまだ自分の中に残響していて、素敵な展示だったなと思いますもいもい東京のときめく美術館めぐり（ぴあMOOK）ジャム・セッション石橋財団コレクション×毛利悠子—ピュシスについて会期：11月2日（土）〜2025年2月9日（日）会場：アーティゾン美術館料金：一般1500円／WEB予約1200円ジャム・セッション石橋財団コレクション×毛利悠子—ピュシスについて | アーティゾン美術館アーティゾン美術館「ジャム・セッション石橋財団コレクション×毛利悠子—ピュシスについて」の特設サイトです。www.artizon.museumもいメモ：すごく個人的なイメージの話だけど、子供の頃、機械式時計を耳に押し当てて音を聞くのが好きで、そうすると耳の中に小さな部屋ができるというか、時計の中に入り込むというか、そんな感覚がしてなんだか落ち着いたんだけど、この会場にいるとそんな心地になれた。
22Dec
- 「不在」 ―トゥールーズ=ロートレックとソフィ・カル＠三菱一号館美術館の覚書
  12月某日、再開館記念「不在」―トゥールーズ=ロートレックとソフィ・カル＠三菱一号館美術館に行きました。およそ1年半のメンテナンス休館を経て、リニューアルオープンした三菱一号館美術館。おかえりなさい👏これを記念して、同館が誇るロートレックコレクションと、フランス現代アーティストのソフィ・カルが協働する展覧会です。「不在」をキーワードに、前半はロートレック作品、後半にソフィ・カル作品が並ぶ構成。個人的には正直、ロートレックと「不在」との紐付けには、うーん…という心地もありましたが、それぞれの作品は楽しみました。アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック《シンプソンのチェーン》1896《「怒れる牝牛」誌》1896そういえば私の以前のスマホケースも、牛がめっちゃ怒ってる😤Charles Arthur Cox《Out Today, Bearings (bull)》c.1895-96ロートレックのは挿絵雑誌のためのポスターで、こっちは米国の自転車雑誌のポスターなんだけど、制作が同時期。怒る牛、流行ってたの？元ネタは誰だろう🤔ロートレックが描いたポスターや店はいくつか残っていても、そこに描かれた人々も、その広告に足をとめた人々も今はいない。展示室の、存在しない人の姿が無数に並ぶ壁というのも、改めて考えると不思議な心地になってくる。《ル・ディヴァン・ジャポネ》1893ある意味、今はこの世にいない作家や持ち主の作品を収集する美術館という場所は、無数の「不在」が存在する場所ともいえるのかもしれない。オリヴィエ・アサイヤス監督が、美術館は「美術品の墓場」だと語っていたのも思い出す。*1再始動する三菱一号館美術館が、そうした立場を担う側として、現代作家との協働という新しい試みを取り入れつつ、コレクションの核であるロートレック作品と共に自問するような企画となったのかな、と思いました（当初は休館前に予定した企画だったようだけど）。あとなんとなく、アーティゾンのジャム・セッションと西美の「ここは未来の〜」展が合わさったような感じにも思いました。後半、ソフィ・カルの作品に通底する「喪失」や「不在」は、自分にとっても関心の高いテーマで、すっと引き寄せられてしまう。ソフィ・カル《今日、私の母が死んだ》2013《いい気分で死ぬ》2013特に、《あなたには何が見えますか》《監禁されたピカソ》《なぜなら》と続く部屋は、壁に作品が「ある」けど「なく」て、すべて面白い。▼公式サイトで各作品の概要が見られますソフィ・カル | 三菱一号館美術館の再開館を記念する展覧会三菱一号館美術館の再開館を記念して開催される「不在」トゥールーズ=ロートレックとソフィ・カル、展示の詳細情報です。mimt.jpたとえば《あなたは何が見えますか》は、空っぽの額縁の前に立つ人の写真とテキストからなる作品。☝️こんな感じの写真史上最大の絵画盗難事件が起きた米ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館では、盗まれた絵画があった場所に、空の額縁が今もそのまま展示されている。本作でカルは、同館に訪れる人々に「その空の額縁に何が見えるか？」と問いかけた。*2空の額縁が展示されたガードナー美術館 Image via Wikimedia Commons額縁が見えるだけ、合奏が見える（タイトルにそう書いてあるから）、色が見える、自分が見える…など、思い思いの返答が写真の隣に書かれている。*3「不在」を前に人々が口々に語り出し、「存在」が陽炎のように立ち現れてくるのが面白い。あるいは《監禁されたピカソ》では、作品保護のため梱包紙にくるまれた状態のピカソ作品を撮影している。『星の王子さま』より写真に写し出されているのはどれも、紙に覆われた「何か」でしかないが、キャプションにそれぞれピカソの作品名が記されており、その「何か」はその名を持つものであることを示している。『星の王子さま』のウワバミの絵みたいだ。といった感じで、「ない」がずらりと並ぶ部屋はシュールで楽しかった。東京都庭園美術館で開催中の展示で、三嶋りつ惠さんが「日本人は太陽よりも月が好き」という話をしていてすごく同意だったんだけど、カルのこうした「不在による存在の表出」は、その感覚とも繋がってすごく好きだ。太陽そのものよりも反射である月光を愛でたり、水面に映り込む風景にこそ惹かれたりというような、間接的・逆説的な存在感を愛する感覚。世界を内包する曖昧さの受容。そもそも私たちは世界を間接的に知覚しているに過ぎないのなら、その不可思議なゆらぎに惹かれるのは自然なことのようにも思います。…などなど、長すぎたのでこの辺でもいもい「不在」トゥールーズ＝ロートレック [ 三菱一号館美術館 ]再開館記念「不在」 ―トゥールーズ=ロートレックとソフィ・カル会期：11月23日（土）〜2025年1月26日（日）会場：三菱一号館美術館料金：一般2300円三菱一号館美術館の再開館を記念する展覧会三菱一号館美術館の「再開館記念『不在』―トゥールーズ=ロートレックとソフィ・カル」展のサイトです。mimt.jp*1:オルセー美術館20周年を記念した映画『夏時間の庭』公開時インタビューにて*2: カルは、三菱一号館が所蔵するルドンの《グラン・ブーケ》についても同様の作品を手掛け、本展の起点となっている。彼女が同館を訪れた際、その絵が壁の中に保管中だったことに着想を得て…って着想の得どころがさすカル*3: なかでも面白かったのは、透視能力者が見えたもの。描かれた人々が絵画から解放されて周辺で自由にしているとか😆
18Dec
- 2025年に行きたい都内近郊の展覧会まとめ
  2025年に開催される展覧会情報です。東京都内近郊で来年開催される展覧会で、気になるものをざっくりまとめました。2025年1月から2026年1月まで、月毎に展覧会スケジュールを掲載しています。今回のリストも、個人的な興味で載せたり載せてなかったりしてますあしからZOO。巡回予定は確認できる限り載せていますが、抜けがあったらごめんなさい。1月▼江戸メシ1月5日（日）～1月26日（日）＠太田記念美術館（WEB）▼ 『月映』とその時代 ―1910年代日本の創作版画1月5日（日）〜3月9日（日）＠町田市立国際版画美術館（WEB）▼ 美を疑え－資生堂クリエイティブ展－1月11日（土）〜1月26日（日）@資生堂ギャラリー（WEB）▼生誕135年愛しのマン・レイ1月11日（土）〜3月23日（日）＠東京富士美術館（WEB）▼ ル・コルビュジエ—諸芸術の綜合 1930-19651月11日（土）～3月23日（日）＠パナソニック汐留美術館（WEB）▼ 仏教美学柳宗悦が見届けたもの1月12日（日）〜3月20日（木・祝）＠日本民藝館（WEB）▼ ミシェル・ウノー「東北、その後 2012-2024」1月17日（金）〜4月11日（金）＠カナダ大使館高円宮記念ギャラリー▼ 生誕120年宮脇綾子の芸術見た、切った、貼った1月25日（土）〜3月16日（日）＠東京ステーションギャラリー（WEB）▼ 花器のある風景1月25日（土）～3月16日（日）＠泉屋博古館東京（WEB）▼ 豊原国周生誕190年歌舞伎を描く—秘蔵の浮世絵初公開！1月25日（土）～3月23日（日）＠静嘉堂文庫美術館（WEB）▼ ブルックリン博物館所蔵特別展古代エジプト1月25日（土）～4月6日（日）＠森アーツセンターギャラリー（WEB）【静岡会場】4月19日（土）〜6月15（日）＠静岡県立美術館【愛知会場】6月28日（土）〜9月7日（日）＠豊田市博物館▼ 恵比寿映像祭2025「Docs —これはイメージです—」1月31日（金）～2月16日（日）＠東京都写真美術館ほか（WEB）2月▼魂を込めた円空仏 ―飛騨・千光寺を中心にして―2月1日（土）〜3月30日（日）@三井記念美術館（WEB）▼メキシコへのまなざし2月1日（土）〜5月11日（日）＠埼玉県立近代美術館（WEB）▼横浜美術館リニューアルオープン記念「おかえり、ヨコハマ」2月8日（土）～6月2日（月）@横浜美術館（WEB）▼マシン・ラブ：ビデオゲーム、AIと現代アート2月13日（木）～ 6月8日（日）＠森美術館（WEB）▼ 中世の華・黄金テンペラ画 — 石原靖夫の復元模写チェンニーノ・チェンニーニ『絵画術の書』を巡る旅2月15日（土）〜3月23日（日）＠目黒区美術館（WEB）▼異端の奇才ビアズリー展2月15日（土）～5月11日（日）＠三菱一号館美術館（WEB）【福岡会場】5月24日～8月31日＠久留米市美術館【高知会場】11月1日～2026年1月18日＠高知県立美術館3月▼ ゾフィー・トイバー＝アルプとジャン・アルプ3月1日（土）〜6月1日（日）@アーティゾン美術館（WEB）▼ 硲伊之助展3月1日（土）〜6月1日（日）@アーティゾン美術館（WEB）▼ ミロ展3月1日（土）～7月6日（日）＠東京都美術館（WEB）▼ 山本容子「世界の文学と出会う〜カポーティから村上春樹まで」Ⅱ期3月3日（月）〜2025年5月27日（火）@早稲田大学国際文学館 2階展示室ほか（WEB）▼ ヒルマ・アフ・クリント展3月4日（火）〜6月15日（日）@東京国立近代美術館（WEB）▼ アートフェア東京20253月7日〜9日＠東京国際フォーラム（WEB）▼ エド・イン・ブラック黒からみる江戸絵画3月8日（土）～4月13日（日）@板橋区立美術館（WEB）▼ 西洋絵画、どこから見るか？—ルネサンスから印象派までサンディエゴ美術館 vs 国立西洋美術館3月11日（火）～6月8日（日）@国立西洋美術館（WEB）【京都会場】6月25日（水）〜10月13日（月）＠京都市京セラ美術館　▼ ロバート・キャパ3月15日（土）〜5月11日（日）@東京都写真美術館BF1（WEB）▼ 学習院コレクション華族文化美の玉手箱 —芸術と伝統文化のパトロネージュ3月14日（金）〜5月17日（土）@霞会館記念学習院ミュージアム（WEB）▼ 春の江戸絵画まつりかっこいい油絵司馬江漢と亜欧堂田善3月15日（土）〜5月11日（日）@府中市美術館（WEB）▼古代DNA―日本人のきた道―3月15日（土）～6月15日（日）@国立科学博物館（WEB）▼ リビング・モダニティ住まいの実験 1920s-1970s3月19日(水)〜6月30日(月)@国立新美術館（WEB）【兵庫会場】9月20日（土）〜2026年1月4日（日）予定＠兵庫県立美術館▼ 相国寺展—金閣・銀閣鳳凰がみつめた美の歴史3月29日（土）～5月25日（日）@東京藝術大学大学美術館（WEB）▼ 帝国劇場展3月29日（土）～4月27日（日）＠銀座三越新館7階催物会場（WEB）4月▼タピオ・ヴィルカラ世界の果て4月5日（土）～6月15日（日）＠東京ステーションギャラリー（WEB）【兵庫会場】8月〜10月予定＠市立伊丹ミュージアム【岐阜会場】10月〜26年1月予定＠岐阜県現代陶芸美術館▼PARALLEL MODE オディロン・ルドン―光の夢、影の輝き4月12日（土）～6月22日（日）＠パナソニック汐留美術館（WEB）▼蔦屋重三郎コンテンツビジネスの風雲児4月22日（火）〜6月15日（日）＠東京国立博物館平成館（WEB）▼ 酒呑童子ビギンズ4月29日（火・祝）～6月15日（日）＠サントリー美術館（WEB）5月▼ オランジュリー美術館オルセー美術館コレクションよりルノワール×セザンヌ —モダンを拓いた2人の巨匠5月29日（木）〜9月7日（日）＠三菱一号館美術館（WEB）▼ ゴッホ・インパクト（仮）5月31日（土）〜11月30日（日）予定＠ポーラ美術館（WEB）6月▼中国古代の神話とデザイン（仮）6月7日～7月27日＠泉屋博古館東京（WEB）▼オーストラリア現代美術彼女たちのアボリジナル・アート6月24日（火）〜9月21日（日）＠アーティゾン美術館（WEB）7月▼美術の遊びとこころⅨ 花と鳥7月1日（火）～ 9月7日（日）＠三井記念美術館（WEB）▼ スウェーデン国立美術館素描コレクション展—ルネサンスからバロックまで7月1日（火）〜9月28日（日）＠国立西洋美術館（WEB）▼ まだまだざわつく日本美術（仮称）7月2日（水）～8月24日（日)＠サントリー美術館（WEB）▼絵画入門　よくわかる神仏と人物のフシギ7月5日（土）～9月23日（火・祝）＠静嘉堂文庫美術館（WEB）▼ 江戸☆大奥7月19日（土）〜9月21日（日）＠東京国立博物館平成館（WEB）▼大正イマジュリィの世界（仮称）7月12日（土）〜8月31日（日）＠SOMPO美術館（WEB）▼ピクチャレスク陶芸アートを楽しむやきもの ― 民藝から現代まで7月12日（土）～9月15日（月・祝）＠パナソニック汐留美術館（WEB）▼氷河期展2025夏予定＠国立科学博物館（WEB）8月▼現代マイセンの磁器芸術 —巨匠ハインツ・ヴェルナーの描いた物語(メルヘン)—(仮)8月30日（土）〜11月3日（月・祝）＠泉屋博古館東京（WEB）9月▼日本の現代美術と世界 1989‒2010（仮称）9月3日（水）～12月8日（月）＠国立新美術館（WEB）▼運慶祈りの空間—興福寺北円堂9月12日（金）～12月21日（日）@東京都美術館（WEB）▼インド更紗（仮）9月13日（土）～11月9日（日）＠東京ステーションギャラリー（WEB）▼円山応挙―革新者から巨匠へ9月26日（金）～ 11月24日（月・振休）＠三井記念美術館（WEB）▼正倉院「THE SHOW」－感じる。いま、ここにある奇跡－9月予定＠上野の森美術館（WEB）【大阪会場】6月予定＠大阪歴史博物館10月▼ジャム・セッション石橋財団コレクション×山城知佳子×志賀理江子漂着10月11日（土）〜2026年1月12日（月）＠アーティゾン美術館（WEB）▼ アール・デコとモード京都服飾文化研究財団(KCI)コレクションを中心に10月11日（土）〜2026年1月25日（日）＠三菱一号館美術館（WEB）▼オルセー美術館所蔵印象派—室内をめぐる物語10月25日(土)〜2026年2月15日(日)＠国立西洋美術館（WEB）▼ウィーン・スタイル―ビーダーマイヤーと世紀末ライフスタイルとしてのデザイン10月4日（土）～12月17日（水）＠パナソニック汐留美術館（WEB）▼東京お台場トリエンナーレ202510月〜12月＠台場公園（第三台場）、フジテレビ本社屋・湾岸スタジオ、日本未来科学館ほか11月▼ 祈りの色と造形根来（仮称）11月22日（土）～2026年1月12日（月・祝）＠サントリー美術館（WEB）12月▼日韓現代美術展（仮称）12月6日～2026年3月22日@横浜美術館（WEB）2026年1月▼たたかう仏像2026年1月2日（金）〜3月22日（日）@静嘉堂文庫美術館▼石からうまれた仏たち（仮）2026年1月17日（土）~3月29日（日）@永青文庫…今のところ、こんな感じです。特に気になるのは科博の２展、アボリジナルアート、岐阜県美術館から巡回してくる大好きルドンどんなど。あと先日ポーラ美術館で始まった「カラーズ ― 色の秘密にせまる印象派から現代アートへ」も来年行く！あと貝類展＠科博は3月2日まで注意私。また気になる展示があれば随時追記していきますもいもい美術展ぴあ（2025）（ぴあMOOK）
12Dec
- 2025年は巳年！「ミュージアム干支コレクションアワード2025」に干支モチーフの作品が集結
  今年１年を漢字で表すと？▼本日限定！ブログスタンプあなたもスタンプをGETしよう今年はなんだろう？なんだかんだ「穏」やかに楽しんだ1年かな。特に待望のジブリパーク新エリアがめちゃくちゃ楽しかった！楽しかった！それは穏やかどころか狂喜乱舞だったけど全体的に平穏に過ごせたのはよかったです。師走のいま現在は「忙」！！バタバタしている上に体調も崩しがちな今日この頃、ブログもちょっと休憩中です。・・・・・さて、今年も始まりましたね。インターネットミュージアム（アイエム）による「ミュージアム干支コレクションアワード2025」。ミュージアム干支コレクションアワード2025 | アイエム［インターネットミュージアム］博物館・美術館の所蔵品（コレクション）から、その年の干支の動物が入っている作品を紹介。全国から集まった「干支コレクション」から、あなたの一票で日本一が決まります。アイエム［インターネットミュージアム］による人気企画です。www.museum.or.jp全国の美術館・博物館から、新年の干支をモチーフにした所蔵品が集結。その中から好きな作品に投票でき、グランプリが決定される毎年恒例のイベント。2025年は巳年ということで、ヘビをモチーフにした作品がたくさんエントリーしています。今年も様々な作品があって楽しいですが、なかでも目にとまるのは目黒寄生虫館の参加！担当者コメントによると… 「作品に蛇が入っている」ではなくて「蛇の中に作品がいる」で勝負してみました。とのことで、エントリー作品はとっても目黒寄生虫館です。投票は1日1票、1月24日まで楽しめます。ひとまず今日は、九州国立博物館のエントリー作品に投票しました。「クリス」という蛇神ナーガを表したインドネシアの聖剣。かっこいい！もいもいヘビといえば、科博の鳥展には空飛ぶヘビもいたよ。体をウネウネしながら滑空するトビヘビ。すごいけどこんなの飛んできたら怖すぎる。おまけジブリパークコレクションアワード2025100000億票で私グランプリ決定。パークに数多の素敵スポットあれど見逃せない大好き最高写真。守りたいこの笑顔一生優勝。日経おとなのOFF 2025年絶対見逃せない美術展 2025年 1月号 [雑誌]
06Dec
- 須田悦弘展＠松濤美術館の覚書
  先日、義母のサボテンの寄せ植えに、こっそり動物のミニフィギュアをしのばせてきて、いつ気づくかな🤭とほくそ笑むこと1週間。義母まだ気づかない！いつまで黙っていようか、悩みどころな今日この頃です。気づくまで動物増やしてこかな！12月某日、須田悦弘展＠渋谷区立松濤美術館に行きました。本物と見紛うほどに精巧な木彫の草花を、思いがけないところに設置したインスタレーション作品で知られる須田悦弘。都内の美術館では25年ぶりとなる個展。わーい楽しみにしていました。須田悦弘《スズメウリ》2024＜こんなに細いツタや薄い虫食い葉っぱも、全て木で彫られているなんて！いつぞやの某展覧会で、須田さんの作品を見つけるの早いとスタッフさんに言われたことがあり得意げ私、本展も宝探し気分でワクワク参加。館内のあちこちにひっそりと咲いている草花を見つけて、とっても楽しかったです。他の来場者も、見つけると小さく声を上げて覗き込んでいたりして楽しそうでした。みんなが楽しそうな展覧会っていいですね！《木蓮》2024普通に歩いていたら見過ごしてしまいそうな小さな作品も多いですが、作品リストにはマップもついているので設置場所を確認できます。（全部見つけたけど、実は他にもあるんじゃないかとまだキョロキョロ笑小さな草花が咲いた松濤美術館は、何度も来ているはずなのになんだか違って見えたり、普段は見られない場所も見られたりと、空間と一体となった作品世界のおかげで、いつもよりたっぷりとこの場所を味わえました。さらに、貴重な初期作品やデザインの仕事、古美術の補作なども見られました。須田悦弘《スルメ》1988多摩美グラフィックデザイン科1年時の課題で、初めて制作した木彫作品。初めてでこのリアルさどういうこと！以後、木彫の面白さに目覚め趣味で彫り続けるように。卒業後は、日本デザインセンターを1年で退職し作家の道へ進むが、その後も“アルバイト”として商品パッケージのイラストなどを手掛けている。アサヒ飲料「アサヒ十六茶」原画 2010-2019十六茶やニッカウヰスキーなどに使用されたパッケージ原画が展示。十六茶知らなかった！今度見てみよう〜なかでも特に嬉しかったのが、これ！《東京インスタレイシヨン》1994発表当時、銀座の駐車場を借りて設置されたという展示空間。細長い通路の先に、朴の葉と実に向き合う空間が設けてあります。中に入ることもできた！初個展では展示空間をリヤカーで運び、パーキングメーターに停めて展示するという「銀座雑草論」が話題を呼んだ須田氏。本作はその次に発表されたもの。実物を見てみたかったので嬉しかったです。…などなど、展示施設の思いがけないところに作品が置かれたり、街なかの思いがけないところに展示空間を出没させたり、サプライズが楽しく、存在の不思議に遭遇しますもいもい空間とのコラボレーションといえば、そこに光が降りてくる青木野枝／三嶋りつ惠＠東京都庭園美術館もよかったです。こちらもまた記事にできれば🙂おまけ以下は、これから行かれる方はネタバレご注意です！特に見つけて楽しい場所にあった須田作品。画像をタップするかマウスオーバーでモザイク取れます。こんなとこから…こにちはーこんなとこにもどこだ？👇いた！日本で見られる現代アート傑作11 [ 秋元雄史 ]須田悦弘展会期：2024年11月30日(土)～2025年2月2日(日)会場：渋谷区立松濤美術館料金：一般1,000円須田悦弘展shoto-museum.jpもいメモ：《チューリップ》c.1989 は初めて手掛けたお花。ちょっと仏像彫刻みたいだなと思ったけど、仏像や古美術にも関心が高かった須田氏は近年、補作にも取り組んでいるという。角・榊・鞍を補作した鎌倉時代の《春日若宮神鹿像》など展示。オリジナルと補修部分の境目がわからない。これも精巧な技術と空間と一体で作品世界を構築する巧みならではのお仕事か。
28Nov
- 【2: ゴミじゃなくなる】ゴミうんち展＠21_21 DESIGN SIGHTの覚書
  11月某日、ゴミうんち展＠21_21 DESIGN SIGHTのつづきです。私たちが日ごろ生み出しているゴミやうんちを、分解・循環という視点で見つめ直し、環境や社会、デザインのあり方を問う展覧会。▼前回『【うんちの彫刻】ゴミうんち展＠21_21 DESIGN SIGHTの覚書』11月某日、ゴミうんち展＠21_21 DESIGN SIGHTに行きました。身のまわりから宇宙まで様々な「ゴミうんち」に目を向け、世界の循環として新しい態度…ameblo.jpよくわからんオモチャや何らかの部品などがズラリ。これ全部、バッジ。山野英之《クソバッジ》2012-2014引き出しの奥に転がっているような、そのままでは役に立たないガラクタも、安全ピンをつければユニークでオモロなバッジに！その名も「クソバッジ」。みうらじゅんぽい世界。安全ピンという小さな機能が生み出す、モノの価値の揺れ動きに気づかせるプロジェクト。普通に欲しい可愛いさです！私もやってみようかな😋海洋ゴミのプラスチックでできた椅子。STUDIO SWINE《Sea Chair》2011地元の漁師とともに海洋プラスチックを回収し、海上で制作。椅子には回収した緯度経度を記したラベルがついている。STUDIO SWINEは、見過ごされたり嫌悪されるようなものを素材にして新しいデザインの創出に挑む。展示では他に、アルミ缶や人毛を利用した作品が紹介されている。こちらは、廃棄予定の野菜で染めた靴。さて何の野菜でしょう〜か！？《GEL-LYTE V》《GEL-LYTE Ⅲ OG》答えは、左が抹茶×レタス、右がルイボス×柿だそうです。農園から買い取った廃棄予定食材を染料として再活用するプロジェクトブランド、「FOOD TEXTILE」と協業したアシックスのランニングシューズ。会場には関連書籍も並んでいて、いくつか手にとってみた。その中で、湯澤規子著『ウンコはどこから来て、どこへ行くのか』という本で、ケニアには「フライング・トイレット」というものがあることを知った。空飛ぶトイレ？なんだそれは！と思ったら、笑い事ではなかった。上下水道が整備されていないケニアのスラムや田舎町では、トイレが屋外にあり、夜間は治安が悪い（特に女性はレイプされる危険がある）ので、家の中で済ませることになる。そして、袋に入れた排泄物を戸外に投げ捨てるのだという。最後に、会場のあちこちに生えていた苔！吉本天地《気配 - 覆い》2024ニットでできた苔がいろんなところに生えているので、また見つけた！と楽しい。しかも期間中、生えてる場所が変わったりもしているらしい。地面や建物の隙間に生えてくる苔は、コンクリート社会では劣化の象徴でもあるが、自然物と人工物の狭間で、その境界を覆い曖昧にする存在でもある。私も人工物の中にある植物を撮るのがなぜか好きなんだけど、相互に異物であり、混じり合うその存在感に惹かれます。＊＊＊うんち、汚い！ゴミ、いらない！ほんとそう！でもそれだけじゃない！何気ないけどしっかりこびりついている固定観念が日常には色々あって、だからこそ安定して生きてもいけるのですが、時にそれをひっくり返すような発想の転換は、やはりとても面白いです。何か新しいものを作り出すには、常識的なだけでも斬新なだけでもダメで、特にデザインは利用目的があるから尚のこと、多くの人が持つ共通項と、現状の問題を打破する新しさを、様々な方向から見出す目が必要なのだろうと思います。世界はたくさんの問題を抱えていて絶望的な気持ちになることも多いけど、世界をよくする可能性もきっとまだあるはずで、ゴミうんちを忌避すべきモノのままにしておかないというのは、今ある便利さを手放すとか、何か面倒や我慢が増すというようなことばかりじゃなくて、新しい面白さ便利さ豊かさにも繋げられるんじゃないかと、前向きな気持ちにさせてくれる展示でしたもいもいウンコはどこから来てどこへいくのか（ちくま新書　1523） [ 湯澤規子 ]ゴミうんち展会期：2024/9/27/金-2025/2/16/日会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2料金：一般1,400円WEB:https://www.2121designsight.jp/program/pooploop/
26Nov
- 【1: うんちの彫刻】ゴミうんち展＠21_21 DESIGN SIGHTの覚書
  11月某日、ゴミうんち展＠21_21 DESIGN SIGHTに行きました。身のまわりから宇宙まで様々な「ゴミうんち」に目を向け、世界の循環として新しい態度で向き合い、デザインへの応用を考える展覧会。少し前に東京ミッドタウンを歩いてたら、本展のポスターを見ながら「タイトルが恥ずかしくて行けないよね〜」と話す方々を見かけて、そうなんだ！私と逆だ！と面白かった。私はタイトルだけで行こうと思っていたよ🤣👇昨年の記事よりで嬉々として行きましたらば、ギャラリー入口のバナーには「ゴミうんち」って書いてないから一瞬、あれ？間違えてオシャな展示来ちゃった？って思ったけど、ちゃんとゴミうんちでした！なんでタイトル書かないんだろ？もしかして、そんなタイトルで行きづらい人のため？すごい、ゴミうんちで手叩いて喜んじゃう自分には思いつかない気遣い！と思ったら全然違いました！ゴミやうんちが捨てられた途端、｢ない｣ものとされることについて問いかける狙いだそうです😇（Business Insider）______________________さてそんなゴミうんち展、楽しかったです！不要なもの、不快なもの、無価値なものとされるようなものを、異なる角度から見い出して、こんなふうに生まれ変わることができるんだという発想の数々に、とってもワクワクしました。なかでも一番気に入ったのがこれ！井原宏蕗《cycling -black dog-》2018なんとこのワンちゃん、うんちでできてる！身近にいる動物の糞を乾燥させ、漆で塗り固めた彫刻シリーズ。数あるゴミうんちな展示の中でも、もろダイレクトにうんちです。ほかにも鹿やロバ、鳩、ヤギがいた。鹿のコロコロうんち、ロバのけっこう生々しいうんちなど、いろんな形がある。うんちは汚くて臭くて遠ざけたいものだけど、その生物の情報がたくさん詰まっている。（動物病院行くと、先生のうんちリテラシーに感動するもんな）うんちを彫刻にすることで新たなイメージを生み出し、役割の終えたものと生物の循環について考える作品。こちらも、ミミズの糞でできた彫刻。井原宏蕗《made in the ground -MIDTOWN》2019ミミズは有機物を土ごと食べ、地表に糞を排出し、糞塚を形成する。その形のまま、釉薬をかけて金彩を施したもの。こんなにうんちが綺麗で面白いと思ったことないかも！でも、これが人間のだったらさすがにどうか…つづいて、こちらも綺麗です。狩野佑真《Rust Harvest｜錆の収穫》2017-この美しい模様の正体は、錆。金属板から錆部分のみをアクリルに転写している。劣化の象徴であり防ぐべきものである錆が、よく見ると多様な表情をしていることに着目し、作品や建材としての利用を試みている。狩野氏はまた、LIXIL社とこんなコラボレーションも。狩野佑真＋LIXIL《下水汚泥タイルプロジェクト》2024自分のうんちの行き着く先をたどって生まれたプロジェクト。家庭から出た排水は下水処理され、最後に汚泥が残る。汚泥は焼却され「汚泥灰」となり、肥料やセメント原料などに使用される。このプロジェクトでは、汚泥灰を使ってタイルを焼き上げた。さらりといい手触りでした！最後は、美しい排水。中山晃子《Alive Painting》2024紙などに絵を描くのではなく、顔料や染料を溶いた液体がつくる模様を撮影。習字の授業後に、墨が排水溝へ流れていくさまに魅了された子供の頃の体験がルーツになっているそうだ。新しい絵画表現の模索としての映像作品。本作には、狩野氏による錆の廃液も一部使用。さらにこの映像で使用した液体は、ろ過して再び色彩を取り出して作品に循環している。中山晃子《Still Life》 2018-2024…などなど、こんなにうんち連呼したこともないな！また続きを書ければ💩もいもい▼続きました『【2: ゴミじゃなくなる】ゴミうんち展＠21_21 DESIGN SIGHTの覚書』11月某日、ゴミうんち展＠21_21 DESIGN SIGHTのつづきです。私たちが日ごろ生み出しているゴミやうんちを、分解・循環という視点で見つめ直し…ameblo.jpゴミうんち循環する文明のための未来思考 [ 竹村眞一 ]ゴミうんち展会期：2024/9/27/金-2025/2/16/日会場：21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2料金：一般1,400円WEB:https://www.2121designsight.jp/program/pooploop/▼関連記事『世の中を良くする不快のデザイン展＠GOOD DESIGN Marunouchiの覚書』4月某日、世の中を良くする不快のデザイン展＠GOOD DESIGN Marunouchiに行きました。世の中をより良くするために、あえて「不快」に作ら…ameblo.jp『Material, or ＠21_21 DESIGN SIGHTの覚書』8月某日、Material, or @21_21 DESIGN SIGHTに行きました。この世界にあるあらゆる「マテリアル」との対話を試みる展覧会。ここ…ameblo.jp
23Nov
- ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ言っとくけど、素晴らしかったわ＠森美術館の覚書
  11月某日、ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ言っとくけど、素晴らしかったわ＠森美術館に行きました。20世紀を代表するアーティストのひとり、ルイーズ・ブルジョワの27年ぶりとなる大規模個展。彫刻、絵画、インスタレーションなど、100点を超える作品を展示しています。ブルジョワの代表作、巨大蜘蛛《ママン》がいる六本木ヒルズで開催。見終えたとき、なんだか顎が痛いのに気がついた。気を抜くとこちらの感情まで溢れてしまいそうになるので、無意識にずっと歯を食いしばって見ていたみたい。ブルジョワが生涯抱き続けた家族、特に親に対する複雑な思いという身近なテーマは、思うところがありすぎた。自分もずっと消えない別の悲しさを持っているし、家族って何も痛みが無いほうが珍しいんじゃないかな。《隠された過去》2004, 《家出娘》c.1938会場入ってすぐの2作、冒頭から引きずり出される。懺悔室のようなボックスの中に、頭部が逆さ吊りにされた過去。抑圧されてきた家からの解放と自責の念にかられた家出娘。「地獄から帰ってきたところ言っとくけど、素晴らしかったわ」ブルジョワも裕福な家庭育ちとあれば、あるいは一見不自由なく見えるかもしれない。でも幸とか不幸とかは、そんなにいつも分かりやすくあるものばかりじゃない。《無題》（地獄から帰ってきたところ）1996亡き夫のハンカチに刺繍された言葉人には人の地獄がある。この言葉は、口にする人が恵まれて見えると反感を買ったりもするけれど、やっぱりそうだと自分は思う。世の中にはもっと辛い人がいる、というのもわからなくはないけれど、その考え方は苦しむ人を黙らせる言葉にもなりやすい。自分もそうだった。私の周りにはいつも自分より辛い人たちがいたから、私は自分の辛さなど口にしてはいけないし、自分など辛いうちに入らないと思ってきた。そうしたらいつの間にか自分が何を感じているのかもう、わからなくなってしまった。「その人が辛いなら、それは辛いことです」そう教えてくれた人がいたから少しずつ変わることができた。辛さにも様々なものがあるし、辛さの受け取り方も様々。比べられるものでも否定されるものでもない、ただそう在るもの。《罪人2番》1998独房みたいな空間に、叱られた子供が座らされるような小さな椅子がひとつ。目の前には鏡。攻撃心を剥き出す反面、自身を罰し続けてもいたのだろうか。けれど不思議なもので、押し込めすぎて自分がわからなくなっていたはずなのに、それとの付き合い方を学んだ途端、生きやすくはなったが世界がまるで原色から霞色になって、しばらくは戸惑った。自分が原動力にしていたのは負の感情だったのだろう。心の痛みを作品へと昇華する。負の感情と向き合い続け晒し続けることは、途方もないエネルギーを要する。それでも作り続けるのは、芸術が狂気だからではなく、むしろ「芸術は正気を保証してくれる」から。作ることは、生き延びること。自分も他人も傷つけてしまいながらそれでも。「もし昇華できるならそれがどんなやり方であってもありがたいと思うべきだと思う。他の職業のことは話せないが、芸術家はその力に恵まれている」画集《昇華》2002より《蜘蛛》1998檻のような部屋を包み込む蜘蛛。部屋の中には、タペストリーや作家の私物。蜘蛛はタペストリー修復工房を営んでいた母の象徴であり、作家自身の姿。保護するように、攻撃するようにそびえる母性の両面。肉親への愛憎を背景に持つ作家やそれが色濃く滲み出た作品は多くあれど、ここまで幼子のようにド直球に表している作家はあまり見たことがない。家族という最も緊密でこんがらがった心の葛藤。昇華し、生き続けることの根本。こんなにも個人的で、普遍的なこと。それだから、抱えるものは各々異なれど多くの共鳴を呼ぶのだろうし、自分にとっても大事なことを、強く強く見せてもらえました。収拾つかないまま、ひとまずお気持ちだけ書き殴り。まだ顎が痛い！もいもい《青空の修復》1999家族らとの関係を修復し、心の解放を模索した晩年。ブルジョワにとって自由と解放を意味する青色の糸で縫い付けられた、家族と同じ数の空。呪縛であり、絆であり、修復する糸。おまけ今年もクリスマスマーケットの準備が始まってた母とよく来たルイーズ・ブルジョワ　糸とクモの彫刻家 [ エイミー・ノヴェスキー ]ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ言っとくけど、素晴らしかったわ会期：2024.9.25.水～2025.1.19.日会場：森美術館料金：一般2000円（平日）／2200円（土日・休日）URL：https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/bourgeois/
19Nov
- The Sims4で『フランダースの犬』の家を作ってみた
  創業50周年を迎えた日本アニメーションが、公式YouTubeチャンネルにて約20作品を無料配信する記念企画を行っています。▼現在は『フランダースの犬』と『未来少年コナン』を随時公開中。【日本アニメーション創業50周年記念】約20タイトルを公式YouTubeチャンネルで無料配信！ | ニュース | 日本アニメーション NIPPON ANIMATION　 2024年11月1日（金）より「日本アニメーション・シアター」にて、『フランダースの犬』をはじめとする選りすぐりのアニメーション作品を無料配信することが決定いたしました。　本企画は当社の創業50...www.nippon-animation.co.jpフランダースすごく久しぶりに見たけど、冒頭からこんなに見るの辛かったっけ…パトラッシュフランダースの犬に登場する名画ネロが見たがった、聖母大聖堂のルーベンス。ピーテル・パウル・ルーベンス《キリスト昇架》1610-1611 聖母大聖堂（アントウェルペン）ピーテル・パウル・ルーベンス《キリスト降架》1611-1614聖母大聖堂（アントウェルペン）イタリア留学の後ほどなくして制作した両作で、画家は評価を確立。ティントレットやミケランジェロ、古代ローマ彫刻など、イタリアの巨匠たちからの影響を独自の作風と融合させ、バロック絵画の最高峰となった。同聖堂でネロやおじいさんが祈りを捧げている聖母の絵も、ルーベンス作。ピーテル・パウル・ルーベンス《聖母被昇天》1625-1626聖母大聖堂（アントウェルペン）あかん書いてても目から水が…そんな流れで、シミュレーションゲーム「The Sims4」で『フランダースの犬』の家を作ってみました。こちらが、ネロとおじいさんの住む家。© NIPPON ANIMATION CO., LTD.フランダース地方アントワープにほど近い、小さな村の小さな家。これを…こう！茅葺屋根に煙突が1本、ドアや窓枠の水色が印象的なおうちです。おじいさんの仕事、牛乳運びのリヤカーもあります（猫車で代用パトラッシュ、仕事行こか（シム作るの難しい全員似てないおうちの中はこんな感じ。食堂も寝室も一緒のシンプルな小屋です。↓第2話（27:15あたり）の室内場面を参考。食卓と暖炉、ちょっとした棚。キッチンはなく、暖炉で簡単な調理をしたのかな。おじいさんのベッド。ネロのベッドは、出窓っぽくなっているところに。カーテン付き！建物裏手の出っ張ったところがネロの寝床。間取りはこんな感じ。右側は納屋なんだけど、ゲームの都合上、キッチンがないとシムたちが困るのでココにこっそり置いてます。ネロもおじいさんも、こっそりココからご飯を調達。19世紀後半の貧しい暮らしのはずですが…冷蔵庫まであります！さらにトイレ・シャワーまで完備。（これも無いとシムたちが困るので…ちなみに今日はトイレの日だそうです。『フランダースの犬』は19世紀のお話なので、本来はその辺でしたのか、ポットを使っていたのかな？とりあえずベッド下にボウル皿をそれっぽく配置。こういう時代に合うバス・キッチンアイテムが出てほしいな。久々に課金するから。もはやスマホまで使っちゃうしね…19世紀…もいもいおまけパトラッシュに金の話をするおじいさん（やめて▼過去の作ってみた一覧The Sims4で絵画の家を作ってみた｜美術覚書もいさんのブログテーマ、「The Sims4で絵画の家を作ってみた」の記事一覧ページです。ameblo.jp普段、トイレ掃除は誰が担当してる？あなたもスタンプをGETしよう主に私ですが、自分が使った分は自分で。別に掃除好きじゃないんだけど、それ以上に汚れた状態がムリなので常に軽くきれいにしておきたくて、一方うちの人はあまり気にならないそうなので、必然的に家の掃除は私がすることが多い。でも、特に気にしないわりに汚れ落としが得意なのはうちの人！細かいところまでピカピカにするのが上手です！私はわりに雑です図説　アルプスの少女ハイジ　増補改訂版ハイジでよみとく19世紀スイス（ふくろうの本／世界の文化） [ ちばかおり ]
14Nov
- 【いろんな鳥スゴ】特別展「鳥」＠国立科学博物館の覚書
  特別展「鳥～ゲノム解析が解き明かす新しい鳥類の系統～」＠科博のつづきです。今日は様々な鳥ちゃんスゴイを、トリとめもなくメモ。▼前回『【飛び方で異なる翼のかたち】特別展「鳥」＠国立科学博物館の覚書』11月某日、特別展「鳥～ゲノム解析が解き明かす新しい鳥類の系統～」＠国立科学博物館に行きました。いつも楽しすぎて混みすぎる科博。みんな大好き科博。行く…ameblo.jp▶︎背中に乗りたいガストルニスまずはかっこいいガストルニス！約5500万年前に生息していたとされる、キジカモ類近縁の飛べない巨鳥。こんなイカツいけど、草食だったと考えられている。これはもうカイにクイにチョコボ！なんちゅうたくましい骨じゃ…▶︎腹に2歳児はムリだよキーウィニュージーランドの国鳥、可愛いキーウィ。キーウィ界最小のコマダラキーウィキーウィ類は、なんと体の20〜25％もの大きさの卵を産む。人間にたとえると、2歳児がお腹に入っているようなものだとか。ムリムリムリ！つがいで協力して巣穴を掘り、卵も交代で温めるんだって。仲良いね。そんなキーウィにちなみ、ニュージーでは家事育児に協力的な夫を意味する「キウイ・ハズバンド」という言葉もあるとか。卵に巣作り、子育て、夫婦のあり方まで、様々な鳥ちゃんたち。▶︎そっくりさん集合！花蜜食鳥高速ホバリングおちびちゃん、ハチドリとタイヨウチョウ。上：アオミミハチドリ、テンニョハチドリ、オオハチドリ下：ムネアカタイヨウチョウ、ノドアカタイヨウチョウ小型化し翼を短くすることで、低空飛翔での花蜜食に適応して進化。どちらも似た姿をした花蜜食だけど、仲間ではない。■ 他人のそら似？収斂進化ハチドリとタイヨウチョウは生息域も系統も異なるが、同じような環境で生活した結果、似たような形態や習性を持つように進化した。これを収斂進化（しゅうれんしんかという。カニとタラバガニ、ハスと睡蓮などもその例。昔、花を撮っていたらハチドリみたいなのがいて、なんで日本にハチドリがってよく見たら、蛾だった衝撃を思い出すホウジャクというハチドリそっくりの蛾で、これも収斂進化のひとつのようです。Image Credit: Eichler, Andreas via Wikimedia Commons▶︎個性派ビューティーたち個性豊かに美しい鳥たち。キジ目の雄鳥。1）クロライチョウ：カールした尾羽で求愛2）エリマキライチョウ：襟巻きと尾羽で求愛3）ヒオドシコジュケイ：喉と頭の青い肉垂を広げて求愛4）アオエリヤケイ：顔まわりレインボーなインドネシアの国鳥鳥界のファッショニスタ、フウチョウ（極楽鳥）たちのモードな装い。左上から：アオフウチョウ、オジロオナガフウチョウ、フキナガシフウチョウ、カンザシフウチョウ右上から：カンザシフウチョウ、カタカケフウチョウ、オナガカマハシフウチョウ▼関連記事『極楽鳥＠インターメディアテクの覚書』4月某日、インターメディアテク開館十周年記念特別展示『極楽鳥』に行きました。アートとサイエンスの観点から「鳥」をめぐる展覧会。鳥をモチーフにした1…ameblo.jp鳩も負けじと美しいポロッポー！左から：オウギバト、ボタンバト、ミノバト▶︎鳩ぽっぽのマメ知識最後に鳩は、日本画と洋画の区別もできるポロッポー！＜日本画と洋画の違いをスキナー箱で学習させた実験。ぬまがさワタリさんの図解も楽しい。鳩「こっちはトーハクって感じで、こっちは西美にありそう」上野ジョーク🤣しかも初めて見た絵でもわかるし、絵をバラバラに細かくしてもわかるんだってすごいね！これは、鳩が人とは異なるとらえ方で外界を見ているからで、特に微細な部分にこだわった見かたをしているんだそう。鳩には、鳥には、世界がどう見えているんだ！鳩は首を振っていないところで鳩といえば、あの特徴的な歩き方。あれは首を振って歩いているのではなく、むしろ頭を固定している。首を伸ばす→頭の位置は固定したまま体を前に引き寄せる、を繰り返している。アイソレの天才。鳩は眼球を動かせないので、歩行中は流れる景色を目で追えない。そのため頭を止めることで、景色を一時静止させて周囲を見ているのだそう（食べ物を探して）。鳩は手ぶれ補正機能付き！頭ジンバルなんだね（？…などなど。振り返りきれずこのへんで！とても勉強になり面白かったですもいもいあばよ、トモダチ。アオサギの丸呑み方は、映画のままだ。大嘘ついてるみたいでついてない。おまけジブリパークにいたトモダチ。ずっと同じ場所にいて、珍しく動いた。サギは多様な採食方法*をとる。アオサギの狩りは、じっと動かずに待つこと。意外と知らない鳥の生活 [ piro piro piccolo ]▶︎特別展鳥～ゲノム解析が解き明かす新しい鳥類の系統～会期：2024年11月2日～2025年2月24日会場：国立科学博物館料金：一般2100円★巡回：名古屋市科学館→2025年3月15日～6月15日特別展「鳥～ゲノム解析が解き明かす新しい鳥類の系統～」2024年11月2日（土）～2025年2月24日（月・休）｜国立科学博物館（東京・上野公園）toriten.exhn.jp*足で水を揺らすコサギ、クチバシで波紋をつくるゴイサギ、昆虫などを水面に投げるササゴイなど

メキシコへのまなざし＠埼玉県立近代美術館の覚書

南極飯！＠東京農業大学「食と農」の博物館の覚書

目[mé] LIFE SCAPER in SAITAMA ARTS THEATERの覚書

今日は「節分の日」だから、鬼の名画を集めてみた

生誕135年 愛しのマン・レイ@東京富士美術館の覚書

東京蒐集でレオナルド・ダ・ヴィンチのピンバッジを買いました

人生初パフェを食べるまで＠ロイヤルホストの覚書

今日は「いちごの日」だから、いちごが描かれた名画を集めてみた

クリプレにもらった『映像クリエイターのための完全独学マニュアル』と江ノ島のお正月

えのすいの深海展 ―ディープ度200％―＠新江ノ島水族館の覚書

ジャム・セッション：石橋財団コレクション×毛利悠子—ピュシスについて＠アーティゾン美術館

「不在」 ―トゥールーズ=ロートレックとソフィ・カル＠三菱一号館美術館の覚書

2025年に行きたい都内近郊の展覧会まとめ

2025年は巳年！「ミュージアム干支コレクションアワード2025」に干支モチーフの作品が集結

須田悦弘展＠松濤美術館の覚書

【2: ゴミじゃなくなる】ゴミうんち展＠21_21 DESIGN SIGHTの覚書

【1: うんちの彫刻】ゴミうんち展＠21_21 DESIGN SIGHTの覚書

ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ＠森美術館の覚書

The Sims4で『フランダースの犬』の家を作ってみた

【いろんな鳥スゴ】特別展「鳥」＠国立科学博物館の覚書

生誕135年愛しのマン・レイ@東京富士美術館の覚書

ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ言っとくけど、素晴らしかったわ＠森美術館の覚書