美術覚書

美術覚書

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

👇2026年に行きたい都内の展覧会カレンダー（随時更新）
https://ameblo.jp/about-art/entry-12929375782.html

前ページ
次ページ

04Aug
- 今日は「浴衣の日」だから、浮世絵の浴衣美人を集めてみた
  何歳でお箸使えるようになった？▼本日限定！ブログスタンプ覚えてないけど、なかなか頑固者だったようです。頑ななつもりはないんだけど、箸に限らず、わりと感覚で自己流にやってしまいがちな子だったかもしれない。ピアノの指使いなんかも、逆によくそんなアクロバティックな動きで弾けるねと先生を感心させたり…ええ、後々いろいろ苦労しました。基本、大事さて今日は「浴衣の日」でもあるそうなので、浮世絵に描かれた浴衣美人を集めてみました。伝統模様からユニークなものまで、20美人です。左上はネコチャン柄！実際にこんなデザインあったのか、芳年の遊び心か🐱月岡芳年「東京自慢十二ヶ月六月入谷の朝顔」楊洲周延「幻燈写心競川開」歌川国貞「星の霜当世風俗蚊やき」豊原国周、井上探景「両国大花火夕涼之景」（部分）「壽（寿）」の文字をコウモリ風にした模様が面白い左上。当時、コウモリは縁起の良い流行りのモチーフ。歌川国貞（三代目歌川豊国）「睦月わか湯乃図」（部分）歌川国芳「四季の内夏」月岡芳年「月百姿四條納凉」小国政「大磯　海水浴　富士遠景図」（部分）蛍狩りや湯上がりに、涼しげカラー。歌川国貞「ほたるがり」（部分）水野年方「三十六佳撰湯あかり寛政頃婦人」栄松斎長喜「蛍狩り」歌川国貞「今世斗計十二時丑ノ刻」右下の浴衣には「小倉」の文字。小梅（現・墨田区）にあった高級料亭の店名。歌川国貞「五節句ノ内皐月」（部分）歌川広重「四季の花園朝顔」歌川広重「江戸名所五性　両国花火」歌川国貞(初代)、歌川国久「江戸名所百人美女小梅」鮮やか藍色、タコ柄まである🐙豊原国周「東京三十六会席日本橋都仲吉- 深川平清」三代歌川豊国「江戸名所百人美女薬げんぼり」喜多川歌麿「高島おひさの合わせ鏡」歌川国芳「八町づゞみ夜のけい」（部分）などなど、みなさん素敵な装い。どれを着てみたいですか。私は意外とタコ柄ですもいもいおまけ：いろんな言葉が良くも悪くもダイレクトに届いてしまうネットの海で鑑賞記を書いていると、こんな僻地でも作家ご本人や関係者の方に思いがけず拙文をお見かけいただくことが時々あります。恥ずかしくもありますが、見に行ってよかった気持ちがご本人に届くのはやはり嬉しいです。先日の記事では、子供の頃に楽しんだ本の作者様に繋がり、当時のお礼をお伝えできました。数十年を経てそんな機会に巡り合えるなんて、すごく幸運だったので記録。美人画で味わう江戸の浮世絵おしゃれ図鑑 [ 赤木美智 ]
03Aug
- 今日は「はちみつの日」だから、ミツバチの絵画を集めてみた
  今日は「はちみつの日」なので、ミツバチの絵画を集めてみました。おもしろ養蜂家がいっぱいです。まずは、大好きこの絵。ピーテル・ブリューゲル（父）《養蜂家》c.1568白装束に編みかご状のマスクという防護服を身につけた中世の養蜂家たち。強烈なインパクトですよね。1956年の養蜂家もなかなかに強烈。パイプもふかせるように進化。Photographer: Thomas D. Mcavoy, 1956Image via Google Images完全防備で、たらいをガンガン鳴らすスタイル。Virgil, Georgics 4, Lyon Ms P.A. 27, f51こうすると蜂が降りてくる考えられていたとか。ささ、こちらへどうぞ…Museum Meermanno, MMW, 10 B 25 [Bestiary / Herbal / Lapidary], folio 37rはっ、話せばわかりますんで！Biblioteca Apostolica Vaticana, Reg. lat. 1862 [Bestiary (Second Family)], folio 17r下がって！ここは私に任せて。Bodleian Library, MS. Douce 88, Folio 111V.English c.1300逃げ足はスマートに。Bibliothèque Municipale de Douai, Ms. 711 [De Natura animalium], folio 37r刺されまくってもスマートに。A swarm of bees in an English bestiary (4th quarter of the 12th century): Add MS 11283, f. 23v/British Lirary,私レベルともなると、服も不要。Trophonius by Santi Pacini c.1792私も、不要。Aristaeus, 1565British Museum養蜂技術を発明した養蜂の神、アリスタイオス。私も不yうわあああああアルブレヒト・デューラー《Cupid the Honey Thief》1514いいか、俺を刺してみろ。どうなるかわかってるな？ハンス・トーマ《蜂の友達》1863と言っているかはわからないが、大事なライフイベントがあった時には蜂に知らせるというヨーロッパの民俗信仰がテーマ。はい出欠とりまーす。蜂男、蜂子、蜂太郎…Virgil Writing the Life of Bees, from The Georgics by Virgil with a Commentary by Servius by French School, 1469えどうしてこんなひどいことするの！？Bernard of Clairvaux, c.1700Marienthal monastery library, Germany磔のキリストに蜂を向かわせて追い打ち！？と思ったら、違いました。クレルヴォーの聖ベルナールという聖人で、蜂の巣箱がアトリビュート。養蜂家の守護聖人でもあるんだって。竹から生まれたかぐや姫ならぬ、養蜂箱から聖母子がコンニチハ。Hymne à la Vierge, manuscrit enluminé galicien, conservé à la Bibliothèque du Monastère de L’Escurial, Espagne, fin du XIIIe siècle.養蜂家が聖体（聖餐のパン）を巣箱に隠したところ、聖母子に姿を変えたという奇跡。キリスト教におけるミツバチは、純潔や勤勉、慈愛などのシンボル。最後は、ハチミツを盗むクマに容赦ない養蜂家。Micka Pavlič Čebelar strelja na medveda.1891Image viaWikimedia Commonsスロベニアの養蜂箱は、こんな風にパネルに絵を描く伝統があるのが面白いね。日常や風刺、キリスト教テーマなど、18世紀頃から盛んに描かれるようになった。Image via Wikimedia Commons絵を描くことで、人間だけじゃなくて、蜂も家を迷わなくなるらしい。蜂って自分の家を見た目で判断してるんだ！？などなどでしたもいもいおまけImage viaKENELE STOREおかめ納豆ガチャなんてのを発見！毎朝納豆を食べる我が家、やらないわけにはいかない！やりました。欲しかったミニトートとおかめポーチ。ひきわり派のうちの人は、ひきわりポーチ当ててました。それぞれ希望が一発で出てハッピーでしたおかめちゃんの栄養たっぷり納豆レシピ社員だけが知っている75品（ミニCookシリーズ） [ タカノフーズ株式会社 ]参考：Communio,La République des abeilles,Bestiary,AntonioRaimoGallery
31Jul
- 『My Birthday』展 80～90年代を席巻した占いカルチャー少女雑誌＠弥生美術館の覚書
  熊本地震の被害状況に胸が痛みます。ほんの僅かばかりですが、私もできることを。どうか一日も早く安全安心に過ごせる日常が戻りますように。7月某日、『My Birthday』展 80～90年代を席巻した占いカルチャー少女雑誌@弥生美術館に行きました。1980～90年代に大人気だった少女向け占い雑誌『My Birthday』の魅力を掘り下げる展覧会。表紙絵を担当した歴代イラストレーターの原画や、当時の雑誌や付録の現物などを紹介しています。小学生の頃、よく流行ったおまじないや占い、心理テスト。女子同士で遊ぶ小さな魔法みたいな感じで、私も楽しんでいました。My Birthday（以下MB）は、コンビニや書店でよく見かける雑誌のひとつでしたが、そんな乙女カルチャームーブメントを巻き起こした張本人だったとは！自分はMB自体はあまり手に取ったことがないけれど、MBが刊行していた単行本シリーズに妖精がテーマの本があって、子供の頃大好きで繰り返し読んでいました。今回、その本も見られるかなと、ひそかに楽しみにしていた展示です。その本にはいろんな妖精が紹介されていて、妖精と会えるおまじないみたいなのも書いてあって、妖精とか小人とか大好きキッズだった私はよくコッソリ実践していました会場には単行本シリーズも展示されていたものの、残念ながらお目当ての本はありませんでした。でも、占いや妖精の本以外にも『霊感少女入門』なんてのもあって面白かったImage via 実業之日本社そして私が好きだった本の挿絵を描いていたのは、やすはらじゅんさんという方だと知りました。やすはらさんがMBで手がけたイラストやグッズなども色々見られて、ああこんな絵柄だった！と懐かしくなりました。妖精グッズなんかもあったんですね。当時知ってたら欲しかっただろうなあ。MBは雑誌の付録や会員特典、全員プレゼントなどのグッズ展開も人気だったそうで、それらの展示もありました。占いやおまじない、お守りグッズなどが並ぶ「魔女っこハウス」という実店舗まであって、不思議好き女子が行列したとか。当時について、元MB編集部の方のブログ記事があったのでリンクを貼らせていただきます『29年前の「魔女っこハウス」』先日、社長が持ってきた2枚の写真。「懐かしいのが出てきたから」と手渡されたのが、かつてMyBirthday編集部のビルの地下にあった「魔女っこハウス」の写真で…ameblo.jpさて展示ハイライトのひとつは、MB表紙絵を手がけた歴代イラストレーターの作品群。描かれる画風やファッションはその時々の人気や定番だったりもするだろうから、時代の流れを感じられて面白かったです。1979年の創刊時から表紙を担当した初代、まつざきあけみさんは迫力の美麗。つづくMB全盛期に担当されていたという2代目、野崎ふみこさん。Image via Rakutenレトロポップなキラキラ☆ファンシー感が、一周回って今でもおしゃれ！3代目の小沢真理さんは、ファッション誌的スタイリッシュさで大人可愛く、4代目の西田協子さん・5代目のTAMMY/イトウタミコさんからデジタル時代となり、雰囲気もガラリと変化。一番最近なのもあって記憶にも残っています。雑誌の中面も展示され、占いだけでなく、ヘアアレンジとか読者のお部屋紹介とかもあって、当時の写真が時代を感じて味わい深い。あと、読者が考えたおまじない投稿コーナーなんてのもあって面白かった！私はこれで2年連続好きな人と同じクラスになれた♡とか🤭…などなど、写真がないので簡単にですが、昭和～平成少女のサブカル変遷としても楽しく拝見しましたもいもいおまけ昭和～平成乙女の後は、大正乙女な夢二の世界へ。竹久夢二美術館の方では、竹久夢二入門展が同時開催中。夢二の画業と人生をわかりやすくとりまとめた、まさに入門編。雑誌のコマ絵でデビューし、乙女が夢中になった夢二グッズなど、MB展との繋がりも感じながら楽しめました。バレエ・リュスやキュビスムから着想された絵が特に面白かったです。『My Birthday』愛蔵版1979～2006 [ MyBirthday編集部 ]『My Birthday』展 80～90年代を席巻した占いカルチャー少女雑誌会期：2026年7月4日(土)～9月27日(日)会場：弥生美術館料金：一般1200円 ※竹久夢二美術館と併せて観覧可弥生美術館・竹久夢二美術館www.yayoi-yumeji-museum.jp
25Jul
- 「ミュージアムキャラクターアワード2026」と着ぐるみ怖い
  アイエムによる、ミュージアムキャラクターの日本一を決める「ミュージアムキャラクターアワード2026」が今年も開催されています。ミュージアムキャラクターアワード2026 | アイエム［インターネットミュージアム］ミュージアムのキャラクター日本一を決める、アイエム［インターネットミュージアム］の人気企画。全国の博物館・美術館からキャラクターが大集合、あなたの一票でミュージアムキャラクターの日本一が決まりますwww.museum.or.jp全国の美術館・博物館の公式キャラクターが大集結！毎日ひとり一票、好きなキャラクターに投票できます。私もさっそく参加！キーホルダーにしたらどれが欲しいか？で選んでみました。今日は、今年が初参加となる吉野作造記念館の「ライ造くん」に一票。【キャラクター紹介】「ライ造くん」日本のお米と民主主義を守る紳士。米所大崎のお米＝ライスと吉野作造をかけて、ライ造くんです。ミュージアムキャラクターアワード2026開催中https://t.co/Eee9xevBbj#ミュージアムキャラアワード #吉野作造記念館 #宮城県 pic.twitter.com/Qz6IgPn8m8— アイエム (@InternetMuseum) July 23, 2026渋めのお顔に豊満ボディで、和製ハンプティダンプティ的。日本のお米と民主主義を守る紳士だそうです。今こそ守りたいしな。切に。昨日は、下関市立考古博物館のぶえ吉に投票しました。今年も「#ミュージアムキャラクターアワード」に #ぶえ吉が参加します！投票は7月21日(火)正午から9月3日(木)まで、どなたでも毎日1回できます✨ ぜひぶえ吉への応援と投票をお願いします！！！ぶえ吉紹介ページはこちら↓↓↓ https://t.co/J4HBQ1kJ9a#博物館 #下関市 pic.twitter.com/0XQ9bXsMiU— 下関市立考古博物館【公式】 (@shimokouko) July 21, 2026弥生時代の土笛の精霊。ぶえ吉、可愛いね～着ぐるみバージョンもまた可愛いんだよね（遠目には着ぐるみといえば、少し前にこんな場面に遭遇しました。京王線のキャラクターが営業を終えて駅員室に帰るところ。改札口をぎゅうぎゅうに押し込まれていくのが、ONちゃんみたいでよかったです。この日は蚤の市に行ったんだけど、そこでもゆるキャラに沢山会いました。こんなに間近で着ぐるみを見る機会もあまりなく、ちょっと怖かったです。でかい。無表情。どこ見てるかわからない。近づかれて怖いのでにじり下がる私。せっかく独占で踊ってくれてるのに。自分でも今気づいたけど最後、怖い…って言ってる笑恐怖がだだ漏れ。調べたら、「地底人ちかまる」という埼玉県の非公認キャラクターだそう。踊ってくれてありがとう。このキャラも好きだった。テーブルの向こうにいるから怖くないし。似顔絵を描いてくれる、色紙の妖精しきっしー。よく見たら、だいぶクセのある絵なのもいいです。着ぐるみ自体は全然嫌いじゃなくて、むしろ自分もやってみたいくらいなのに、いざ近づかれるとちょっと怖いの我ながらなんで。そういえば子供の頃も、ディズニーランドに行ってもキャラクターが怖かったです。初めて馬に乗った時もギャン泣きしたし、大きいものが怖い子だったのかも？特に！箱根彫刻の森美術館の！この塔がすごく怖かったの覚えてる！ガブリエル・ロアール《幸せをよぶシンフォニー彫刻》1975Image credit:Suicasmo via Wikimedia Commons巨大で薄暗くて色がチカチカいっぱいで。「子供たちの夢の世界を万華鏡のように映し出している」らしいのに、恐怖でした。でも大人になってみると、こんな小さい塔だったんだと逆に驚いた。あんなに飲み込まれそうに感じたのになあ。ちなみに、初めて迷子になったのもこの美術館。道行く大人に「私、迷子なの」と自己申告する冷静な子だったらしい。着ぐるみにはビビり倒すくせになどれも3～4歳くらいの話ですが、未だにビビりな大きいお友達です。良い週末をもいもい全国ミュージアムガイド [ 朝日新聞出版 ]
23Jul
- まなざしの奇跡日本女性写真家の冒険＠ヒカリエホールの覚書
  7月某日、まなざしの奇跡日本女性写真家の冒険＠ヒカリエホールに行きました。1950年代から今日まで、表現の世界において重要な役割を果たしてきた女性写真家30名に焦点をあてた展覧会。その表現手法は、純粋な写真プリントのみならず、インスタレーションやコラージュ、映像など変幻自在。テーマもまた、記憶に身体、日常、ジェンダーなど、多岐にわたる約200点が集結しています。好きな作家さんを再確認したり、何度見ても壁があったり、新しい刺激を受けたり、いろんな表現が沢山あって、いい体験ができました。オノデラユキの代表作シリーズ。《古着のポートレート No.14》1994パリの空を背景に、自立した衣服が写し出される。今さっき脱ぎ捨てたかのような服のしわの陰影。かと思いきや、シュルレアリスム絵画みたいな軟調の存在感。《古着のポートレート No.10》1994服の質感と、背景の空の唐突感、その間に立ち上がる佇まいがリアルであり幻想的でもあって、なんとも不思議な心地。これらの衣服は、クリスチャン・ボルタンスキーの個展でホロコーストのメタファーとして山積みされた古着の一部を撮影したもの。その展示では、来場者が10フラン払って古着を袋一杯に持ち帰ることができ、そうして持ち帰った服を撮影したシリーズ。《古着のポートレート No.13》1994今道子の奇妙なオブジェの写真。《向日葵＋潤目鰯》1990花瓶に活けられたひまわり。よく見ると、魚の目。野菜や魚など、身近なものを素材にして作ったオブジェを撮影している。突飛なオブジェにも驚くが、濃厚なモノクロームの精緻さにもゴクリ。ダークファンタジーというか、ちょっと後ろめたさを覚えつつも魅せられてしまう退廃美の世界。《鯖＋鳥足》1990西村多美子、今回初見で特に惹かれたおひとり。シリーズ《憧憬》より、秋田県大曲 1970初頭何気ない日常で、ふと遭遇する異質な瞬間。浮遊感と切れ味が絶妙に同居する。いいなあかっこいいなあ。〈旅人 (My Journey)〉より、大阪府吹田市 1978鮮烈志賀理江子。《螺旋海岸》2009見てはいけないものに遭遇してしまったような、来てはいけない境界に踏み入れてしまったような、おどろおどろしさ。見ちゃう。澤田知子の、1人で30人分の扮装をして撮ったお見合い写真。《OMIAI♡》2001400人分の扮装をして証明写真を撮ったデビュー作から一貫して「外見と内面の関係」をテーマに、主にセルフポートレイトの手法で撮り続けている作家。本作では、究極の証明写真ともいえるお見合い写真の形を用いて「写真は何を証明するか」という根本的な問いをユーモラスに投げかけ、外見で人の中身を判断している自分自身に気付かされる。以前に写真新世紀展で見て、面白いことをするなあと印象深かった方。今回はお見合い写真に投票もできました。見えないけど、私は上段右から4番目の方に一票。クセ少なめで朗らかそうだなと。全部同じ人なのにね。自分はそういう人が好みなのかと今更の発見も。ないものねだり？そして最後はやっぱり川内倫子、こちらは映像作品。ふたつの画面に、各々ふとした日常風景が代わる代わる映し出され、両者にある対照性と類似性がそっと浮かび上がってくるのが詩的で面白い。動画も楽しいなあ。手が4本必要だ。…などなど書ききれず、ひとまずこれにて。本当にいろんな表現があって、写真て見るたびなんだか分からなくなってしまうけど、自分がやっぱり好きなものも再確認するし、手が止まるほどあんまり難しく考えずに。正解がないから難しいけど、正解がないから面白いもいもいおまけファミマで「みんなのレモネード」を買いました。飲むだけで小児がん支援になると聞いて。パッケージのイラストも可愛いね🍋みんなのレモネード小児がん支援につながる「みんなのレモネード」は、小児がん患者とその兄弟姉妹のこどもたちとファミリーマートが作ったレモネードです。 www.family.co.jp自分には少し甘みが強かったので、炭酸で割っても良さそう！出先だったからできなかったけど、次買う時はそうしてみよう😋ウーマン・オブ・ビジョンナショナルジオグラフィックの女性写真家まなざしの奇跡日本女性写真家の冒険会期：7月4日(土)～8月26日(水)会場：ヒカリエホール料金：一般2200円まなざしの奇跡　日本女性写真家の冒険一人ひとり、歩いてきた。そして今、ここで、見つめあう。www.bunkamura.co.jp
20Jul
- トニー・アウスラー：技術と霊知のはざま＠TOKYO NODEの覚書
  7月某日、トニー・アウスラー：技術と霊知のはざま＠TOKYO NODEに行きました。マルチメディア・アートの巨匠、トニー・アウスラーの日本初となる大規模回顧展。不思議で奇妙な没入型インスタレーションで知られるアウスラーは、プロジェクションマッピングが身近になる前の80年代から、立体物に映像を投影した作品を制作してきたパイオニア。テクノロジーやメディア、オカルトなど、現実と虚構を行き来する人間の心理や知覚、アイデンティティがどのように形成され、変容してきたかを問うアウスラーの、初期作から未発表作、最新作までを紹介しています。まず出迎えるのが、無数の眼球が浮かぶ空間。《スペキュラー》2021“見る側”であり“見られる側”でもある「目」と私たち来場者。球体に投影された目には、SNSや陰謀論にまつわるイメージもうっすらと映り込み、現代人が情報に飲み込まれ、直接的な経験よりメディアを介した表象を好むことへの考察を示す。メディアを介した表象で事足りた気になってしまう現代人の感覚は、今後どのように加速し分化していくのだろう。《プライベート》1993家族やマスメディア、監視社会をめぐる作品。古風な家庭的空間に、監視カメラ、特大の肖像権同意書、映像の顔で喋り続ける人形などが点在する。人間的なものと機械的なものが入り混じり、「自分らしさ」はどう作られるのか、個人のアイデンティティがいかに技術や管理の対象となるかを問いかける。ふと気が付くと、自分の姿もカメラで映し出されている。本展ショップコーナーの監視カメラ映像。鑑賞後にショップに立ち寄った際、今誰かに見られてるのかなと意識しちゃう🫣独白する人形はあちこちにいて、中でも特に印象強かった人。《失われた時間》1996椅子の下敷きになって、物憂げに呟いているかと思えば、ふいに声を荒げたり。本作も家庭の中で形成されるアイデンティティについて、また解離性障害やメディアについての探求から生まれた。《ロック2、4、6》2010自分の考えや思い込みに都合のいい情報ばかり集めてしまう「確証バイアス」をめぐる作品。自分を客観的に見ることや、人が自分の意志で動くことの限界を問う実験的な場として構成。奇っ怪な世界を作り出すアウスラーの、膨大なオカルトコレクション。UFOやUMA、心霊、超能力など、ムー民もワクワクの資料。コティングリー妖精事件の記事もあった！当時、一世を風靡した奇術師フーディーニは、この事件に懐疑的だったことで知られるが、彼とアウスラーの祖父は友人で、共に偽霊媒師のインチキを暴く活動をしていたとか。さらに父も、天使と遭遇した人の証言を集めた雑誌を創刊したりと、超常現象やトリック解明とも縁深い家庭で育ったアウスラー。その影響もあってか、科学で説明できないものを人はいかに信じ、あるいは騙されてきたか。この世界の何が現実で、何を信じ込まされて私たちは生きているか。シュールでサイケデリックな魔術的空間を繰り広げながら、そうした人間心理やビリーフシステムへの関心が通底している。《穴から吊り上げられて》2025北米で最も有名な捏造事件のひとつ「カーディフの巨人」をもとに、フェイクニュースや陰謀論、SNSの世界を探る作品。信じる心とそれを操る力。本物とは何か、私たちは現実をどう受け止めているか。様々な映像が次々と映し出され、その中にはQアノン・シャーマンのようなイメージも。カーディフの巨人事件：1869年、NY州カーディフで「古代巨人の化石」が発掘された事件。聖書の巨人実在説を主張する牧師と口論になった無神論者が、悪巧みで作った偽物だったが、巨人の発見を信じた人々が全米から見物に殺到した。《カリカチュア》2026最後、この奇妙な生き物は「たまごっち」に着想を得たそうだけど、どっちかというと親指タイタニック。人工物に「心」を感じてしまう現代特有の感覚を、ユーモアと毒を交えて浮き彫りにする。…などなど。なんだか悪い夢を見ているようなキッチュで奇怪な世界は、視覚的に惹かれるものが多く、作品テーマも自分の関心とも重なり興味深いのですが、その体感とテーマが思ったより自分の中で合致しきらないところもあったのがちょっと悔しい感じ。空間に圧倒されてしまったのか、それも含めて不条理な世界なのか、また次に出会う時に自分がどう感じるかも楽しみです👁もいもいおまけ人とその社会の特質である「信じる」という心理、見えるものと見えないもの、現実と虚構、超常現象モチーフなどから、ふとローラン・グラッソを連想。作風は異なれど、取り扱うものに共通点も感じて面白い。『ローラン・グラッソ展＠メゾンエルメスフォーラムの覚書』「Soleil Noir」ローラン・グラッソ展＠銀座メゾンエルメスフォーラムの備忘録です( ﾟ∀ﾟ)ﾉﾓｲ!近年大きな注目を集めているフランスのアーティスト、…ameblo.jp驚異と怪異想像界の生きものたち [ 国立民族学博物館 ]マルチメディアアートの巨匠、日本初の大規模個展トニー・アウスラー：技術と霊知のはざま～魔術、メディア、アート～会期：7月3日（金）～9月27日（日）会場：TOKYO NODE GALLERY料金：一般2400円トニー・アウスラー：技術と霊知のはざま～魔術、メディア、アート～ | TOKYO NODE2026年夏、アメリカを代表するマルチメディアアートのパイオニア、トニー・アウスラーによる日本初の大規模個展を開催！www.tokyonode.jp
14Jul
- なぞとき！日本の物語絵＠千葉市美術館と「酒彩亭盛」でちょい飲み
  千葉市美術館のつづき、所蔵品展「なぞとき！日本の物語絵」の覚え書きです。所蔵品展では、企画展「おとぎの国のモードをさがして」に連動して、日本の物語を描いた作品に注目。日本のおとぎ話や怪談、金太郎＆酒呑童子、源氏・伊勢・平家物語などを主題とした江戸～大正時代の作品約60点が並びます。▼企画展の記録『おとぎの国のモードをさがして／Fairy Tale MODE@千葉市美術館の覚書』7月某日、おとぎの国のモードをさがして／Fairy Tale MODE@千葉市美術館に行きました。ヨーロッパのおとぎ話の世界を、美術・デザイン・ファッショ…ameblo.jpまずは、怖～い話。竹原春泉画《二口女》『絵本百物語』より 1841後頭部に大きな口を持つ女の妖怪。蛇のような長い髪がその口に食べ物を運んでいる。二口女には2タイプあり、本作は、餓死させた継子の祟りで継母の頭に口が生えてきた話。ほかに、妻が全然食べなくて食費が浮くとケチ夫が喜んでいたら、実は頭の口でこっそり食い尽くし系妻だった話も。歌川芳艶《滝夜叉姫》1849-50平将門の娘である滝夜叉姫が、ガマの妖術を操り、一族を滅ぼした朝廷に謀反を企てるも攻め入られるの図。巨大ガマがブリューゲルのモンスターみたい。これとか↓ピーテル・ブリューゲル《悪女フリート》部分 1561滝夜叉姫伝説といえば、国芳がしゃどくろ。どちらも魅力強烈！歌川国芳《相馬の古内裏》1845-46歌川芳員《頼光山中ニ妖恠見る図》1849-52土蜘蛛や酒吞童子を退治した勇猛な武人、源頼光の伝説を描いた作品のひとつ。この頃、幕府が浮世絵の色数や値段、描く内容を取り締まる統制令を出したため、こうした歴史物語や説話画が増えた。本作は頼光一行が、山中にて大蛇と大熊の戦闘に出くわすの図。実はこれは大盗賊の袴垂保輔が見せた幻影で、一行が気を取られているうちに失敬したというイリュージョン窃盗。あががが歌川芳艶《八嶋壇浦海底之図》1858壇ノ浦で入水し怨霊となった平知盛とその一門が、海底で復讐の念を燃やす図。水流の勢いと色々なお魚かっこいい。こちらも水の迫力が楽しい1枚。月岡芳年《那智山之大滝に荒行図》1859-60真言宗の僧・文覚上人が、真冬の滝行で命を落としかけるも、神仏の助けによって成し遂げる場面。泡風呂じゃないよこちらも芳年。月岡芳年《芳年漫画舌きり雀》1895さすがの芳年、強欲ぶり溢れるいい（悪い）お顔。などなど、書ききれずこのへんで。展示の最後には、人気投票コーナー「なぞわんグランプリ」もありました。本展出品作の中から10作品がエントリー。やはり国芳どくろ人気ですね！私は、こちらに一票したよ体が半分しかないオバケ！！鈴木華邨絵ラフカディオ・ハーン（小泉八雲）著『JAPANESE FAIRY TALE; THE GOBLIN SPIDER』1937明治期に制作された、外国人向けの「ちりめん本」より。化け蜘蛛退治の昔話で、半身オバケの正体は、その化け蜘蛛。半分無い方の体はどうなってるんだろう？おまけ本展は、作品世界を楽しむ謎解きもあり。大人も参加OKだったので挑戦！参加賞に可愛いステッカーも頂いたなぞとき！日本の物語絵 | 企画展 | 千葉市美術館www.ccma-net.jp美術館地下で、ちょい飲みたっぷり鑑賞後は、美術館地下にある居酒屋「酒彩亭盛」でサク飲み。かねてより行ってみたかったのだけど、遠方なのに加えて、営業日が木・金・土のみで、なかなか機会がなかったお店。酒彩亭盛昭和を感じさせるセミセルフの大衆酒場。ビールはサッポロにこだわった品ぞろえ！一杯150円から楽しんでいただける焼酎は割材を豊富にご用意して、楽しんでいただけるようにしております。｜千葉市美術館地下｜営業時間 16:30-20:30（L.O. 20:00）｜個室のご予約も承っております｜b-seizan.netしかし、千葉市美術館は来年から長期休館の予定。こちらの店はどうなるかわからないけど、行けるうちに！と、今回は満を持して営業日にやってきました。満を持しすぎて一番乗りです。わーい来たよー昭和香るセミセルフの大衆酒場簡素な食卓に、夕方のニュースが流れるテレビ。壁には北斎の大波と展覧会ポスターが貼られ、そういえばここは美術館の中です。さっそくビールと「本日のおつまみ3種盛り合わせ」でお疲れウェーイ。個人的にも空間的にも、まごうことなき独り酒。至福です。注文は都度カウンターで先払い（現金不可）、呼ばれたら取りに行くスタイル。飲食後は自分で食器を片付け、食卓も拭いて帰ります。簡素な空間でセルフ式、なんだか学生寮の食堂を思い出す。３種盛りは、マグロの角煮、白和え、タコの酢の物がセットで350円。お安い！全部好物で美味しかった😋ビールはエビス小瓶で600円だけど、これでトータル1000円切るのは楽しいセット。千葉の地酒飲み比べなんかもある。正直もっと楽しみたいところだが、帰り道長いからね、控えめでしたエライ。ご近所だったら、毎回地下に吸い込まれそうそんなこんなで満足ハッピーで駅に向かいましたら、まさかのJR東京方面が全線運転見合わせ。大変な帰路となりました。へとへとに疲れたので、帰宅後もグビグビしてやった。後悔はしていないもいもい怖い浮世絵（青幻舎ビジュアル文庫シリーズ） [ 日野原健司 ]
12Jul
- おとぎの国のモードをさがして／Fairy Tale MODE@千葉市美術館の覚書
  7月某日、おとぎの国のモードをさがして／Fairy Tale MODE@千葉市美術館に行きました。ヨーロッパのおとぎ話の世界を、美術・デザイン・ファッションの観点から多角的に読み解く展覧会。『赤ずきんちゃん』の赤いフードや『不思議の国のアリス』のエプロンといった、登場人物のアイコン的ファッション。あるいは『シンデレラ』『眠り姫』のように、舞台や映像ほか幅広いジャンルで多様に描かれてきたイメージなど…今日まで語られる物語のモチーフや登場人物の装いの象徴的なイメージが、時代と響き合いながらどう息づいてきたかを、19～20世紀に花開いた挿絵本を中心にたどります。また、そうしたおとぎ話に密接に関わる歴史的なドレスも紹介しています。＊おとぎ話のはじまりと広まりおとぎ話は、古くから各地で口承されてきた民話をベースに、17世紀サロンの貴婦人たちが再創作して物語ったことを起点として、17世紀末、ペローなどによって世界最初期の童話集が刊行、やがて挿絵がつき物語の視覚イメージも生まれ、安価な雑誌などによって大衆にまで広がっていった。17～19世紀英国の安価な大衆冊子「チャップブック」。労働者階級のおとぎ話読者を増やした。登場人物が纏うもの定番ルックから独創的なものまで様々ある、おとぎ話の装い。それらは登場人物の身分や運命、また当時の社会情勢や流行、価値観などを反映してきました。たとえば「赤ずきんちゃん」といえば、赤いフード付きマントに金髪。ウォルター・クレイン絵《赤ずきん》『赤ずきんの絵本』より 19世紀現代まで続くこのイメージは19世紀、ジョン・エヴァレット・ミレイやアーサー・ラッカムらの作品によって後世にまで定着。それ以前の赤ずきんの例。ギュスターヴ・ドレ絵《赤ずきん》『ペロー昔話集』より 19世紀女性性を象徴する、長い髪や紡織。アーサー・ラッカム《ラプンツェル》『グリム童話集より』1909ウィリアム・ホルマン・ハント絵《シャロットの姫君》テニスン『詩集』より 1857塔の中で織物をして暮らすシャロット姫。*1その体に巻き付く糸は、死の呪いに縛られた運命を暗示する。ウォルター・クレイン《眠れる森の美女》『青髭の絵本』より 1899眠り姫は、糸車の針に指を刺して死の眠りへ。糸は、古くから運命や命の時間を象徴してきた。魔法の櫛で髪を梳かされ、記憶を失いかけている少女ゲルダエレノア・ヴェレ・ボイル絵《雪の女王》『アンデルセン童話集』より 1872髪を梳かす櫛は、女性性だけでなく、人物に変化をもたらす魔法の道具としてもしばしば描かれる。魔法使いがかぶるバラの花の帽子は、のちにゲルダが記憶を取り戻すきっかけとなる重要な衣装。ゴテゴテとして湯婆婆の部屋みたいで素敵な家。こちらはシンデレラの魔法使い。エドマンド・デュラック絵《シンデレラの靴》『眠れる森の美女とその他のおとぎ話』より 1910初版通常、おばあさんの姿で描かれる魔法使いが美しく着飾っている。夜空の星や窓からこぼれる灯など、きらめく繊細な光が美しいデュラックの絵。フランス出身のデュラックは、ビアズリーに影響を受けて渡英。20世紀初頭英国の挿絵文化の発展に重要な役割を果たした。ビアズリーの作品も来ていた。かこいいねえオーブリー・ビアズリー絵《アーサー王の死》1893本作で注目を集めたビアズリー、若干20歳の作。シンデレラの絵本には、現代のハイブランドファッションを着たシンデレラなんてのもあって面白かった。魔法使いがラガーフェルドになってた笑スティーブン・グアルナッチャ《Cinderella: A Fashionable Tale CINDERELLA》Image via Rakuten妖精と産業革命最後に、おとぎ話といえば小人や妖精といった「小さな存在」も欠かせない。妖精の衣装やイメージにまつわる作品も、素敵なものが多数あって楽しかった。後世の妖精像の原型となった、ドイル最高傑作。リチャード・ドイル絵《妖精の国で》1870やたら引っ張る妖精たち妖精画家としても名高いラッカム、その評価を決定づけた作品。アーサー・ラッカム《ケンジントン公園のピーターパン》1906繊細で美しい画面は、藤原采もびっくりの透明感。ぽつりぽつりと灯る光、薄闇の水辺に広がる波紋は今にも揺れだしそう。19世紀英国を中心に、新たな広がりを見せた妖精への関心。その背景には、産業革命や科学の進展などの影響もあったそうだ。産業革命による技術の発展は、ガラス張りの水晶宮のように、新素材の近代建築が「まるで妖精の国のよう」と称されるほどの美しさで衝撃を与え、一方で、失われゆく自然への憧れも呼び起こした。また科学の進展では、特に顕微鏡によって、それまで不可視だった微小な世界が明らかになることで妖精や小人のイメージと結びつき、さらなる想像力を刺激、虫や花の擬人化に繋がったという。ウォルター・クレイン絵《花の婚礼》　1905「絵本の父」のひとりクレインの、花を擬人化したフラワーシリーズより。妖精の衣装は、花の特徴をモチーフに当時の流行や憧れのイメージを繋いでいる。…などなど、登場人物の衣装やビジュアルイメージに注目して見直すおとぎ話の世界。内容も盛りだくさんで面白かったですもいもい▼関連記事：110年前、英国の村で2人の少女が撮影した妖精の写真『映画de名画！『フェアリーテイル』の映画美術』先日、こんなニュースを見かけました( ﾟ∀ﾟ)ﾉ１００年前、英で大論争の「妖精写真」　名大で企画展 https://t.co/vIYTq8UFCF— …ameblo.jpおとぎの国のモードをさがして Fairy Tale MODE [ 山下彩華（千葉市美術館） ]おとぎの国のモードをさがして／Fairy Tale MODE会期：2026年6月27日（土）～ 8月30日（日）会場：千葉市美術館料金：一般1500円おとぎの国のモードをさがして／Fairy Tale MODE | 企画展 | 千葉市美術館www.ccma-net.jp
06Jul
- 多摩だるま：意外と知らない今むかし＠瑞穂町郷土資料館けやき館の覚書
  7月某日、郷土の誇る伝統工芸多摩だるま ―意外と知らない今むかし―＠瑞穂町郷土資料館けやき館に行きました。東京都多摩地域で作られている伝統的な縁起物、多摩だるま。その多様な姿や歴史を紹介する展覧会です。※終了しています縄文某さんが面白かったと言っていて、気にはなるが場所的にも会期的にも無理…いや待てちょうど青梅方面へ撮影予定だ行けるやん！とギリ滑り込んできました東京を、東へ西へ大移動の今日この頃です。色白しょうゆ顔？多摩だるまやってきました、瑞穂町郷土資料館けやき館。ニホンオオカミがお出迎え。青梅市も近いし狼信仰？と思ったけど違うみたい。「みずほちょう」ではなく、「みずほまち」なんですね。東京都本土部に3つある「町」のうちのひとつ。この町は、伝統工芸「多摩だるま」の生産地でもあるそうです。別名「東京だるま」とも呼ばれ、日本三大だるま市のひとつ調布市深大寺をはじめ、多摩地区のだるま市などに多く並ぶだるまさん。江戸時代末期から作られ、今も生産を続けている工房は8軒のみ。うち5軒が瑞穂町に残っているのだそうです。その特徴は、彫りの深い白い顔に、眉や髭の模様はあっさりめ。なんか鼻が大きい？とは思ったけど、言われてみれば確かに色白あっさり系かも！また、目には金色の箔が貼られており、剝がれないよう目隠しして売られる。なんともシュールな光景。だるまの平均顔？ちなみに、こちらは高崎だるまの顔。Image via Wikimedia Commonsほんのりピンク肌で、鶴を表した眉と亀を表した髭が濃いめの顔。あんまりまじまじと見たことなかったけど、こうして見比べてみると、私の「だるま」のイメージはこっちに近い。全国生産の80％も占めるという高崎だるま、見慣れた平均顔なのかも？？個性も強めな多摩だるましかし一口に多摩だるまと言っても、本当にいろんな姿がありました。耳つきだるま。ちょっと色黒さん。眉髭もなんかリアル笑おかめだるま。いいお顔。ロン毛だるま。ホラー！手足付きだるま。てへぺろ感。どんどん合体してキングだるまに！？ほかにも座禅組んだり払子持ったり、七福神だったり。おもしろ可愛いのがいっぱい！なかでも！招き猫が！だるまを抱えてるのが！可！愛！い！ダブルで縁起もいいですね。こうした招き猫やおかめだるまなどは「多摩張子」と呼ばれる。キツネの多摩張子。胸元のは宝珠かな。ほやほや💩じゃないよスタイをつけたお洒落なネコチャンも！ねこちゃ「こちらダルマになります」ふたりで抱えてダブル可愛い！だるまの木型や、制作過程の映像も見られました。こうした木型に紙を貼り重ねていき、乾いたら木型から剥がすのだけど、それがまた頭に刃物を差し込んでゴリゴリと、かったいピスタチオをこじ開けるみたいに大変そうだった。長年そうしてきた跡か、木型の真ん中にはヒビ割れや線が入っている。常設展示も楽しい企画展の後は、瑞穂町の自然や歴史を紹介した常設展へ。よく作られていて面白かったです。こちらにも、だるまのコーナー。古くから養蚕の縁起物として飾られてきたという、だるま。多摩でも養蚕農家の神棚に祀られ、また農家の冬の副業として作られた。昨年、プチ遠足した飯能市も養蚕業が盛んだったと知りましたが、地図を確認すると瑞穂町とも近く、このあたりは養蚕地だったのですね。繋がって楽しい。＊蚕とだるまのシャレた関係蚕が脱皮して殻から出てくることを「起きる」、繭を作る場所に蚕を移すことを「アガリ」といい、だるまの「七転びや八起き」とかけて慕われてきた。豪農屋敷でランチ「喫茶ストーリア」そんな養蚕農家の面影を残す古民家「耕心館」が、資料館のお隣に。幕末から明治にかけて養蚕業を営んでいた武蔵野の豪農の邸宅。現在はイベントスペースやカフェが入る施設となっていて、ここで遅めの昼休み。1階カフェ、レトロな和洋折衷様式が素敵な「喫茶ストーリア」。ポテト・タマゴトーストを注文、500円。プラス280円で、ミニサラダとコーヒーがセット。カリふわの厚切りパン、ごまドレサラダはシャキシャキもやし入り。お手頃価格で満足ボリューム、美味しかったです。お庭には、七夕の笹や風鈴が飾られていました地元の子供達らしきお願いごとが可愛かったです。…などなど、だるまをこんなに注目するのは初めてで、面白かったです。来春はだるま市に行ってみようかなと思いました。招き猫だるま欲しいもいもいちりん全国厄除け郷土玩具疫病退散！入手先・由来・ご利益のすべてがわかる [ 中村浩訳 ]▼関連記事：飯能プチ遠足で蚕信仰のお札など見た『【狼信仰と蚕信仰】レアなおふだ展＠飯能市立博物館の覚書』土日は、飯能まつりが賑わっていましたね。動画などで雰囲気を楽しませていただきました。いつか行ってみたいですこんにちは10月某日、レアなおふだ：古くて珍し…ameblo.jp
03Jul
- AIなし、本物の美術館から。アーティストのために作られた画像検索サイト「scry」
  こんにちは、検索魔です。先日、また面白そうなサイトを見つけたのでメモ。画像を検索したり、簡単な分析ができるサイト「Scry」です。Scry — find something to drawReal references only, no AI images. Search museum and open-image collections, study any picture, run timed gesture sessions.scry.studioScryhttps://scry.studio/メトロポリタン美術館やシカゴ美術館、クリーブランド美術館、Wikimedia Commons、openverseで公開されている9億点以上もの画像の中から検索できる。絵画や彫刻、ポスターに写真、古代遺物など様々あり、キーワード検索は日本語も対応。PC・スマホ両対応。すべて無料、AIなし。作者は、最近のピンタレストが使いづらくなってこれを作ったとのことで、AIなしを謳っているのもそれでかな。最近ちょっとひどいもんね「アーティストのための資料。本物の美術館から。」とあるように、ただ検索できるだけでなく、作品構成を確認できる簡単な機能がついているのが特徴です。グレースケール、バリュー、左右反転、グリッド各種、パース各種、背景色の変更、カラーパレットなどをその場で確認でき、創作や鑑賞、デザインなどの参考になりそうです。写真の参考にもなりそうそれぞれの機能は、組み合わせても使えます。探したいキーワードによっては検索結果が微妙なこともままあるけど、こうした機能がついているのは楽しいですもいもいおまけ本日の2択テーマ新しい1ヶ月がスタート✨7月どう過ごす？わたしは【🌻 アクティブに動く】「お出かけの予定を詰め込む！」「気になっていたお店に行く」などあなたの7月を教えて✍️ひとことだけでもOK！行きたい展示がたまっているのでできるだけ消化したい！まずは千葉市美術館へ。念願の飲み屋でも飲んできた！美術館地下の「酒彩亭盛」一番乗り過ぎた😂🍺絵を見る技術　名画の構造を読み解く [ 秋田麻早子 ]
01Jul
- ４万点以上の画像をコラージュしたWikipedia画像探索サイト「Wiki Spy」が楽しい
  ちょっと調べものついでに、ふと気が付くと延々と文字リンクをクリックして読み漁ってしまう魔窟、Wikipedia。今日はそんな時間泥棒Wikipediaを、視覚的にもエンドレス検索してしまうサイトを見つけました。Wikipediaに掲載された約4万4000点もの画像を、探し物ゲーム風に探索できるサービス「Wiki Spy」。▼簡単なデモ動画(37秒)Wiki Spyhttps://neal.fun/wiki-spy/Wikipediaから切り抜かれた膨大な数の画像が、コラージュのように画面いっぱい散りばめられており、気になる画像を見つけてクリックすれば、関連する画像がさらに表示され、どこまでも深堀りできてしまう。絵画などの美術作品の画像も結構出てくるので、無限に遊べる。例えばここにも、ブリューゲルみっけ。クリックしてみると、ブリューゲルの《子供の遊戯》に関連する画像が出てくる。ちょっと関係ないのも混じってるけどそれもまた面白い。めっちゃ大人の遊びも混じってる。シャッフルやキーワード検索（英語）、Wikipediaの関連ページへ飛ぶこともできる。試しに「中世美術」とキーワード検索してみると、こんな感じ。かわいい画面！下にスクロールするほど関連性が薄まるようで…誰？？なんか知らんおぢとか出てくる。このままシールにしたい。※Wikipediaへのリンクは、PCとスマホで表示の違いあり。↑iPhoneの場合、画像をタップするとリンクのポップアップが出てくる。Androidは長押し。あと、画像保存してステッカー機能使えば簡単に無限ステッカー作れるたのちいなどなど永遠に掘れるので、面白い画像を見つけては新たな知見を得られたりして楽しいですもいもいブリューゲルの世界目を奪われる快楽と禁欲の世界劇場へようこそ [ マンフレート・ゼリンク ]
29Jun
- スープはいのち＠21_21 DESIGN SIGHTの覚書
  6月某日、スープはいのち＠21_21 DESIGN SIGHTに行きました。水と食材を火にかけるという原初的で最小の「食」であるスープを入り口に、五感を通して、衣食住の根源を見つめ直すという展覧会。本展のディレクターは、スープを軸に身体空間をデザインする遠山夏未。我が家もよくスープを食べます毎朝の味噌汁、夕飯にも具沢山スープを作ることが多い。手っ取り早く栄養を取れて、味変もしやすく、ズボラな私にも便利で身近な料理でございます。そんなスープがテーマの展覧会って一体どんなものだろう？と気になり訪れたのですが、確かにスープ、それも幅広くスープをとらえた展覧会でした😋まず出迎えるのが、塩。この展示空間を水で満たした時、塩分濃度が0.9％になる量なのだとか。0.9％という数は、ヒトの生命維持に必要な体液の塩分濃度であり、羊水の塩分濃度でもある。それは約4億年前、人類の祖先が陸に上がった頃、海の塩分濃度が0.9％だったから（現在は約3.5%）。海から陸へ進出した私たちの遠い祖先（四肢動物）は、環境が変わっても生きていけるよう、体内に「内なる故郷の海」を保つよう進化し、そのシステムは今この体にも受け継がれている。海から生まれ、胎内で育まれ、いのちを生きる私たちにとって意味深い、0.9％。人が美味しいと感じるスープの塩分濃度も、そのくらいなんだとか。胎内を思わす作品へ。器に張られた塩水が、へその緒を思わす糸をつたい、結晶化していく。さらに遥か遡り、40億年前。原始地球の海は、命の起源となる有機物が豊富に溶け込んだ液体で、そこから最初の生命が誕生したという仮説から「原始のスープ」とも呼ばれる。太古の地球から人の身体、日々のありふれた食事にまで繋がる、スープという栄養。思いのほか壮大な始まりでワクワクします。そしてドーンと広がる食卓。先史建築のような土紙の屋根の下、大きなテーブルが用意されています。そこには様々なスープの思い出と、持ち帰れるレシピカードが並んでいて、ひとつひとつ席についてその記憶を味わいます。戦後のパリの食堂で、日本人への風当たりも強くお金も無かった時に、店の人が黙って出してくれたスープ。カリフォルニアのレストランで、100名超を迎えるディナー直前に鍋をひっくり返してしまい、厨房一丸となって超特急で作り直したスープなど…「集まって、食べる」という、人の繋がりの原点である食卓で、様々な地の文化と人の記憶を分かち合う。その床には、砂漠の遊牧民が代々受け継ぐラリーキルトのように、布を繋ぎ合わせた敷物。世界のご当地スープ。どの国にもある家庭の味。気になるものがいっぱい！五感で味わう本展、香りの展示もある。命の循環を表す5つの香りが、コンソメキューブ状の印香に閉じ込められている。生命が誕生する原始の海から始まり、土器、羊水、スープ、すべてが土へ還る灰の5種類。そのすべての香りのベースには、昆布だしが練り込まれている。昆布に豊富な「うま味」成分のグルタミン酸は、羊水や母乳にも含まれており、昆布だしは身体に一番近い、スープの基本形だという。これぞ文字通り、おふくろの味？それぞれの香りはこんな感じだった：原始の海→ウッディな香り土器→押し入れみたいなクセ強めの匂い羊水→ほんのりもったり甘い赤ちゃんの香りスープ→ちょっとスパイシーな三つ葉の香り灰→ムスクっぽい濃厚な香りが意外「何の味か」を主に感じるのは嗅覚だけど、「美味しそう」は主に視覚で感じるという。ということで、こちらは「見る」スープ。玉ねぎ、ごぼう、春菊など、様々なスープの具材で染められた色が並びます。布の素材は、苧麻。縄文時代から編まれ、世界各地で食用にもされてきた植物。ビーツ染め。もとはあんなに赤いのに、染めるとこんな淡色になるんだ？？まっきっきウコン。ウコンは我が家もよく使うけど、食器にすごく色がつくよね。なのに日光できれいに消えるの不思議。これらの布も、化学処理を施しておらず、日光を浴びていずれ白色に戻るそう。色も布もすべて食べられるもので作られ、白から色づき白に戻り、自然の循環を表す。スープに使う食器ヒストリー。穴に水を溜めることから始まり、貝や果実の殻などを用い、土器を作るようになり、より丈夫な金属や陶器へ。ストーンボイリング。鍋が生まれる前、器を火にかける代わりに、焼いた石でくぼみの水を温めた。中庭も様変わり。田んぼからスコリアまで、様々な特徴を持つ土地が育む命を紹介。…などなど。意外な視点でスープを見られて、思いのほか壮大な繋がりを感じられて面白かったです。たくさんもらったレシピ、今度やってみようもいもいおまけお隣のガウディ展と、フジフィルムスクエアの潮田登久子写真展も覗く。窓に注目して見るガウディ建築。空間の制約から生まれた独創的なデザイン、発想の転換が面白い。藤岡亜弥につづき、発表する予定のなかった古い親密な写真。よかったなあ。世界のスープ図鑑独自の組み合わせが楽しいご当地レシピ317 [ 佐藤政人 ]スープはいのちスープは包む、いのちを満たす、はじまりの衣食住会期：2026年3月27日（金）- 8月9日（日）会場：21_21 DESIGN SIGHT料金：一般1600円URL：https://www.2121designsight.jp/program/soup/
25Jun
- 【おもしろ神々と妖怪】アニマル＆モンスターかわいい・怖い・ちょっと変＠太田記念美術館の覚書
  6月某日、アニマル＆モンスターかわいい・怖い・ちょっと変＠太田記念美術館に行きました。可愛い動物から不気味なモンスターまで、浮世絵に描かれたユニークないきものたちを、初公開の新収蔵品を含めてたっぷり紹介する展覧会。初見再見、可愛いもヘンテコもいっぱいで楽しかったです！今日はその中から、面白い神々と妖怪をメモ。歌川国久《三浦上総両介那須野九尾狐討取》伝説のコンビが、大妖怪「九尾の狐」を退治するの図。中国の天竺で、美女に変化して権力者に近づき、悪さをしていた九尾の狐。日本にもやってきて鳥羽上皇をたらし込むが、陰陽師の安倍泰成に正体を見破られ下野国の那須野ヶ原（現・栃木県）まで逃げるも、三浦義明と上総広常の討伐軍によって成敗された。神威の表現として、御幣がUFOのように空からやってきてビーム飛ばしてるの面白い。その下で、キツネを追い回す兵士たちも面白い。普通のキツネを見つけて、いたぞ！妖怪だー！ってやってるのかな少し前に兵庫県立歴史博物館で開催された「妖怪・幻獣づくし」展にすごく行きたくて行けなかったんだけど、本展で同じ出品作が少し見られたのも嬉しかった。本作もそのひとつ。月岡芳年『東京開化狂画名所』より《神田明神写真師の勉強》将門「どこを撮っている、そっちは残像だ」カメラの前でポーズをとる平将門と7人の影武者。らしいんだけど将門さん、じっとしてられなくてブレブレになったみたいでおかしいあくびしたりムスッとしたりしてて可愛い。月岡芳年『和漢百物語』より「頓欲ノ婆々」中国と日本の妖怪や怪奇談を描いたシリーズより。「舌切り雀」の欲張り婆さんが、オバケ入りのつづらを開けてたまげるシーン。あれ？このポーズ、北斎漫画になかった？？と思って探してみたら、やはりあった！右上。葛飾北斎《北斎漫画十一編》※展示外つづいて、全身に目がついた不気味な妖怪、百々眼。葛飾派《百々眼鬼》水木しげるの百目にも似てるね。Image via Wikimedia Commons百々目鬼という妖怪は、鳥山石燕の妖怪画集『今昔画図続百鬼』にもいるが、そちらは腕が目だらけの女の姿。鳥山石燕『今昔画図続百鬼』より「百々目鬼」※展示外手癖の悪い人間の女が妖怪になったもので、盗んだ金が腕に貼りつき、無数の目となった。石燕は、妖怪画を多く描いた江戸中期の絵師。同画集には、他にも目目連という目だらけの妖怪がいる。鳥山石燕『今昔画図続百鬼』より「目目連」※展示外障子に目がいっぱいでも不気味なだけで特に何もしないらしい。そういえば子供の頃、私はビルの窓にいっぱいの目を見たことがある。夏の夜、熱海のホテルのベランダから花火を見ていたら、向かいのビルの窓ひとつひとつに巨大な緑色の目玉が見えたので、驚いて家族に「恐竜の目がいっぱいある！」と訴えたけど取り合ってもらえなかったのを覚えてる。幼かったから、恐竜の目だと思ったんだよね。デカい＝恐竜。バーゲン錯視の例：線の交差するところに点が見えてくるWikipediaによると、目目連はバーゲン錯視という目の錯覚説があるそうだけど、私が見た恐竜の目もそうだったのかも！？多眼系は西洋にもいますね。ギリシャ神話のアルゴスは、100の目を持つ巨人。アルゴスが描かれたギリシャの壺（前5世紀頃）ウィーン美術史美術館※展示外近世以降の絵画では殆ど普通のおじいちゃんに描かれてるけど…無数の目は交代で眠るため、常に全方位を見ることができる。その目は死後、クジャクの羽根の模様にされたともいわれる。熾天使セラフィムは、6枚の翼と無数の目に覆われた姿。サン・ペレ・イ・サン・パウ教会の壁画 12世紀※展示外↓キリル文字にまでなっているセラフィム。ꙮ多眼を表すキモい独特の形。15世紀の古代教会スラヴ語の写本に一度だけ記されたという文字。…とまた脱線しましたが展示に戻りまして、こちらは中国の多眼系梅素亭玄魚《白澤之図》この絵を枕元に置くと悪夢を見ず、邪気を避けるという神獣。むしろ悪夢見そうだろ、と誰もが突っ込まざるを得ない1枚。歌川国芳《欲といふ獣》人が持つ30の欲が集まってできたキメラ獣。体に「金がほしいナァ」と書いてある。私なんて30で足りるんだろうか？チョコ食べたい。最後に、可愛い動物もちょこっと。歌川国芳《道外十二支未》ヤギのお蕎麦屋さん。お客もヤギで、メニューは「かみなんばん」「花まきがみ」など、紙。十二支の未を描いたものなのにヤギなのは、当時は羊とヤギが混同されていたため。擬人化されたヤギの中で1匹、先祖返りしてるのがいるのがいい。猫のうなぎ屋さんにもいる先祖返り。歌川国利《ねこのうなぎや》などなどでした！もいもい図説　妖怪・幻獣づくし（ふくろうの本／日本の文化） [ 兵庫県立歴史博物館 ]アニマル＆モンスター　かわいい・怖い・ちょっと変会期：2026年6月23日（火）～8月23日（日）会場：太田記念美術館料金：一般1200円URL：https://www.ukiyoe-ota-muse.jp/animalsmonsters/
20Jun
- 買っちゃった土偶
  「縄文の日」だった昨日、6月19日。100均のセリアで縄文グッズを買っちゃった。縄文土偶の箸置き、チャーム、ヘアゴムとか買っちゃった。古代文明や未確認生物などをモチーフにした新商品「ミステリアスな夏」シリーズより。Image via Seria 公式サイト土偶のほかにも埴輪や古墳、メジェドなどのエジプトモチーフ、UFOやUMAもある。考古好きにはセリアが大変なことになっている！と数日前から話題になっていたので、もう売ってないかな～と思いつつお店を覗いてみたら、幸運にも一番欲しいなと思っていた土偶の箸置きがラスト1個ずつ残っておりました。遮光器土偶、ハート形土偶、みみずく土偶の箸置き。ハートが一番フラットで箸を置きやすい。逆にみみずくが一番凸凹してて置きにくいけど、ちゃんと全部置けますし、全部可愛い。あと何気に立つ。みみずくちゃんは倒れやすい。ガニマタでギリギリ踏ん張ってるみみずくちゃんエライ。箸置かなくても飾っておける可愛さ。遮光器さんと馬埴輪のエポチャームも可愛い。ファスナートップか傘マーカーにでもしようかな遮光器さんのヘアゴム。土偶ヘアゴム、ふたつめだ！▼明大で買った山形土偶の生首ヘアゴム『明治大学博物館で「土偶ヘアゴム」を買いました』明治大学博物館で、土偶ヘアゴムを買いました。再販を知らせる公式ツイートが流れてきて、そんな面白ステキなものがあるなんて！と存在を知り、科博の鳥展に出かけ…ameblo.jp…などなど。やはり売り場は既にだいぶ買われた後という感じでしたが、ちょうどいい感じに自分の欲しいものばかり残っていてラッキーでしたもいもいちまちま散財が続きますね。何してるんですか？Image via@FRIEREN_PR／葬送のフリーレン公式かわいい古代 [ 譽田亜紀子 ]
16Jun
- 【バスボムー】おもしろアートなバスボムをやってみた【びじゅチューン！バスボール】
  先日、おもしろバスボム（バスボール）を見かけてつい買ってみた。ボール状の入浴剤の中におまけが入っていて、お風呂に入れると出てくるアレ。買ったのは、オカルトマガジン「月刊ムー」と、Eテレの美術系番組「びじゅチューン！」のバスボム。どちらも値下げ品で、ひとつ200円くらいだった。まずは、ムーから。Image viaRakutenムーは名前もいい。その名も「バスボムー」。突如浴槽に浮かんだ物体の正体は⁉とか煽り文句も面白いバスボムの中に入っているのは、世界のオーパーツのマスコット。全5種類から、何が出るかはお楽しみ。人面彫刻石古代トルコのスペースシャトルクリスタルスカル黄金ジェット恐竜土偶私の狙いは、「人面彫刻石」か「黄金ジェット」！いざ、湯舟にボム投入。シュワシュワ溶け出して、カプセルが出てきます。結果は…ででん！わーーい、当たり！！「人面彫刻石」が出ました！！へんてこかわいいいろんな模様がぐるりと描かれている。トウモロコシやテントみたいなもの、幾何学模様など…何を意味するのか？発見場所は19世紀末アメリカ、ニューハンプシャー州。建設作業中に見つかったという高さ10cmほどのツルツル卵型の石は、石英岩またはマイロナイトで、通常この地では見られないもの。さらに、ドリルで加工したかのように綺麗に貫通した小さな穴があるのも謎。ソフィーの杖は支えてますその正体は、アメリカ先住民の遺物説、伝説のサンダーストーン説、捏造説など…どれをとっても疑問が残り、誰がいつ、何のために作ったのか、今も解明されていないというニューハンプシャー歴史博物館にある実物Image credit: John Phelan via Wikimedia Commons,参考:New Hampshire Historical Societyつづいて、「びじゅチューン！BATH BALL」。Image viaRakutenこちらは、シークレット含む全6種類からランダム封入。お局のモナ・リザさんアイネクライネ唐獅子ムジーク真珠の耳飾りのくノ一審判はフリーダひとり縄文会議＋シークレット。この番組、全部は知らないんだけど、マスコットになってるやつは大体見たことある。狙いは、中空土偶の「ひとり縄文会議」で。いでよ！！なんと、シークレットが当たりました！「ムンクの叫びラーメン」。叫び顔のナルトが入っています。ムンクさん好きだからこれも嬉しいちなみに入浴剤としては、自分の肌には合わずちょっと体が痒くなってしまった。香り（カモミール）も強くて、開封してから数週間経ってるけど、ムンクさんまだ匂ってるよ一方、バスボムーの香りは「～謎深まるトロピカルな香り～」らしいが、特に謎は深まらず。というか謎が深まる香りってなんだよという謎が深まる。こっちは香りも質感も薄めだった記憶。ちっこ可愛いサイズ。などなど。楽しかったですもいもいおまけこんなのもまた買って！！遠出した際にLAKOLEがあったので！ゆる可愛い名画シリーズの雑貨があるお店。以前にも最後の晩餐グッズを買った。今回はフェルメールの小銭入れと最後の晩餐コースター買ったった。これもお安くなってたもんでムー認定　神秘の古代遺産 [ 並木伸一郎 ]
13Jun
- アンドリュー・ワイエス展＠東京都美術館の覚書
  5月某日、アンドリュー・ワイエス展＠東京都美術館に行きました。20世紀アメリカ具象絵画を代表する国民的画家、アンドリュー・ワイエスの回顧展。生涯にわたり故郷のペンシルベニア州と夏を過ごしたメイン州の風土や人々を、精緻な写実描写で描いたワイエス。抽象表現や現代美術が隆盛した時代の流れとは距離を置き、ひたすら私的かつ普遍的な独自世界を描き続けたその画業をたどります。色々な媒体でお目にかかるワイエスですが、まとめて見るのは初めての機会でした。肉親の死をきっかけに「生と死」という逃れられない命題と向き合い…といった展覧会の紹介文から、あれワイエスって自分が持っていたイメージより案外暗いのかな？精神的に暗めの作風は惹かれるものも多いけど、今は世の中がしんど過ぎてちょっと耐えられるかな…などと考えながら出かけたのですが、実際見たら、個人的にはそうでもなかったです。確かに光と影の印象は強いが、暗がりから視線はいつも光の方へ向いており、物寂しい感じはするけれど、乾いていて風も通っていて、（例えば某ンクさんのように）ジクジクとその場で蠢くような淀んだ暗さではなかった。喪失や移ろいを、淡々と見据えるような暗さ。影も、こちらを覆い潰してくるようなものではなく、むしろ光の方が伸びてきている。影の中から光を見つけるのがお好きだったのかなと感じました。《3月の嵐》1960 デラウェア美術館Image credit:Delawre Art Museum吹き込んでくる雪の白。ちょっとネガみたいなモノクローム。ワイエスの画面は写真的に感じることもしばしばあった。とはいえ、寂寞とした画面には、実在する景色から内へ入っていくような、なんともいえぬ不可思議さがやはりあって、特に展示冒頭の絵などはシュルレアリスムっぽさすら感じられた。▼《火打石》とか素敵だったAndrew Wyeth | Andrew Wyeth, Flint, 1975 | FacebookAndrew Wyeth, Flint, 1975www.facebook.com実際、ワイエスはアメリカン・リアリズムやリージョナリスト（地方主義）の系譜に位置づけられるとともに、シュルレアリスムの傾向を持つとする見方もあるそうだ。影そのものにも一つ一ついろんな明度や質感があり、その多様な表現も印象的だった。▼《青い扉》もそんな1枚Andrew Newell Wyeth | BLUE DOOR , watercolor , 1952 | FacebookBLUE DOOR , watercolor , 1952. Andrew Wyethwww.facebook.com青い扉に、いろんな濃淡と筆致の影が差していて面白く見ていたら、ふと青色が大好きだった頃を思い出した。時々、思いがけず他人の心や記憶をのせる器になってしまうのが、絵の素敵なところのひとつだなあと思います。時代も土地も異なる人が描いた世界に、自分のそれが繋がる瞬間は何度味わっても不思議な心地。作品を見て何を感じるかって、かなりその人の内側を赤裸々にしてしまうよね😳画家が夏のスタジオに間借りし、30年にわたり描き続けたオルソンハウスImage credit: lcm1863 via Wikimedai Commons記憶の器といえば、「建物」こそよくそう言われるが、ワイエス作品の代名詞的テーマである「オルソンハウス」を描いた作品群も、初訪問時から家主をなくした後年まで様々見られました。オルソンハウスの模型もあって興味深かった。Sims4で作りたい。▼オルソン・シリーズの代表作《クリスティーナの世界》が再現された映画シーン『映画de名画！『フォレスト・ガンプ』の中に再現された名画』映画de名画！『フォレスト・ガンプ／一期一会』の続きです( ﾟ∀ﾟ)ﾉﾓｲ『フォレスト・ガンプ』の劇中には、直接的に登場するのでなく、再現された名画もありま…ameblo.jpオルソンハウス台所の窓から見る光と影《ゼラニウム》1960 ファーンズワース美術館限定的な色彩や、乾いた質感。そこにある景色のはずなのに、追憶の中のような距離感。その場に残された物が醸す、誰かの存在など。精緻に描かれた風景には、抑制された内面が潜むよう。それを露骨に描いてしまわない分、媒介する具象をピッシリと細密に描き込んでいるようにも思える。ぽつんと置かれたヘルメットに凝縮された、隣人の人生《松ぼっくり男爵》1976 福島県立美術館 Image via WikiArt▼同作について、もいさんの初々しい過去記事『美の巨人たち』今日の美の巨人たちは、アンドリュー・ワイエスの「松ぼっくり男爵」でしたね。松並木にポツンと、松ぼっくりでいっぱいのヘルメットが描かれた、アメリカの田園風景。ワ…ameblo.jp最後は、今回特に好きだった3枚。《氷塊Ⅰ》1968 愛知県美術館《浮氷》1969 個人蔵《薄氷》1969 株式会社三井住友銀行身近な人の死が続き喪失を抱えていた頃の冬に描かれた、氷面の連作。氷の下に散る枯れ葉、かすかに立ち上がる気泡。凍てついた世界の微細な変化。水面てすごく面白い大好き。見てたら写真撮りたくなった。…などなど。ちょうど今読んでいる古代ギリシャの魔術の本で、死者を少し生き返らせるためには、術者も少しだけ死ななければならないという記述があったのだけど、ワイエスの景色もなんだかそういう「あわい」にいるような感じがするのかもしれない。そこにいるけど、少しいない感じ。残された側の、見送り続ける景色。物寂しくて乾いている、それでも目線は閉じ切ってはおらず光に向いている。そんな感じがしましたもいもいおまけ東京都美術館は今年で100周年！広場には、往年の様子を振り返るバナーも見られました。【もいメモ】▶ワイエスの素描、風景を描きながら感情が強く乗っているのは、（画風ではなくてその勢いが）ちょっとゴッホみたいと思ったら、ワイエスは鉛筆を感情の速記的手法として用いたとの解説があった。ワイエスの鉛筆と水彩とテンペラの違い鉛筆：感情の速記的手法に水彩：僅かな絵の具で塗り重ねるドライブラッシュの手法で、少しずつ思い入れのあるものを明確にしていく「織物のような描き方」テンペラ：自然素材のみを使用する技法は、故郷の土地や色として好んだ▶《穀物袋》1961 ／《幽霊》習作1949丸沼芸術の森：ムンクやシャルフベックの自画像をちょっと思い出した。▶《豆袋の乾燥》1968 丸沼芸術の森：袋の中から黒い中身が見えている。異質な感じ《オルソン家の納屋の内部》習作1957 丸沼芸術の森アンドリュー・ワイエス作品集 [ 高橋秀治 ]東京都美術館開館100周年記念アンドリュー・ワイエス展会期： 2026年4月28日(火)～7月5日(日)会場：東京都美術館料金：2300円東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展の公式サイトです。2026年4月28日（火）～7月5日（日）まで、東京都美術館で開催。その後、2026年10月3日（土）～12月6日（日）まで、あべのハルカス美術館で開催。愛知県豊田市へも巡回予定。wyeth2026.jp
04Jun
- 映画de名画！『ひつじ探偵団』に見る「善き羊飼い」
  ５月某日、映画『ひつじ探偵団』を見ました。大好きな飼い主を殺された羊たちが、犯人を見つけ出そうとするお話。公開前のニュースでは、最近どうぶつ視点の面白映画わりとあるよね～これも気になるくらいの期待度だったんだけど、公開後「今の日本人みんな見たほうがいい」との某感想を聞き、それならと早速行ってきました。辛いことがあると3秒で忘れる羊たち。思考停止で右ならえ、事大排外事なかれ。か弱い羊が生きるには、世界は耐えがたいことが多すぎて。一方で、愛する飼い主のために現実を直視することを選んだ羊たちもいるが、彼らにもまた欠点があり、完全無欠のヒーローは存在しない。最後はめでたしだけど、変わらない現実もそういえば残っていて、ほっこりとずっしりの塩梅もリアルめでいいなと思いました。子供から大人まで楽しめるエンタメでありながら、散りばめられたキリスト教モチーフや現代社会への風刺も深堀りできる寓話になっていて面白かったです。セバスチャンとモップルのことは数日思い続けた。という映画に、名画を彷彿とさせるシーンがあったのですが、それがこちら。《善き羊飼い》ドミティラのカタコンベ（ローマ）4c半ば Image via Wikimedia Commons子羊を肩に乗せた羊飼い。羊飼いはキリストを、羊たちは信者を表した「善き羊飼い」は、古代ローマの地下墓地カタコンベで特によく描かれたテーマ。羊飼いと羊たちのお話という時点でモロではありますが、キリスト教的メタファーを随所に感じた本作。その中で、ヒュー・ジャックマン演じる羊飼いが、孤高の羊セバスチャンを背負うシーンがありまして、それがまたモロに「善き羊飼い」なんで、思わずちょっと笑っちゃいました。セバス結構デカい子だけどね、がっつり担いでたね。ブラックシープ(はみ出し者)のセバス。セバスチャンもキリスト教的に考えると…ああああセバスチャアアァあああ一匹狼の君はsheepだけどgoat(最高)だ！🐺🐏🐐プリシラのカタコンベ天井画（ローマ）3c後半 Image via Wikimedia Commons「善き羊飼い」のテーマが多く描かれた3～4世紀、当時のキリスト教では偶像崇拝が禁じられ、またローマ帝国による迫害が激化した時代であったことから、もともとローマで親しまれていたこのモチーフを、「キリストは羊飼いである」という聖書の記述にあてはめて「迷える民を救うキリストの暗号」として流用した。カリクストゥスのカタコンベ（ローマ） c.300～350 Image via Wikimedia Commonsその後も色々に描かれてきた肩乗り羊。《人間救済の鏡》より c.1360 ダルムシュタット大学図書館Image viaWikimedia Commonsギリかつげてない…？もふもふ気持ちよさそうに見えて、実は結構ゴワゴワ。19cロシアのイコン個人蔵 Image via Wikimedia Commonsもう一匹も肩に乗りたそうで可愛い。作者不明(ニーダーバイエルン)《善き羊飼いとしてのキリスト》1750ゲルマン国立博物館Image via Wikimedia Commonsちなみにこの「善き羊飼い」のルーツは、ギリシャ・ローマ彫刻で流行した、肩に牡羊を担ぐヘルメス像。《ヘルメス・クリオフォロス》5c BCEバラッコ博物館 Image via Wikimedia Commons牧畜の守護神であり、魂を導く冥界の案内人（プシュコポンポス）であり、その他いろいろ属性過多の神、ヘルメス。羊を背負う姿は、ギリシャのタナグラという町が疫病に襲われた時、ヘルメス神が牡羊を肩にかついで街を歩いたら病が収まったという神話から。ギリシャ彫刻大好きローマ時代になると、この図像は当時の牧歌的・田園的趣味*1とも結びついてコピーがたくさん作られた。なお、ヘルメスの前には、子牛を担ぐ像もある。《モスコフォロス》 c.570BCE アクロポリス博物館 Image via Wikimedia Commonsこちらは生贄を捧げる人の姿。ほんのり不気味なアルカイック期の彫刻。さらに遡れば、より小さなものや壁画など、「動物を担ぐ人物像」はもっと古くから作られてきたようだ。古代エジプトの子牛を担ぐ人。4～3c BCE（ギリシャ・エジプト様式）ブルックリン美術館 Image creditBrooklyn museum子羊を担ぐベス神なんてのもある！可愛い664～30BCE(末期王朝～プトレマイオス朝時代)メトロポリタン美術館Image creditTHE METまとめると、古代エジプトなど*2古くから作られてきた動物を担ぐ人物像が、古代ギリシャで生贄を担ぐモスコフォロス像に、つづいてヘルメス・クリオフォロス像となり、古代ローマ時代になると、クリオフォロスに牧歌的イメージも加わり流行、それをキリスト教が信仰のカモフラージュとして流用した。生贄→神話→牧歌→暗号という流れ。たぶん。などなど。あーひつじ大好き。時々羊に会いに行くお気に入りの牧場があるんですけど、しばらく行ってなかったから、近々また行きたくなりました。原作の小説も読んでみたいと思いますもいもい映画『ひつじ探偵団』オフィシャルサイト | ソニー・ピクチャーズ映画『ひつじ探偵団』大ヒット上映中hitsuji-tanteidan.jpおまけあと、村の宿屋がアメリの部屋っぽくて可愛かったなー！本作のプロダクション・デザイナーは、スージー・デイヴィス。原作小説ひつじ探偵団〔新版〕 [ レオニー・スヴァン ]*1古代ローマ人は都市生活から離れた理想郷としての田園に憧れた(パストラル)。ギリシャの文学を起源にローマで確立、ルネサンス期に流行した芸術概念。*2さらに先史時代にもあるらしいが未確認。タッシリ・ナジェールの岩壁画（5000〜4000BCE）やウバイド文化の円筒印章・スタンプ印章（c4500〜4000BCE）などFeatured image via Wikimedia Commons参考・あとで読む：Moschophoros,Kriophoros,Master of Animals,Psychopompfrom Wikipedia,オリエンス宗教研究所
01Jun
- 今日は「牛乳の日」なので、ミルクをエレエレする野ウサギを見つけた
  牛乳に合う食べもの教えて！▼本日限定！ブログスタンプなんだろ？ミューズリーよく食べる。今日は「牛乳の日」なので、こんな絵を見つけました。Image credit: Gunnar Creutz via Wikimedia Commonsスウェーデンのハルケベルガ教会に描かれた、15世紀後半の壁画。作者は、中世後期の同国で最も著名な画家アルベルトゥス・ピクトル。ウサギが牛乳を飲んでるのかな？と思ったら、エレエレしてるらしいしかも他所から盗んできたミルクらしい。わかりやすい解説図もあった。こういうことらしい。Image credit: Gunnar Creutz, Falbygdens museumvia Wikimedia Commonsいやどういうことだよ。と思いましたら、こちらはミルクヘア（ミルク野ウサギ）という、ミルクを盗むために魔女がこしらえた使い魔で、スカンジナビアの民間伝承にあるそうな。近所の牛小屋に入って牛乳を吸ったり、民家からクリームを舐めとったりして盗み、それらを魔女の家に持ち帰ってはこうしてミルク桶に吐き出すんだとか。魔女、それ飲むんか？本当にそれでいいのか？スウェーデンはオズモ教会の壁画に描かれたミルクヘア。ピクトルの工房作。Image credit:Kaustiksoda via Wikimedia Commons牛の乳を吸い（左）、エレエレしてる（右）。Image credit:Håkan Svensson via Wikimedia Commons「トロールキャット」や「Bjära（ビェラ）」などと呼ばれる乳泥棒の使い魔の一種で、人間の髪や爪、木の削りくずなどから作り出すのだそうです。こうしたミルク泥棒は、ほかにも猫だったり鳥だったり毛糸玉だったり、地域によっていろんな姿や呼び名で伝承があるようだ。牛乳や乳製品は貴重な栄養源であり収入源であったため、乳の出が悪くなったりすると、このように魔女などの怪異の仕業と考えられたのかもしれない。などなど、牛乳の名画といえばやはり「牛乳を注ぐ女」がまず浮かびましたが、今後は「牛乳を吐くウサギ」がチラつきそうですもいもい参考：Troll cat/Wikipedia, Caitlin Fitzgerald,ミルクヘア／ピクシブ百科事典, Albertus Pictor／Wikipedida,Osmo kyrka/Wikipedia魔術の歴史魔法伝説と呪術師たちの物語（ナショナルジオグラフィック別冊） [ ナショナルジオグラフィック ]
30May
- 藤岡亜弥個展「ベルギーを歩く」＠ふげん社の覚書
  5月某日、藤岡亜弥個展「ベルギーを歩く」＠ふげん社に行きました。被爆から70年後の故郷・広島の現在をとらえた代表作『川はゆく』（2017）で知られる写真家、藤岡亜弥の展覧会。本展では代表作から10年ほど遡る2005年、ひょんなことから異国の地を300km歩き続けた10日間の写真を展示しています。「レインボーを見ないか」とヒッピーの友人に誘われて、よくわからないまま現地に行ってみたら、レインボーフラッグを掲げながらベルギーを横断するピースウォークだった。20人ほどで歩くその行進は、核兵器廃絶を目指す国際的な平和活動だった。そうとは知らず、期せずして参加することになった写真家は―しかも誘ってきた当の友人は来てなかった（そういう奴らしい）―困惑しながらも歩き続けることに。なりゆきで参加した彼女を、しかしメンバーは「広島から来た少女」だと歓迎したという。ひょんなことからよくわからないことに巻き込まれること、思い返せば私もなんだかちょいちょいあるなあ。なんで私はここにいるんだろう？という時ばかりの人生かもしれない。みんなそんなもの？私がフラフラしてるから？行進の出発地は、イーペル。WW1で人類史上初の大規模な毒ガス攻撃を受け、20万人以上が犠牲になった土地として、広島と同様に「平和都市」と呼ばれる。行進はゆるやかなもので、途中で参加しても離脱してもよく、メンバーも熱心だが自由過ぎる人々で、車通りの多い道は臭いからと勝手にコースを変更したりと、のんびりとした雰囲気が写真からも伝わってくる。会場には当時の様子を記した作家の言葉も添えられていて、そのエピソードもひとつひとつ臨場感があって面白い。コースを外れて牛や馬ばかりの道を歩いて意味があるのか？と疑問を抱きつつもついていくしかなかったり、言葉も意義もよくわからずだんだん腹が立ってきたりとか、彼女のボヤキは水どうの大泉さんのようだ。巻き込まれていく感じがリアル。なりゆきで参加した写真家はけれど結局、歩き続けた。平和運動もどうでもよくなるほど毎日ヘトヘトに疲れ、よくわからない催しに立ち合い、でも食事だけはピクニックみたいに優雅で日々の楽しみだったという。でも旅の鉄則は、メシより宿。巻き込まれ参加ゆえか、道中ずっとどこか冷めた他者の視点でいた写真家。しかしある時、一行の何人かが警察との押し問答の末に連行されてしまった際には、必死で泣いて抗議し、初めてその時、運動の参加者になった気がしたという話も印象的だった（ちなみにこの逮捕劇は双方で示し合わせた演出だったそうだ）。▼そんな巻き込まれっぷりに、ふと映画『ぜんぶ、フィデルのせい』を思い出した『映画『ぜんぶ、フィデルのせい』を観て』前記事の続きです。かわいこちゃん映画２本目は「ぜんぶ、フィデルのせい」を観ました。画像：楽天「ぜんぶ、フィデルのせい」は2006年公開のおフランス映画。子ども…ameblo.jp行進から一歩引いて撮られた写真は、通りがかりに目にした何気ない日常の、のどかでさえある光景が続く。代表作『川はゆく』でも感じたが、個人の日常と歴史や政治は切り離されたものではなく、むしろ奥底で根付き、自ずと織り交ざって生きていることが自然体で見えてくるような写真。川はゆく藤岡亜弥写真集 [ 藤岡亜弥 ]強固な主張や記録とはまた違う、生きた現在を淡々ととらえることで、染み出してくるもの。あと端的にやはりもう、ふとした瞬間に同居するバシッとかっこよさ。表現を発受することや写真の難しさを感じると同時に、逆に、無用な肩の力が抜けて刺激もいただいた訪問でした。そこを書き出すとまた長々脱線していきそうなので（展示は明日までなのに！）、今はその気持ちを大切に、私も色々撮り歩こうと思いますもいもいおまけ歩くといえば、この本面白かった。歩くという哲学 [ フレデリック・グロ ]小難しい本かと思ったら、様々な偉人の歩き方を、遊歩するように綴った散文集。険しい山歩きから都市部の散歩まで多様な歩きがあり、ピースウォークに繋がる非暴力不服従としての歩行、ガンディーの行進についても触れられている。藤岡亜弥個展「ベルギーを歩く」会期：2026年5月8日（金）〜5月31日（日）会場：ふげん社料金：無料藤岡亜弥個展「ベルギーを歩く」 | ふげん社｜FUGENSHAfugensha.jp
18May
- 【身体を解放し、幻想を纏う】拡大するシュルレアリスム展のそぞろ書き
  拡大するシュルレアリスム＠東京オペラシティーアートギャラリーのつづき、というか番外編です。シュルレアリスムをファッションに取り入れたエルザ・スキャパレッリと同時代に活躍したココ・シャネルについて、展示内容から脱線して掘り下げていたら、めぐりめぐってデュシャンの便器に戻ってきたまでをメモ🚽[data-toc]{background:#ffffffd9;border:1px solid var(--color-border-medium-emphasis,#08121a4d);border-radius:8px;display:flex;flex-direction:column;gap:8px;padding:12px 16px}[data-toc] h2,[data-toc] ol,[data-toc] p{margin:0}[data-toc] .toc-header{align-items:center;display:flex;font-weight:700;gap:12px}:is([data-toc] .toc-header) h2{color:var(--color-text-medium-emphasis,#08121abd);font-size:.875em}[data-toc] .toc-empty-message{color:var(--color-text-low-emphasis,#08121a9c);font-weight:400}:is([data-toc] .toc-empty-message) p{font-size:.75em}[data-toc] ol{list-style:none;padding:0}:is([data-toc] ol) .last.collapse a{border:none}:is([data-toc] ol) a{border-bottom:1px solid var(--color-surface-tertiary,#08121a14);display:block;font-size:.75em;padding:6px 0;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none}[data-toc] .h4,[data-toc] a{color:var(--color-text-medium-emphasis,#08121abd)}[data-toc] .h2{font-weight:700}[data-toc] .h3{font-weight:400;margin-left:8px}[data-toc] .h4{font-weight:400;margin-left:16px}[data-toc] [role=button][aria-expanded]{align-items:center;display:flex;font-size:.75em;font-weight:700;gap:4px;justify-content:center;padding:4px 0;text-align:center;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none}[data-toc] [role=button][aria-expanded=true]:after{mask-image:url("data:image/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns='http://www.w3.org/2000/svg' width='24' height='24' fill='currentColor' viewBox='0 0 24 24'%3E%3Cpath d='M20.97 14.55c0 .26-.1.51-.29.71a.996.996 0 0 1-1.41 0l-7.29-7.29-7.29 7.29a.996.996 0 1 1-1.41-1.41l7.29-7.29c.78-.78 2.05-.78 2.83 0l7.29 7.29c.19.19.28.44.28.7'/%3E%3C/svg%3E")}[data-toc] [role=button][aria-expanded=false]:after,[data-toc] [role=button][aria-expanded=true]:after{background:var(--object-low-emphasis,#08121a9c);content:"";display:block;height:1rem;mask-size:contain;width:1rem}[data-toc] [role=button][aria-expanded=false]:after{mask-image:url("data:image/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns='http://www.w3.org/2000/svg' width='24' height='24' fill='currentColor' viewBox='0 0 24 24'%3E%3Cpath d='M3.05 9.45c0-.26.1-.51.29-.71a.996.996 0 0 1 1.41 0l7.29 7.29 7.29-7.29a.996.996 0 1 1 1.41 1.41l-7.29 7.29c-.78.78-2.05.78-2.83 0l-7.29-7.29c-.18-.19-.28-.44-.28-.7'/%3E%3C/svg%3E")}[data-toc]:has([role=button][aria-expanded=false]) .last:not(.collapse) a{border:none}[data-toc]:has([role=button][aria-expanded=false]) .collapse{display:none}[data-toc]:not(:has([role=button][aria-expanded])):not(:has(.collapse)) .last a{border:none}:is([contenteditable=true],.no-js,#no-js) [data-toc] .collapse{display:revert!important}目次奇想の遊び心と飾らない自立：スキャパレッリとシャネルコルセットからの解放：ポワレとシャネル「自由と自立」のゆくえ：ディオールとシャネル身体の解放から、記号の消費へ：ラガーフェルドのハックデュシャンが問うたもの、私たちが纏うもの奇想の遊び心と飾らない自立：スキャパレッリとシャネル狂乱の20年代に、あえて飾らないシンプルシックな機能美で、「女性の自立」を体現したシャネル。不穏な30年代に、あえて過剰に装うエキセントリックな美で、服を日常のアートにまで昇華したスキャパレッリ。ふたりは、不況と華やかさが混在する激動の時代に、対極のアプローチでモード界に新風を巻き起こした。香水瓶にもこの違い。スキャパレッリの個性的なボトルの数々。《ズュット》1949 高砂香料工業株式会社《スリーピング》1938ポーラ美術館装飾をそぎ落としたミニマルなシャネル。※展示外生い立ちも美学も正反対のスキャパレッリの台頭を、シャネルは激しく敵視していたといわれる。しかし、ふたりが時代の変化をいち早く追い風にして、潜在的な需要を先取りしていたのは共通していた。シャネルは、実用的で安価な素材や色を使い、女性服に自由な動きをもたらすなど、物資不足の時代や女性の社会進出にも対応し、身体的・合理的ニーズに応えた。対するスキャパレッリは、暗く不条理な時代に奇抜な遊び心で対抗することで、精神的・心理的なニーズに応えた。シャネルのジャージー生地ドレスジャージー生地は当時、男性用の下着や運動着などに使われるもので、婦人ドレスの素材にするのは常識破りだったが、安価でも着心地がよい素材を用い、仕立ての良さと洗練されたシルエットで独自の高いクオリティを表現。Image via Wikimedia Commonsリトル・ブラック・ドレス華美なドレスが流行していた時代に、修道女か喪服の色であった「黑」を最先端のシックな色へと変えてみせた。直後に起きた世界恐慌により、質素倹約が叫ばれるようになった時代の変化も追い風となった。Image via Wikimedia Commons▼スキャパレッリについては前回『【スキャパレッリとその時代】拡大するシュルレアリスム＠東京オペラシティーアートギャラリーの覚書』4月某日、拡大するシュルレアリスム視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ＠東京オペラシティーアートギャラリーに行きました。20世紀最大の芸術運動…ameblo.jpコルセットからの解放：ポワレとシャネルシャネルの革新性は、なかでも女性をコルセットから解放したことでもよく知られる。シャネルが目指したのは、女性の自立と自由のための服。女性が自分で着られて、自ら行動できるための服だった。そして時代は、戦場に出た男性に代わって女性の社会進出が進み、動きやすい服を求めていた。社会の都合にも適合した革新であった。Image via Wikimedia Commonsちなみに、シャネルに先んじて脱コルセットを提唱していたのはポール・ポワレだが、それは彼が好んだ古典主義や東洋趣味を反映させたスタイルであって、シャネルのような女性の身体解放を目指したものではなかった。そのため、ポワレはコルセットを脱がせた代わりに、ホブル・スカート*1という足元を絞る非常に歩きにくいスカートを流行させている。Image via Wikimedia Commons一方、シャネルが目指したのは、文字どおり「自分ひとりで着られる」具体的なものだった。当時の女性のドレスは、コルセットの着用をはじめ、他人の手がなければ着られないもの。つまり一人では生きられない、管理される存在だった当時の女性たちにとって、他者に依存せず着られるシャネルのデザインは、物理的な自立であった。男女平等などの社会的メッセージとしてではなく、ココ自身が自由にありたくて作る服が、結果的に同時代の女性の解放に繋がっていった。「自由と自立」のゆくえ：ディオールとシャネル孤児院育ちからお針子やキャバレー歌手を経て、世界的ブランドを築き上げたココ・シャネルという人は、野心家で時代をいち早く感知し、人生の不遇や時代の問題といった逆境を次々と逆手にとって革新的なデザインにする強い女性という印象を抱かせる。さらにはその原動力が「怒り」であり、曰く「自分が嫌なものを流行遅れにする」というのにも圧倒される。1955頃のシャネル・スーツImage via Wikimedia CommonsWW2後は、戦争による疲弊から、ディオールのニュールックに代表される古き良き時代の「保守的な美」への回帰が起こるが、これにもシャネルは「女性を拘束する時代への逆行」と批判。停止していた活動を再開し、実用的なシャネル・スーツで対抗した（奇しくもスキャパレッリがメゾンを閉鎖し引退するのと同じ年のことだった）。やがてシャネルの機能美は、働く女性が増加する社会ともフィットして復活を遂げ、今に至る。女性の身体が、「鑑賞される客体」ではなく、「自ら行動する主体」として在るために、見せびらかすための服ではなく、女性が自由になるための服を作ることを目指したシャネル。Image via Wikimedia Commonsでも現代では、そんなココの理念とは反して、シャネルというロゴがもはや一部ステータスを誇示する虚飾のシンボルと化してしまっているようにも思う。それもそのはず、まさにそうなるように作られていた。身体の解放から、記号の消費へ：ラガーフェルドのハックココの死後、経営危機に陥っていたシャネルブランドは80年代に劇的な復活を遂げる。その再興の立役者が「モード界の帝王」、カール・ラガーフェルドだった。Image viaWikimedia Commons彼は、それまで控えめにつけられていたCCロゴをあえて巨大化・多用化することで、誰が見ても一目でシャネルだとわかる強力な記号として機能させた。時は80年代、女性の社会進出が加速し、新興富裕層*2が「豊かさの視覚化」を求めていた時代。そうした消費社会の欲望を見透かし、それを最大限に利用して利益を上げるための計算された戦略だった。アイコンの過剰な強調のみならず、ストリート文化やポップアートとの融合、壮大な演出でショーをエンタメ化するなど、彼は次々と新しい試みを打ち出した。そのどれもがココの理念とは真逆の、むしろ華美さでいえば宿敵のスキャパレッリ的にも思えるが、それこそが当時の時代に最適化した変革だった。「ファッションとは前へ進むことであり、思い出に浸ることではない」そう語るラガーフェルドは、過去の遺産を伝統として神聖化するのではなく、大胆に引用し再構築することで、新たに価値を吹き込んだ。それはシャネルの古い価値観にとらわれない精神とも共通する。1983年、ラガーフェルドによるシャネル・スーツImage via Wikimedia Commonsそして何より衝撃だったのは、これまでたどってきたココ・シャネルの伝説的な反逆の人生そのものが、ラガーフェルドによって再編集され、誇張された神話であるということだ（ココ自身も自らを伝説化し時には脚色したそうだが）。もちろん、ココ・シャネルのすごさは史実だが、それを今日のように語り継がれる普遍的な神話に編み直し、強力なビジネスブランドの核に据えたのも彼の戦略なのだった。デュシャンが問うたもの、私たちが纏うものナラティヴを求める消費社会を熟知し、冷徹なまでに自覚的メタ的にハックしてみせたラガーフェルド。この「創業者を神話化し、ロゴ（記号）を売る」というシステムは、現在のブランドビジネスで広く用いられている。情報を食い、物語を消費し、記号を纏い、幻想に生きる私たち。ならば一体、モノの価値とは何なのか。これはまさに、デュシャンが《泉》で世間に問うたことではないか。マルセル・デュシャン《泉》1917ただの便器にサインをして展覧会という場所に置くことで、それは「作品」という意味が与えられ、人々は鑑賞する。芸術の価値が、業界の制度や文脈で決まることを暴いたデュシャン。既存の文脈から、どう再定義するか。「外観」から「概念」の芸術へ、現代美術は幕を開けた。ラガーフェルドは、シャネルの遺産をどう意味づけ、何として存在させるかを組み直すことでブランドを甦らせた。マルセル・デュシャン《瓶乾燥機》1914/1964《折れた腕の前に》1915/1964《罠》1917/1964《帽子掛け》1917/1964「反芸術」を掲げたダダは、それゆえに芸術になってしまう自己矛盾を抱えて短命に終わり、今や高額のアート作品として取引されている。また、ダダを受け継いだシュルレアリスムは、広告やファッションなど社会に浸透しきることで衰退した。シャネルもまた、虚飾に機能美で反逆してみせたが、やがて普及しきるともはや過去のものとなり、復活には巨大なロゴが必要となった。前衛的な挑戦は、成功するほどやがて制度や商業のシステムに飲み込まれてしまうというのは皮肉な矛盾にも思えるが、それでも挑んだ人たちによって私たちは新しい価値観を知り、新しい自由を手に入れたりしてきたし、また新たな変化へ循環するのだろう。共同幻想。なんて面白くてバカバカしく、なんて皮肉で強かなんだろう。人生みたいだ。などなど、門外漢の垂れ流しご無礼しました。私の足りないおつむもどんどん拡大するシュルレアリスム展でしたもいもい拡大するシュルレアリスム視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ｜東京オペラシティアートギャラリー東京オペラシティアートギャラリー拡大するシュルレアリスム視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ［前期］2026年4月16日［木］─ 5月17日［日］［後期］2026年5月19日［火］─ 6月24日［水］＊会期中一部作品に展示替えがあります。www.operacity.jp*1: ふと、そういえば映画『タイタニック』の時代ってちょうどその頃だよなと思い（1912）、Vogueの動画を見つけた。4:30から。ヒロインの令嬢ローズが母親にコルセットを締め上げられているシーンは、ローズの心情と環境を表すわかりやすいシーンだったけど、歩きづらいホブルスカートもまたそうしたメタファーとして捉えられそうだ。*2: 80年代、シャネル本拠地のフランスを含む欧州は経済停滞に苦しむ一方、日米ではレーガノミクスやバブル経済によって新興富裕層が台頭。ラガーフェルドの変革は、自らの成功を一目で示せる視覚的シンボルを求めた彼らを掴んだ。過剰なロゴの誇示（ロゴマニア）や、全身をシャネルで埋め尽くすトータルルック（シャネラー現象）などで日米ニューリッチを魅了した。参考：harpersbazaar, highsnobiety,Wikipedia,americanexperience,朝日新聞,lexus,artnews,MissionMagazine,Don't Die Wonderingもっと知りたいシャネルと20世紀モード [ 朝倉三枝 ]

前ページ
次ページ