同じ仕事をしていても、
ある人は「給料のために働いています」と言い、
ある人は「レンガを積んでいます」と言い、
ある人は「教会を建てています」と答える。
有名なレンガ職人の話です。
私はこの話を聞くたびに、
「今やっていることの先に何を見ているか」
って大切だなぁと思うんです。
職人さんたちはきっと、
自分の手元の作業だけを見ているわけではありません。
何十年も先に、
誰かがその器を使ってくれる姿や、
「これ、使いやすいね」
と笑ってくれる光景を思い浮かべながら
手を動かしている気がします。
先日、日本民藝館を訪れたとき、
そんなことを考えていました。
みなさんのおうちにもありませんか？
お気に入りのお茶碗や湯のみ、
長年使っている籠や布。
高価だからではなく、
なんとなく好きなもの。
私は展示を眺めながら、
「民藝の魅力って何なんだろう？」
と考えていました。
民藝運動を提唱した柳宗悦が
民藝に出会うきっかけになったのは、
朝鮮半島の白磁の壺だったそうです。
ロダンとの橋渡しを頼まれたお礼として贈られた壺。
実はその壺が日本民藝館に展示されていて、
私も見ることができました。
「これが柳宗悦の人生を変えた壺かぁ…」
そう思いながら眺めていたのですが、
意外にも圧倒されるような豪華さはありませんでした。
むしろ、とても楚々としているんです。
静かで、
控えめで、
でも、なぜか心が惹かれる。
しばらく見ているうちに、
「この壺にはどんな花を飾ろうかな」
なんて考えている自分がいました。
庭の花も似合いそう。
道ばたに咲いている小さな野の花もいいかもしれない。
名前も知らない草花を一輪挿しただけでも、
きっと素敵だろうなぁ…。
作品を鑑賞しているというより、
暮らしの中で使う場面を想像していたんです。
柳宗悦は、その壺を見て
「これは誰の作品ですか？」
と尋ねました。
すると、
「どこの家でも使っている普通の壺ですよ」
という答えが返ってきたそうです。
その瞬間、柳は気づきました。
美しさは特別な芸術家だけが生み出すものではない。
人々の暮らしの中に、
すでに存在しているのだと。
派手に自己表現しなくても、
誰かが使いやすいように。
誰かが喜んでくれるように。
そんな思いで丁寧に作られた器や布や籠。
そこには作り手の名前は残っていなくても、
人を思う気持ちが残っています。
柳宗悦が心を動かされたのは、
技術の高さや斬新さではなく、
名もなき人たちの仕事の中にある
静かな愛だったのかもしれません。
そして、その思いは次の誰かへ受け継がれていきます。
おばあちゃんが使っていた器を、
娘へ。
娘から孫へ。
器だけではなく、
そこで作られていた料理のレシピや、
家族の思い出まで一緒に。
思いやりは形を変えながら、
静かに受け継がれていくんですね。
そう考えると、
私たちの毎日の仕事も、
ただレンガを積んでいるだけではないのかもしれません。
その先で誰かを笑顔にするために、
未来へ向かってレンガを積んでいる。
あなたは今、
あなたが大切に受け取り、
次の誰かへ渡したいものは何ですか？
