「完璧にできた！」
そんな瞬間はうれしいものです。
でも、なぜか人の心に深く残るものは、
必ずしも完璧なものばかりではありません。
少し足りないもの。
少しゆがんでいるもの。
どこか余白のあるもの。
そんなものに、
私たちは不思議と惹かれることがあります。
前回ご紹介した、桃山時代の画家
長谷川等伯の《松林図屏風》。
松林を描いているのに、
実際に描かれている松はほんのわずかです。
広い余白の中に霧や空気が漂い、
見る人はそこに風や湿度まで感じてしまいます。
描かれていないからこそ、想像が広がる。
人は昔から、その余白の中に「幽玄」や「気高さ」を感じ取ってきました。
安らぐというよりも、背筋がすっと伸びるような静かな美しさです。
盆栽を見ていても、同じことを感じます。
人は小さな鉢の中に大自然の姿を表そうとします。
枝を整え、形を整え、理想の姿へ近づけようとする。
けれど自然は、人の思いどおりにはなりません。
枝がねじれたり、
葉が思わぬ方向へ伸びたり、
ときには枯れてしまったりもします。
その「思いどおりにならなさ」の中に、
人の力と自然の力との対話が見えてきます。
そして、その予想外こそが
盆栽の魅力になっているように思うのです。
そして
他力の美…
版画家の 棟方志功 は、
自らを「板極道」と呼びました。
視力が弱かったため、板に顔を近づけながら、
「ありがたい、ありがたい」
と唱えるようにして、彫り進めている姿を
子どもの頃テレビで見たことがあります。
「一心不乱とはこういうことか」
と思ったのを覚えています。
棟方は、
「美は自分が作るのではなく、与えられるものだ」
という意味の言葉を残しています。
自分の力で完璧なものを作ろうとするのではなく、
何かもっと大きな力に身を委ねる。
その感覚に、民藝運動を提唱した 柳宗悦 は深く共鳴しました。
柳はこれを「他力の美」と呼びました。
自分が生み出したと思っていたものも、
実は自然や環境、人との出会い、
偶然のひらめきなど、
たくさんの力によって生まれている。
柳が初めて棟方の作品を見たとき、
その迫力に圧倒され、
仲間へこんな電報を送ったそうです。
「化け物が現れた、すぐ来い」
完全を目指すことは素晴らしいことです。
でも、
人の力だけで届く世界には限界があります。
むしろ不完全さを受け入れ、
少し委ねることができたとき、
思いがけない美しさや豊かさが現れることがあります。
余白があるから想像が生まれる。
ゆがみがあるから物語が生まれる。
思いどおりにならないから、新しい発見が生まれる。
だから不完全さは、欠点ではない…。
それは、人や自然、
そして世界とつながるための入り口なのかも…。
みなさんの日常にも、
「不完全だからこそ良かった」
そんな出来事はありませんか？
