去年の年末に観た『PERFECT DAYS』について、他の人はどう思ったのかな?ということが浮かんだ。
モヤモヤしていたので、大好きなYouTubeチャンネルのシネマサロンに、質問としてこんなコメントを送ってみた。
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『エンドロール後の、木漏れ日の説明についてはどのように思われましたか? 映画は映像で感じさせるもので、小説のように言葉を入れることについて、賛否別れても良さそうなのに、特に話題にも上がっていないので、気になったのは自分だけかもしれません。 私は目が疲れやすいので、エンドロールのときには目を閉じているのですが、終わったかな?と思ってふと目を開けたら、ちょうど木漏れ日についての言葉を目にして、危うく見逃すところでした。
もしこの言葉を見逃していたら、作中の木漏れ日の意味については理解しないままだったかと思います。なので説明があって良かったのですが、本来は答えをもらうより、感じとるものなのかな……と。
ご意見を伺いたいところでしたが、話に出なかったので、もし愚問でしたらお答えいただかなくても大丈夫ですよ』
すると、案の定質問として取り上げることはありませんでしたが、3人の方からこのようなコメントをいただきました。
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『平山が「影が重なると濃くなるんだよ」と言うのは、日頃から木漏れ日を観察したり撮影したりするなかから得た確信で、それが彼の人間観、世界観を形作っているのだと思う。一人一人の存在がふれあい、重なりあうことで、それぞれの人生が濃く、深くなり、全体として美しい木漏れ日を形作っているんだよ。だから無駄なことなど何もないんだよと言いたいのでは。 光源が1つしかない場合でも、周囲のあらゆる物体や空中のホコリに光が反射するので、平山さんの見方は科学的に正しいかも』
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『「木漏れ日」という言葉は日本語にしかなく、一言で外国語に翻訳できない言葉だと聞いたことがあります。なので英語の文章で丁寧に説明するのと同時に、この映画の一つの種明かしを監督は最後にしたのだと思いました。日本とそこに住む日本人の感性への愛が伝わってきて感動しました』
『なぜ平山が繰り返し樹の枝を下から撮るのか、意味がわかりませんでしたが「木漏れ日」を撮っていたんですね。最後のメッセージでやっとわかりました。人生は木漏れ日のように日向と日陰(幸不幸)が何度も訪れる。そして陰にも濃淡がある。 夜、照明の灯りで初老の男二人が影踏みして遊ぶシーンはこの映画の象徴だったのでしょう』
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皆さま、ありがとうございました!
何だか変なことにこだわって、素直に楽しめていなかった自分がいたことに気づきました。
2つ目のコメントの方の通りかもしれませんね。
じわじわくる映画でしたね。
私はつくづく想像力足りないのか、最後の平山さんの笑顔からの泣き顔の意味がわからず、それにもモヤモヤして、考察動画を観まくってしまいました。
自分で考える力を奪われますよね……
でも、答えなんて本当はないのだから、自由な憶測で楽しめるようになりたいな。
この映画に出てくるフェチには共感できなくても、この手の人からは共感されない『欲』というか、好きなモノ・キライな(苦手な)モノが私にもある。
まず小さい子どもが苦手で、どう接したらいいかわからない。例えば動画や画像で、しかもものすごく顔がかわいい子限定であれば、観賞用には見ていられる。
だけど普通の造形の子どもや赤ちゃんに関して、「かわいい」とは思えない。
子どもが欲しいと思わなかったり、かわいいと思えない女性は少数派であり、LGBTQ並みにいやそれ以上に理解は得られない。
子どもがいないと言えば、「これから?」や「欲しいでしょ?寂しいでしょ?」なんて言われても返す言葉に困ってしまう。
好きなモノというか、好きなタイプの人は、昔から年の離れた男性だ。中学、高校の頃は、同級生や先輩の男子学生より、おじさん先生と話すことが好きだった。
大人になってからも実際に、29歳離れた男性、25歳離れた男性と付き合った経験がある。
これは、実の父親との関係がうまくいってなかったから、彼らに『理想の父』を求めていたのかもしれない。
それでも、恋愛の対象として親子ほどの年の差でも、私には違和感がなかった。
この映画を観て、そんな自分を肯定されたような気持ちになった。
でも別に認めてもらいたい訳ではない。
ただ同じような人もいる、共感はできなくても理解はできる、そう思った私のような人はきっといっぱいいるのではないかと、そう感じた。
そう感じさせただけでも、この作品が世に出た意味はものすごくある。
『almost people』という映画は、渋谷のユーロスペースでしか上映していないので、渋谷はゴミゴミしていて苦手だけど、母と二人で行った。
すると、小さな映画館だったので、エレベーターから降りた後も受付がわかりにくく、チケットを購入後にトイレに行くにも、トイレマークがオシャレ過ぎて小さくて見つけにくかった。
店員に訊くと、「あちらに表示が出ています」と手で案内されたが、私も母もメガネをかけていて目が悪い上に、母70代、私40代のおばあさん&オバサンだから、すぐわからなければ人に訊いてしまう年代。(人に寄るのでしょうけど)
ただでさえ初めての場所で、目と頭の回転が悪い年配者に、「いちいち訊かなくても見ればわかるでしょ」のような言い方をされて、気分が悪くなった。
エレベーターから出て来たときも、明らかに「どっちかな」と迷っているのだから、手を上げて「こちらへどうぞ」という一言案内があってもおかしくはない。受付にお客さんは誰もいないのに、見て見ぬふり。
私は、早速母に上記のことを言い、イラ立っていたら、母は「無愛想な店員だね」とは言っていたものの、それほど気にしている様子はなかった。
映画の内容は、喜怒哀楽のどれか一つが欠けている人のオムニバスだったが、母はもともと“怒り”の感情があまりない人だから、同じ出来事にあっても、私のように“怒り”を感じない。
映画は『もうすぐ人間』という意味だけど、“怒り”が欠けているほうが人間として生きやすいのではないか?
しかも、映画の解釈も私と母では違った。次男の話は、私は最後の次男の顔が「やっぱり“楽しい”って何だかわからない」という表情だったから、結局わかり合えず終わったんだと思った。
でも母は、最後のシーンで遠目からだが、次男の彼女が隣に来て終わったことで、「最後二人はうまくいったんじゃない?」と、描かれていない未来を想像して、ハッピーエンドとして受け取っていた。
母は以前見に行った『君たちはどう生きるか』も、「面白かった」と言っていた。私は正直よく理解できなかったから、楽しめなくて消化不良だった。
母はきっとすべて理解できていないものの、『絵』として楽しんだり、いろいろな俳優が声優をやっていたことなどで、物語としてじゃない部分を興味深く見ていたのではないかな?
渋谷のオシャレ系の小さな映画館では、若い人達または、映画好きでよく来ている常連さんばかりがお客さんだと、受付はすぐわかるし、トイレもいちいち訊かずに自力で探すのだろう。
私達みたいな高齢親子は場違いかもしれない。
私は自分がアウェイな場に行ったことと、自力で探さずにすぐ訊いてしまった自分のほうが悪かったと思った。
だから渋谷に行くことを避けるか、トイレは自力で探そうと思ったが、まったくそういったことを気にせず何も考えていない母がうらやましい。
母のほうが絶対得してる。
自然に感じてしまうものだから、なろうと思ってもなれないものだ。
次男の話のように、「私は楽しめない」と思っても、「私は楽しめる」という母が隣にいる。
わかり合えないから、別れるのではなく、わかり合えなくても『一緒にいる』のだ。
三冊目の私の著作をご紹介いたします!
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恋愛・死・性行為の3つにまつわる疑似体験を赤裸々に綴ることで、施術が受けられない読者の心のClose contact(濃厚接触)として、読んで楽しめる“施術の疑似体験”を目指しました。
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“オンナ”という性 : 自分を知りたい女性&女性を知りたい男性へ
前回の『オジサン、劇団始めました』の前に『高野豆腐店の春』を見に行った。
この日は久々に、一日に二本映画を鑑賞した。昔子どもの頃は、二本立て・三本立てはよくあったのに、老眼の年代で見るものではないと痛感した。
眼精疲労はもちろん、帰宅後めまいと吐き気に襲われて大変だった
好きな人や、時間のない人は一日に三~四本見るようなので、いったいどういう体をしているのか不思議。
大好きなYouTubeの『シネマサロン』に質問してみたら、次回の雑談コーナーで取り上げてくださるそうなので、楽しみ
それはともかく、『高野豆腐店の春』もだいたいの内容の見当はつくものの、予想通り泣かされた。
それも麻生久美子さんの演技がうまくて、最後感情移入してしまい、もらい泣き状態。
映画って、結局『なりたい感情』になるのが目的なのかな、と思った。
現実世界だと、よっぽどの劇的な事件や、何かしらがないと感動して泣くことはない。
親に泣きながら「ありがとう」と言うこともない。
それが映画の中では疑似体験として、登場人物に重ねて味わうことができるから、意図的に『ほっこり』したり、泣いたり、笑ったりさせてもらえる。
無表情・無感情で座って、スクリーンを見ているだけで、自動的に感情が変わるのだ。
そんなこと、書くまでもないことだけど、改めて映画の意味や目的を確認した。
私の文章も、無表情・無感情の人が読んで、読む前より良い表情・良い感情に変化できることを目指そうっと
毎月映画を見ているのに感想は残していなかったので、自分のための備忘録としてほんの一言、超個人的な気持ちを残しておくことに。
いつも他人のレビューを読んで、自分の気持ちに近いものがあったときに「代わりに言語化してくれた!」とスッキリして終わりだった。
でも、執筆活動している身として、これでいいのだろうか?と。
たとえ誰にも響かなくても、最初の読者の自分にさえ響く内容であればそれで十分!……としよう。
さてこの『オジサン、劇団始めました』は、何となく内容の見当がつくものの、だからこそ見たい!と思ったのだ。
そして、その予想を裏切ることのない内容だったので、笑わされて泣かされた。
どうなるかわからないから見たい!ものもあればその逆も然り。
いつか忘れてしまうような内容ではあるけど、良かったところはたった一つ。
私は、主人公がずっと練習していた「愛してる」が、練習中下手過ぎて本番大丈夫か!?と心配していた。
しかし本番の舞台では、相手の役者を自分の奥さんに見立てて、感情を込めて「愛してる」を言った。
それがあまりにも、気持ちが込もっていて、そこに感動して自然と涙が流れた。
練習していた下手過ぎる「愛してる」を見ていたからこそ、『偽物』と『本物』の違いがくっきりわかった。
渡辺いっけいさん、下手な芝居もリアルに見せる芝居も上手くてスゴイ❗
この本物の(と思えるほどリアルな)「愛してる」という言葉を聞く、というか本物の「愛してる」を感じるためにわざわざ見に行ったようなものだった。