D.A.F.のファースト

最初見たときは「ダフ」と読むかと思いましたが、全然違うようで。
Deutsch Amerikanische Freundschaft (ドイチュ・アメリカニシェ・フロイントシャフト」
と正式名称は非常に長いわけです。
Y.M.O.やO.M.D.、そしてこのD.A.F.の正式名称も私はすぐ覚えられました。
これは小学生の頃、中国の正式名称を面白がって覚えていたのと似ています。
リビアを覚えたら上級者でした。

名称の話はそろそろ止めにして、D.A.F.の音楽についてです。
私は大所帯のグループから妙に魅力を感じることがあります。
ジャンルはバラバラですが、チューブスやミレニウム、
初期トンプソン・ツインズといったものがそれにあたります。
DAFも初期のころはそれに近く、6人編成でした。

ガビ・デルガド・ロペス　ボーカル
ロベルト・ゲアル　ドラムス、エレクトロニクス
クルト・ダールケ　キーボード
クリスロ・ハース　サックス、エレクトロニクス
ミヒャエル・ケムナー　ベース
ヴォルフガング・シュペルマンス　ギター

DAFの中心メンバーといえば、
ガビ・デルガド・ロペスと、ロベルト・ゲアルという印象があります。
しかしバンドの創設者(そしておそらく中心メンバー)は、
後に脱退するミヒャエル・ケムナーとヴォルフガング・シュペルマンスのようです。
元々1977年にミヒャエルとヴォルフガングが「YOU」というバンドをやっていました。
ミヒャエルは喫茶店を経営していて、そこに通っていたクルトが加入。
1978年にジャズをやっていたロベルトが加入して、ロベルトがクリスロを紹介。
バンド名を「キャプテン・バベット」に変え、
ボーカリストであるガビを加入して、ようやくD.A.F.になるのでした。
つまり後にDAFの顔となるガビは一番最後に入った人になるのです。
しかもファーストアルバムには一時脱退していますし・・・。

1979年には記念すべきファーストアルバム「Produkt Der D.A.F.」が
ワーニング・レコード (後のアタ・タック)から出ています。
普通バンドの顔であるボーカルが抜けるときにアルバムは出さないものに思います。
しかし大切な存在が抜けてでもアルバムを出したかったようです。
代わりに誰かが歌うということはせず、インスト作になっています。
また曲名は一切なく、曲の長さもほとんど二分以内。
音も良いとは言えず、荒削りな作品です。
ロベルトのドラムも、後に聴ける隙の無い演奏ではなく、かなりドタバタしています。
ヴォルフガングのギターはコードやソロを弾いたりするものではなく、
ただ弦を掻き毟る演奏で、彼がバンドの核というのは十分あり得ます。

クルトはコルグのシンセサイザーを使っています。
このアルバムは二つのマイクから録られたもので、おそらく一発録りではないでしょうか。
そのためか、シンセサイザーの音は小さくなっています。
サックスのクリスロはガビと同様、参加していません。
クルトによると、「理由は忘れた」とのことですが、
おそらく他に予定があったから欠席した程度のものでしょう。
この頃はインディーズバンドですし、そういうのは気楽なものだったかと。

83年のチューリップ

　日本を代表するバンド、チューリップに「Halo」というアルバムがあります。
これは1983年にリリースされたもので、読み方は「ヘイロウ」です。
リーダーである財津和夫は、昔から「宇宙」とか「環境」とかに関心がありました。
70年代はまだロックっぽかったのですが、80年代にはバリバリ宇宙路線です。
宇宙路線だからと言って、ディスコ系だったり
10分近くの壮大なシンセサウンド曲があるわけでもなく、
どこかこじんまりとしたものです。宇宙系でこじんまりというのも変ですが。
その財津的宇宙路線を極めに極めたのが、この「Halo」だったのでした。

今日、ふとこのアルバムをアマゾンで検索したところ・・・

Halo/チューリップ

・・・・・・
このような謎の写真が掲載されていました。
当然ながら関係ありません。それに数日前までは元のジャケットが載っていたのです。
チューリップも派手にジャケットチェンジしたものだなぁ。
実際のところ、これを紹介するために書いたようなものなのですが、もう少し続けます。

アルバムに先行して発売されたのが「星空の伝言」というシングルでした。
80年代に出たチューリップのシングルの中で、特に傑作と言われる曲です。
チューリップにしては珍しくシャッフルビートですが、曲にはどこか緊張感があります。
シンセサイザーによるストリングスのメロディが、どことなく不気味です。
特筆すべき点は、コーラスです。
チューリップは五人組なのですが、重ねられたコーラスは人数と合っていません。
ライブでは再現できないほどになっているのです。
B面の「ハッピー・ユア・バースデイ」は普通の曲です。
誕生日にぴったりな曲かと思いきや別れの曲ですし。(ちなみにアルバム未収録曲)

そしてシングル発売の二か月後に発売されたのが「Halo」。
表題曲である「The Halo」は、かつて「地球」と呼ばれた星に住む者が
誰が何故地球を壊したのかと叫ぶ、という熱い環境ソングなのです。

「輝く星」は長さが六分近くあり、スケールの広い壮大な曲です。
「Star shine bright」と歌うところが非常に美しいです。
電子音や車が走る音が登場したりと、色々と工夫もあります。
そういえば間奏が長い曲が多いんですよね。
シンセサイザーによる人の声のような音が多様されており、
この辺りはイミュレーターを使っているのでは、と予想しています。

「想い出のランドスケープ」は、つい先月60歳になった宮城伸一郎が歌っています。
間奏でドラムとタンバリンにエコーがかかりますが、
これはスペクターサウンドへの挑戦だとかを、何かで見ました。
ソースがないので完全に信用出来ませんが。
実際スペクターを本気でやろうとしたら、全部にエコーをかけますからね。
作詞作曲は宮城さんで、歌詞には「宇宙」や「星」といった言葉は登場しません。
こういうところを見ると、チューリップの宇宙志向は
財津さん一人によるものだったんだなと予想できます。

「愛を抱きしめて」は、本作最後の曲で、チューリップの80年代の名曲です。
哲学的なところもあり、結局は優しい心と愛なのだと。
歌詞はいいとして、純粋に良い曲ですね。財津さんの迫真の歌声も感動的です。

本作が発売してから二か月後には、「夏の夜の海」というシングルが出ました。
全て裏声で歌うという、謎の挑戦をしており、当時ファンにとっても賛否両論だったとか。
良い曲だとは思うんですけどね。ちゃんとしたキーだったら不評じゃなかったかも？
これ以降チューリップはどんどん不思議な方向に向かうのでした。

久しぶりに

今日イオンに行ったら、有線からマリ・ウィルソンの
「Just What I Always Wanted」が聞こえてきたので、
思わず「マリ・ウィルソンだ！」と言ってしまいました。
普通の高校生ならこれを聴いたところで何も思わないのでしょうが、私は違います。
しっかり彼女のアルバムも持っているので。
ミュージシャン、プロデューサーであるトット・テイラーが
設立したインディ・レーベル、コンパクト・オーガニゼーションの
看板と言えるのが、このマリ・ウィルソンです。
当時のマリ・ウィルソンの風貌は髪型は"蜂の巣"でファッションも50年代風。
この蜂の巣ヘアは最初見たとき衝撃でした。いくらなんでも盛りすぎだろうと。
写真や映像を見る限り、マリは太ってこそいませんがずんぐりしています。
そんな風貌に加え曲の方はモータウン風で、懐かしさもあり、また新鮮です。
この辺りは、作曲家テディ・ジョンズ(トットの変名)の貢献があるでしょう。
彼女のファーストアルバムが「ショウ・ピープル」(1983年作)というもので、
プロデュースは当時売れっ子だったトニー・マンスフィールド。
彼によるシンセアレンジは、より瑞々しくポップです。

先述の「Just What I Always Wanted」は「マリのピンクのラブソング」という
何とも言い難い邦題がついていました。
これを初めて聴いたときは2013年でしたので、私が中学生のときでした。
当時の私は、曲よりアレンジの方を気にかける人だったのですが、
この曲は純粋に良い曲だと思えました。
結局アレンジの話ですが、イントロがたまらなく好きですね。
この曲はヨーロッパでかなりヒットしたそうですが、
日本ではこの曲も、そしてマリの存在もあまり知れ渡らなかったそうです。
コンパクト・オーガニゼーションというレーベル自体が業界受けだったんですね。

1996年に一応CD化されていたのですが、ジャケットや収録曲に変化がありました。
オリジナルのジャケット曲順で発売されるには2010年まで待たなければなりませんでした。
紙ジャケットによる復刻で、当時LPに封入されていた
妙なカレンダーも小さく復元しています。ポスターは80年代風ですね。
ご丁寧に当時の通販カタログみたいなものも小さくされていて、
今これを送ったらどうなるんだろうなと考えました。
「マリのピンクのラブソング」以外には「ラブ・アフェア」、
「This Time Tomorrow (邦題：明日に捧げて)」「Are You There」がお気に入りです。
「明日に捧げて」はトット・テイラーのファースト・アルバム「プレイタイム」
に収録されているもので、これはカバーということになります。
「Are You There」は高橋幸宏の「蜉蝣」という曲に似ています。
どちらもサビの部分が似ており、どちらも1983年発表。
調べたところ、「ショウ・ピープル」は2月。
「蜉蝣」が収録されている「薔薇色の明日」は8月24日発売だそうなので、
これは高橋さんがパクったということになるのでしょうか？

ボーナス・トラックは、いずれも82～85年の間に出たシングルのA面で、
Beat The Beat (1982年)、Baby It's True (1982年)、
Beware Boyfriend (1983年)、Would You Dance With A Stranger (1985年)
というものです。84年にもシングルは出ているのですが、それはどうしたのでしょうか。
なお、マリ・トット・トニーのトリオは84年まで続いたそうですので、
「Would You Dance～」にトニーは参加していないということです。
聴いてみればわかりますが、ほとんどシンセサイザーが使われていません。
しばらくこのアルバムは聴いていなかったので、今回はイオンに感謝です。

ディーヴォ研究

最近ディーヴォのアルバム、「シャウト」(1984年作)を入手しました。
これによって1990年作の「Smooth Noodle Maps」までのオリジナルアルバムを
持っていることになるのですが、まだシャウトまでしか聴いていません。
「Total Devo」以降も聴こうと考えてはいるのですが……。
たまに彼らの変態性に「？？？」となることが多いためでしょうか。
ついていけなかったりすることもあったりなかったり。
それでも「Freedom of Choice」「New Traditionalists」はお気に入りです。

Q:Are We Not Men? A:We Are Devo! (1978)
Duty Now For The Future (1979)
Freedom of Choice (1980)
New Traditionalists (1981)
Oh, No! It's Devo (1982)
Shout (1984)
Total Devo (1988)

ファーストは傑作と名高いもので、ローリング・ストーンズの
「サティスファクション」を滅茶苦茶にしてカバーしたことは有名です。
このカバーで絶えず聞こえるドラムパターンは、
8ビートなどの常識的なビートから逸脱されたもので、凡人には考え付かないものです。
音はニューウェイブなのですが、こういうものでも日本では
「テクノ・ポップ」とされていたようです。テクノポップの懐の広さは異常です。
セカンドからシンセサイザーの頻度が高くなり、
変な電子音が飛び交うアルバムという印象を受けました。
三作目までは変な邦題がついていまして、
一作目から順に「頽廃的美学論」「生存学未来編」「欲望心理学」。
良いんだか悪いんだかわからない題ですが、雰囲気は出ています。
「欲望心理学」からメンバーは「エナジードーム」という奇妙な帽子を被り、
曲も変ではありますが、ポップなものになっています。
この時期がディーヴォが最も売れていた時期で、
ヒット曲「Whip It」などの名曲が多く収録されています。
ディーヴォの曲は短いものが多く、長くても三分半であったりします。
この凝縮された感じも魅力の一つではないでしょうか。
しかし商業的にはあまり振るわなくなり、売れることを意識して
作られた「Oh! No, It's Devo」も大した結果にはならなかったのでした。
個人的には1980年～1982年のディーヴォが一番気に入っているので、
あまり売れなかったのは少し残念です。

そうこうしている内にレコード会社との契約もあと一枚になってしまい、
ヤケを起こしたかのように機材やPVに巨額の費用をかけます。
結果売り上げは……惨敗だったのでした。
そのアルバムこそが、最近買った「シャウト」なのです。
前々からフェアライトCMI、イミュレータ０といった、
当時は高額だったサンプラーを使ったアルバムとは聞いていたのです。
こういうサンプラーを導入したバンドは、
必ずと言っていいほど電子音まみれになり、生楽器の要素が少なくなります。
しかしディーヴォのことですから、シンセが多くなっても
面白くカラフルな出来になっていると思っていました。
しかし聴いてびっくり。その辺のエレポップバンドと変わらないように聴こえました。
平気でビートルズの曲などを引用しているのにも驚きました。
ディーヴォは他人の曲をカバーするときでも、
ただ普通に演奏するような人たちではなかったのですから。
これなら純粋にポップ寄りであるトニー・マンスフィールドがプロデュースした
アルバムを聴いた方が、かえって変態的に聴こえるのではないかと思いました。

とはいえ、私はこの「シャウト」をまだ一回しか聴いていません。
思い返せばセカンド「生存学未来編」も最初聴いたときは、
全然よくわかりませんでした。
これからも改めて聴いていこうと決心をします。
しかし今日はディーヴォばかり聴いていたので、しばらくお休みしたいですね。

ジグソー / コンプリート・シングル・コレクション

ジグソー、メンバー
デス・ダイヤー vocal, drums (1968-)
クライブ・スコット keyboard (1968-)
トニー・キャンベル　guitar (1968-1981)
バリー・バーナード bass (1968-1981)
トニー・ブリトネル vocal, saxophone (1968-1973)
ケヴィン・マホン saxophone (1968-1970)

前回のジグソーの記事 の続きです。
今回は「コンプリート・シングル・コレクション」から気になった曲を紹介します。
ジャケットに写る四人は左からクライブ、デス、バリー、トニーです。
ずっとトニーのことをクライブと思っていました……。

ディスク1
1.Mr.Job
2.A Great Idea
1968年のファースト・シングルのはずですが、英語版ウィキペディアによると1970年。
多分ウィキが間違っていると思います。
Mr.Jobの作曲者はメンバーによるものではないそうです。
本来はイントロに効果音？があったのですが、このCDではカットです。

5.One Way Street
「コンプリート・シングル・コレクション」はジグソーのシングルを
時系列に並べているアルバムで、この曲は1968年のものとなっています。
しかし本作収録の「One Way Street」は再録ヴァージョンで、
1971年にフィリップスから再発売されたものです。
本来のヴァージョン(68年版)はテンポ遅めなのですが、
再録版は少しテンポが早く、雰囲気も違います。
6曲目「Then I Found You」は68年盤のB面。
9曲目「Confucious Confusion」は71年盤のB面です。

10.Jesu Joy og Man's Desiring
11.No Questions Asked
1971年リリース。ファースト・アルバムからのシングルカット。
ファーストは音楽性のバラエティ豊かなアルバムらしいのですが、
その特に異質な曲をシングル化です。
バッハのメロディを引用したインストです。ポップですが、かなりプログレ。
前のシングル「One Way Street」から一気に路線変更かとなりましたが、
結局プログレ路線がこれが最後のようです。
B面「No Questions Asked」はメロディが切ない名曲です。

12.Keeping My Head Above Water
13.It's Nice But It's Wrong
1971年発売のシングル。
私が初めて買ったジグソーのアルバムは、日本から出た「ベストヒット23」でした。
選曲は「Broken Hearted」(1973年作)以降のソフトロック路線中心でしたが、
12曲目のみ1971年という、古いものでした。
この曲だけ浮いていたので、印象に残っていました。
しかし1～11曲を聴くとそれほど浮いておらず、むしろ後の方向性に繋がるような曲でした。

14.That's What It's All About (愛を信じて)
18.You're Not The Only Girl (浮気なあの娘)
14曲目は72年、18曲目は74年のシングル。
「ベストヒット23」の中で、特に好きだったのがこのニ曲でした。
愛を信じてはしんみりとした曲で、ダイヤーの高い声も素敵です。
浮気なあの娘はアップテンポですが、タイトルでも分かるように泣かせる曲です。
どういう歌詞なのかは分からないのですが。

17.Mention My Name
これのイントロは「スカイ・ハイ」そのものです。
ディスク2
3.Sky High
そしてこの曲に発展して、唯一のトップ10に。
溢れるほどにドラマチックな展開が素晴らしい名曲です。
しかし今までのシングルと比べると異質です。
もとは映画のテーマとして提供したそうなので仕方ないかと。
5.Love Fire
スカイ・ハイの次のシングルで、スマッシュヒットした曲。
スカイ・ハイの二番煎じと認識される曲です。
どうやらジグソーは映画のテーマ曲の候補として
スカイ・ハイとこの曲を提供したそうなので、似ているのも無理はないようです。

4.Brand New Love Affair
8.Brand New Love Affair (US Single Version)
スカイ・ハイのB面で、A面が派手なだけに地味ですが良い曲です。
サビで「It's like a brand new affair」と歌う部分があるのですが、
フェードアウトするところで編集のミスなのか、
「It's」と言いかけてしまっています。
USヴァージョンは原曲に歓声を浴びせたものです。実際にはライブではありません。
「ベストヒット23」には謎の再録ヴァージョンが収録されており、
音が完全に80年代のものです。個人的な推定では83～87年といったところです。

Disc 3
1.Love Isn't At Home
2.We Are Not Alone
シングルを時系列に並べているはずなのに、ディスク3からおかしくなります。
ディスク2の最後の曲が1977年のシングルでしたので、
当然次作「Looking For Me」(1979年作)かと思いましたが……。
「Love Isn't At Home」は1982年発表で、ジグソー解散後のシングルです。
内容は完全にエレクトリック・ポップで、アレンジは全てシンセサイザー。
ドラムはシンセドラムになっています。
2曲目はちゃんと楽器が使われていますが、
イントロのシンセサイザーによるポルタメントが強烈です。
私はエレ・ポップ好きなので、これもお気に入りです。

5.No Love Song
6.Rock'N'Roll Me
ジグソーは1979年頃からニュー・ウェーブに接近しつつありました。
この「No Love Song」は1980年のシングルで、
シンセサイザーは当然使っていますし、
ギターはどことなくニューウェーブっぽいような。
裏ジャケットの収録曲を見ると「Roll'n Rock Me」と書いてあったのですが、
おそらく「Rock'N'Roll Me」の間違いかと。

7.I
8.Inside Out
当時バグルスの「ラジオスターの悲劇」という曲が大ヒットしました。
おそらくそれの影響を受けたのでしょう。
このシンフォニックな曲の展開はモロではないでしょうか。
まったく話題にならなかったのは何とも残念。
この曲がエレ・ポップ愛好家の間で語られているかというと全然ですし。

18.Starmaker
14.Sway
1978年に日本のみから発売されたシングル。
どちらも(個人的に)切なさが魅力の名曲です。
1977年はデス・ダイヤーのファルセットがこれでもかと聴けるので、
かえってくどく感じてしまうところがありました。
1978年の時期は改善されたのか、このシングルは調度いいです。

こうして聴くと、ジグソーは最期まで方向性が安定しなかったように感じました。
色々なことに挑戦をしています。
1972から1974年の間に定まった感じはあったのですが、
「スカイ・ハイ」が良くも悪くもそれを壊した印象です。
そういうところが面白いのですが、ファンを困らせることにもなったのではないかと。
最初のシングル「Mr.Job」からスカイ・ハイのような曲を思い浮かべる人は居ないでしょう。
とにかくスカイ・ハイは強烈だったのです。
とはいえ私は、スカイ・ハイ以前のジグソーが好みでした。
それ以降は、ちょっと似たような曲が多くなった印象です。