チーム８ KISS８ 2022/5/14 昼公演

日本全国48億のAKBヲタの皆さま、

お疲れさまでございます。

東京大学文学部教授の川合です。

牛久さん、お待ちしておりますよ。

前回のKISS３では、全７公演中、６公演を見るというアタマおかしい観覧をした因縁の(笑)チーム８KISS公演。

今回はそんな狂った観覧はできないですが、今日と来週の土曜、２回の観覧を予定しています。

今日はその１回目。

いきなり今日の印象から言いますと、

舞台としてかなり良い印象を持ちました。

前回を知っているので耐性ができてしまっているのかも(笑)しれませんが、かなり違和感なく見ていくことができました。

前回はかなり辛口のレポートを連発しまくって、演出の横内氏にエラソーな注文付けまくったのですが、

今回はその横内謙介氏が左手のボックス席に座っているというちょっとびっくりの環境での観覧となりました。

まさか全公演チェックしてるんですかね？

今回の公演では、開演前に個別に脱帽の案内がされていて、「あ、公演の質が上がったな、」という印象がありました。

やはり、舞台の客席では脱帽は当たり前のルールなので、それが当たり前として行われていたことは良いと思います。

そうやってAKBの舞台の観覧の質が少しづつ上がっていけば良いなぁ、と思います。

前回はいきなり横山のサロメから始まって、「うわ、ガチの芝居だわ・・・」と思わせておいていきなりぶっ壊すという演出でしたが、今回は逆の構成。

軽い現代学園モノのノリで始めて、そこから唐突にではなく、見る側に「おや？」と思わせる猶予を与えながら自然なグラデーションで時代劇に持ち込むなかなかに素敵なオープニング。

ここは本当に良かったですね。

「あれ？」と思わせて、でも割とスムーズに見てる側に「もしかして？」と分からせながらその通りの展開に。

見てる側に「ははぁん(ニヤリ)」と納得感と満足感を与える上手い演出だと思います。

まだこれからの舞台ですから、あまりネタバレをしないで書こうと思いますが、

ああそうか、あの時は山田がやってたんだなぁ、

とか当時を懐かしむ展開もありますが、

これは逆に「ああ、はいはい」としたり顔の前回観覧者をいきなり途中で裏切るストーリー変更があっても良かったように思います。(笑)

もしもこういう風に前回観覧者を引き込むのであれば、例えば前回と同じ世界設定でのアナザーストーリー、とかでも良かったように思います。

カッパのお母さんと子供２人。

仏壇に手を合わせた後でお母さんが子供に話します。

お母さん「驚かないで聞いてね。去年亡くなったおばあちゃんはね、若い頃は人間だったのよ。」

子供「え！おばあちゃん、カッパじゃなかったの？！」

お母さん「うん。人間でアイドルだったの。」

子供「アイドル？乃木坂？！」

お母さん「・・・AKB48よ。」

子供「なんだ、AKBか。」

子供「ダサ。」

お母さん「・・・ダサくないわよ。」

子供「でもなんでAKBのメンバーがカッパになったの？」

お母さん「秋元康っていう悪い人間に呪いをかけられてね・・・」

子供「え、ひどい・・・」

子供「その秋元康って悪い奴だね。」

とかいう、前回を知ってるとさらに笑える、という感じが良かったかな？と思います。

私の妄想はこのくらいにして、と。(笑)

色々面白かったですけど、

なんかちょっとハマちゃんに頼り過ぎなんじゃないか？という感じはありましたね。(笑)

でもハマちゃんのコメディエンヌとしての才能は素晴らしいと思います。

倉野尾は、スイッチが入るタイプなんですね。

このステージでは完全に「カワイイモード」に入っていて、後のライブパートでも、いつものパワフルな熱血モードではなく、メッチャ可愛らしくパフォーマンスしてました。

劇のヒロイン役も可愛かったですしね。

彩音は「セリフ言ってる感」が抜けない独特な演技なんですが、それが悪くないんですよね。

マジムリとかでもそうでしたし、その前のダンスレボリューションでもそうでした。

私は彩音の演技は結構好きですねー。

行天がすごく頑張ってたとか、芹佳が良い味出してたとか、

今日は大西がいなくて残念だったとか、色々あるんですけど、

やっぱりオダエリ。

彼女は演技もできるし、歌も歌える。

歌はオペラみたいな声量で押すタイプではないですが、こういう現代劇の中では、そこにいるそのキャラクターが等身大で歌っている感じがあって、すごく自然なので逆に説得力がある。

長身で舞台映えするスタイルだし、舞台女優としてのポテンシャルはものすごく高いと思います。

初回観覧の感想はそんな感じですかね。

今日はまだ２日目のようですし、これから一週間以上続けられる舞台ですから、

結論は次回観覧の後にしましょう。

ひとつ付け足しますと、

土日でも当日券があるようなので、ちょっと行ってもいいかな？と思える方は見てみてはいかがでしょうか。

前回は正直ワケ分からなかった感じはある(笑)んですが、今回も同じような作りですが今回はかなり整理されていて前回よりもずっと見やすいです。

なので、前回見て今回はパス、という方は見た方が良いです。

公式Twitterで当日券の案内してるんで、そこから席を確保して、という買い方みたいです。

銀河劇場は比較的小さな箱なので、３階席でも問題なく観劇できると思います。

この舞台はまだ始まったばかり。

これからエンジンかかっていくと思うので、一週間後の再観覧を楽しみに一週間を過ごそうと思います。

続・チームAで「ハートのベクトル」

DMMでチームA公演の内容を見てみましたが、

チームE公演で使用している重力シンパシー公演系の曲については、その振りをベースにしているようでした。

人数と、ステージの大きさ、が異なるので秋葉原劇場での８人フォーメーション用にローカライズされてはいますが、基本的に同じ振り付けに見えました。

一番分かりやすいのが「AKBフェスティバル」。

ステージ前列のメンバーをダンサーとして踊らせ、歌唱は２列目のメンバーが行う、という独特のフォーメーションがそのまま踏襲されています。

そっかぁ。そうなのかぁ。(笑)

もう、これはチームA公演は絶対に行かないとならないな！(笑)

1994の雷鳴、はチームNと同様にユニットではなく全体曲に。

５人ユニット→８人、なのでそれほど違和感はありません、が、やはりマイクスタンドを使用しないのはちょっと残念ポイント。

逆に、チームEではユニットから全体曲に変更された「キンモクセイ」は、チームAではMVと同じ３人ユニットに戻されました。

ちなみに、キンモクセイはサイリウム「オレンジ」だよー！！(笑)　キンモクセイの花の色です！

チームA公演に行く人、よろしくです！！

ソロのお手上げララバイ、は本田仁美仕様の新規の振付ですね。

サビなどの一部分は共通の振りもあるみたいです。

ホンダ仕様というか・・・　意図的に難易度を下げて構成されているみたいな印象ですが、どうなんでしょう？　本田仁美がずっと出演するわけではないので、アンダーが演じることを考えて・・・というのはあまりに歪んだ邪推でしょうか。ゴメンなさい。

今回、元のチームサプライズ版のMVを見返してみたのですが、チームEの振りが割と元のMVの振りを再現しているんだな？ということを改めて確認しましたね。オリジナルのコレオグラファーの監修を受けている、というだけのことはあるな、というのが率直な印象です。

衣装も、1994の雷鳴やバラの儀式など、MVのものをそのまま使っているのでは？と思えるものもあり、完全に別物の衣装を新たに起こしたチームAバージョンよりもチームサプライズ版の再現度、という点ではチームEの方が高いことを再確認しました。

まあ、どちらが良いか？という問題ではありませんが。

あまり関係ないのですが、

現在、SKEはチーム公演をユニットパートなしで、全体曲だけで行っているので、正直ちょっと物足りない公演になっているのは否めません。

AKBは８人でユニットパートを全て回していますから、ここはゼストにも一考をお願いしたいところです。

だって、チームE公演は、1994の雷鳴も、君のC/Wもなしの状態なので・・・。

あああ、

こうやって色々と確認をしていると、益々チームA公演を見てみたい、という気持ちが強くなってきます。

ですが、込山が舞台「純血の女王」の方に行ってしまい、しばらく込山がA公演に出ることはなさそうです・・・。

込山がいる公演を見たいけど、込山なしで公演見ちゃおっかな～。(笑)

早く次のチームA公演予定されないかな～。

チームAで「ハートのベクトル」！

" 込山がチームAになったから、チームA公演に行ってみよう "、と書いたチームA公演の初日が本日2022年5月11日に上演されました。

内容は「重力シンパシー」公演。

オリジナルはパチンコのコンテンツですが、

それとはセットリストが変えられていて、全体曲がユニットに、ユニット曲が全体で、という変更も行われています。

今回の話のネタはそこではありません。

チームEのオリジナル公演「SKEフェスティバル」公演と使用曲がドン被りで、個人的に超見てみたい(笑)という状況です。

ま、それは当たり前で、

「SKEフェスティバル」公演が、重力シンパシー公演とバラの儀式公演から曲を持って来て再編成したセットリストで作られているからです。

ただ、ここでちょっと面白い現象が発生していて、

そもそも「SKEフェスティバル」公演を作るときに、MVの中では曲の振り付けが分からない部分が多いため、MV撮影時のコレオグラファーを呼んで振り付けを作り直した、というのは有名な話。

なので「SKEフェスティバル」公演はチームEのオリジナル公演と位置付けられています。

その曲をその振りで公演曲として披露したのはチームEが初、だからです。

で、今回、秋葉原でチームAが同じ曲をやるのですが、その曲の振り付けはどうなってるんだ？ということなのです。

そんなのDMMで見りゃ分かるだろ(笑)って話ではありますが、ちょっとリアルタイム配信は見られなかったのでアーカイヴで確認しようと思いますが、

どうなんスかねぇ。

チームAがチームEの振り付けを使うのか、

それともさらにチームAオリジナルの振り付けを作って来たのか、

メッチャ気になります。

この２チームで、同じ曲で振りが違った場合、その曲は振りが２種類ある、ということになるからです。

チームEは、MVのコレオグラファーに振りを起こしてもらっているので、それがオリジナルだと言って良いものであるはずです。

ですが、チームAはチームAで「いや、ウチが」と言うでしょうし。(笑)

てかまあ、それは良いとして、

深刻なのは私の側の問題です。(笑)

チームE、M12。　チームA、M02。

「ハートのベクトル」。

チームEの公演では、この「ハートのベクトル」は特殊な扱いの曲で、ステージ上のメンバーの振りとは少し異なる、客席で客がやる用の振り付け、というものがあり、

サビの部分では客は全員サイリウムを持ったまま右手でその振りをやる、というお約束があります。

って、コレ。↓

もうさぁ、2016年からコレやらされてる(笑)からさー、この曲でコレやらない、ってあり得ないんですよ。　チームE公演に入るヲタとしては。

しかもコールじゃないからこのコロナ禍でもずーっと続けられてきていて、今もチームE公演では行われ続けています。

いやー、秋葉原でこれをやる奴いないよねー、きっと。

ひとりでピンクのサイリウムでこれやってたら、周りからは超ウザがられるよねぇ。(涙)

コレやるなら最後列のお立ち台でやるしかないよねぇ。

でなきゃ、最前列か、立ち見最前、とか、前に人がいない場所しかないよねぇ。てか、全部目立つ場所じゃんよぅ・・・(涙)

まー、やるけどね！

他の劇場では秋葉原のコールやMIXをサイリウムで再現してるんだから、

先にチームEが始めたこの曲、秋葉原でやらなかったらもう二度とチームE公演に入る資格なし！(何の責任感だよ)

ああ、チームA公演観覧はお立ち台確定なのか？

とほほ。

てか、次のチームA公演っていつなんでしょ？

2022年05月08日 NMB48劇場「夢中雷舞」公演 昼

初めて劇場で見た、渋谷凪咲。

強いわ。　なるほどね。　だろうね。　

最初からイメージ的に、グシャグシャのバキバキに踊るだろうとは思ってなかったです。

だけど見ていて「あぁ、なるほど」と納得させる充実感というか、主役感。

さすがですね、というのが率直な感想。

NMB48のエースであることを見て分からせる強さ。

結局サイリウムは貞野のオレンジx2だったんですが、地上で入場の待機列に並んでる時にあまりに貞野の生誕Tの人が多く目につきましてね。

天の邪鬼なひねくれ野郎の私は、そうなるとオレンジやめて平山の青赤で行こうかと思ったりしたんですが、

実際に席に着いてサイリウムの点灯状況を見たら、私の周りというか、視界の範囲の前方にはそんなにオレンジの人がいるわけでもなく、これならオレンジで行こうか、と。

結果から言うと青赤の方が面白かったかもしれないですが、まあそれは後ほどお話しします。

初めて見るチームN公演。

今日は多分、貞野チームNのフルメンバー公演。

山本がいない、という人もいると思いますが、私はこれでフルメンバー公演と言って良いように思います。

さて、チームNはどんな公演を見せるのでしょうか。

てか、渋谷は３月の初日公演以来２回目の出演で、

しかも今日はこの昼公演だけで、夜公演には出ない、とのこと。

そういう意味ではメチャラッキーだったかもしれません。

Overture終わって、１曲目なんだろう？とワクワクしていると、

メッチャ聞き覚えのあるイントロ。

M01、1994の雷鳴。

ぐはああ、１曲目、ナイリンナイリフオ！！

(っていつまでごららのネタ引っ張るねん)

この人数、倍の10人で1994の雷鳴、って！

オープニングで1994ってびっくりするわ。

アガるぅ～。(笑)　てかもう完全に持ってかれるぅ～。

本当はこの曲はマイクスタンド使ってのパフォーマンスなんですが、そこは仕方ないですよね、この人数だし１曲目だし。

それでも１曲目のツカミとしては十分です。

もう１曲目からノレるわこの公演～。

センターは渋谷。

あ？　渋谷なんだ？

NMB48は公演のフォーメーションとメディアのフォーメーションを分ける考え方はないのね。

笑わないで、静かに客席を見下ろす渋谷凪咲の主役感というか、制圧感というか。

ものすごく「雰囲気」を上手く作る。

顔をそちらに向けないで、身体の正面のまま視線だけ静かに左右に振るのがメッチャ良い。(笑)

普段の人懐っこい渋谷の笑顔のイメージとは全く違う、客席に媚びない高級感。

これが出せるメンバーって、そんなにいないです。

普通は、もっと客席に向かってパフォーマンスしろよ、客の目を見てパフォーマンスするんだよ、というものなんですが、

この抑えた表情と静かな目線で客の目を惹き付ける、ってのができるメンバーは少ないです。

前のめりになってサイリウム振って声出したくなる熱量系のパフォーマンスではない、「鑑賞」に耐える感じ。

一言で言ってしまうなら、

渋谷凪咲、さすがです。

M02、メロスの道、に続いて

M03、重力シンパシー。

おいおい、ちょっと待って、なんだこのチームE感。(笑)

チームMはK感ありましたが、チームNはEっぽいのかよ。(笑)

ワタシ的にはメッチャノリやすくてありがたいです。　てか、Mもそうですが、ノリやすい良い曲使いますね。

MCを挟んで、

ユニット１、M04、下衆な夢。

うお、下衆な夢！

誰？　２人って誰？

小嶋、貞野！

おおお、来たぞコレ。

いきなりのキーユニットなんじゃないの？

・・・あー、なるほど、こういう感じかー。

いや、ダンスレベルは十分。

それは小嶋と貞野だから。

でも申し訳ないけど、曲としてのパフォーマンスは、今の時点ではNGTの加藤と山田のユニットパフォーマンスの方が上。

なんつーか、振り切り度合いと、カッコ付け具合よ。(笑)

もっと完全に振り切って、メッチャメチャにカッコ付けてやった方がいいよ。

自分カッコいい！って自分に酔ってやった方がいい。(笑)

貞野なんかそういう雰囲気出すの上手いはずなんだから、この曲は客席なんか置き去りで振り切っちゃった方がいい。

今の時点だと、加藤山田の方がカッコ良かった。

けど、小嶋と貞野なら絶対に負けないと思うから、このユニットに期待したいです！　マジでやり切ってほしいです！

もうしばらくしてから、このユニットをもう一度見に行こうと思います。

そのくらい、メッチャ期待します。

ユニット３、M06、人魚のバカンス。

正直、曲は良く知らなかったです。

穏やかな、揺れる感じの曲。

ここは平山が登場なので、サイリウムを青赤にチェンジ。

そうしたら、平山が見る見る。(笑)

なので私も平山をガン見。(笑)

ホントは彼女はもっとアクティブな曲の方が得意なんじゃないかと思いますが、

こういう穏やかな曲の表現も上手くなってくれるといいな、と思います。

しなりとか、ひねりとか、ね。

それにしてもあまりに彼女がこっち見るので、曲が終わってサイリウムをオレンジに戻すのが怖かったのですが、

案の定、次の　M07、GAGAGA　で「あ、コイツ色変えやがった」って顔された。(涙)

ゴメンよおおおお。(泣)

GAGAGA、は込山がチームKで多用してた(笑)曲なので知ってましたが、

はいはい、チームNの皆さん、この曲は演じ切らないとダメよ～。(笑)

羞恥心入って客観的になったら負けよ。

「コイツ何やっちゃってんの？(笑)」ってくらいやり切った方が良いです。はい。

視線が合って、という話をすると、今日の公演は石田優美ですね。

私は、下手でも上手でも、基本的に正面に入ったメンバーを見ます。

よっぽど推しメンがいればそっちも見ますが、それでも基本的には正面に来たメンバーは見ます。

で、メンバーからも、客が顔をセンター方向に向けてないで、正面見てるのは分かるんでしょうね。

石田が上手にポジションした時にはこっち見るんですよ。

公演でメンバーと視線合えば、当然そのメンバー見ますよね。

メンバーと視線合ってるのにこっちから視線外すなんて失礼なことしないです。メンバーから視線を外すまで私もずっと見続けます。

で、なんか石田が何故か視線外さないので(笑)私も石田を見続けて、かなり長い時間石田をガン見。

やっぱり視線合わせて主観的に見るのと、客観的に見るのとでは、見えるものも伝わるものも違ってきますよね。

メンバーだって、自分を見ない客を見て踊るより、自分を見てる客を見て踊る方が気持ち良いに決まってる。

アイドルなんて、芸能人なんて、見てもらうためにやっている職業なんですから。

だからステージの上で「あの人は私を見る」と認識すれば、その客を見る回数は自然と増えると思います。

この、劇場で前の方に座ってメンバーと視線が合って、で見えるものは、

本当に劇場の現場でしか伝わらない、感じられないものなので、私はこれが好きで劇場に来るわけですし、大切にしたい経験だと思います。

当然、そういう経験をすればそのメンバーに対する感情移入度は変わって来る部分がありますし。

だから私はメンバーに「公演では客の目を見てパフォーマンスしろ」って言うわけで。

なので、客も下手や上手の端の方の席に座った時は、センター方向なんか見ないでちゃんと正面のメンバー見た方が良いです。

その方がメンバーからレスもらえる確率は確実に上がります。

というのが私のDD的劇場観覧講座ですね。(笑)

ま、DDじゃない単推しの人は推しメンだけ見続ければ良いんですが。

って、何の話だよ。(笑)

チームN公演全体で言えば、

チームMよりは経験の長いメンバーが多く在籍しているので、少し落ち着いた感じがあります。

落ち着いた、というのはおとなしいということではなく、少し大人の感じ、という。

実際に石田や加藤がいて、渋谷、小嶋、というメンバーで構成されるステージフロントはチームMと趣を異にします。

ま、率直に言って、どっちに推しメンが多くいるか、ってだけだと思いますが。(笑)

個人的には「下衆な夢」は練度が上がって熟成度が増した状態でもう一度見たいです。

そういう意味では、B2公演も見た方が良いのかもしれませんねぇ。

本日、渋谷凪咲を見たので、８期研究生以外はNMB48メンバーの劇場公演パフォーマンスをコンプリート。

去年までの「NMBは全然分からない」という状況から、「NMBは一通り知ってる」という状況へかなり変わりました。

とりあえず横方向の把握は終わったので、これからは縦方向の深さを知っていくフェーズに移行しますね。

画面で見るメンバーと、劇場で見るメンバーはかなり違います。

メンバーのことを知りたいなら劇場公演へ。

という劇場のススメです。

新幹線の車窓から 2022/5/8

名古屋駅11:41発、のぞみ219号新大阪行。

もう、NMB劇場漬けですなあ。

今日はチームN、「夢中雷舞」公演。

チームNを見ないでチームM「恋は突然やってくる」公演を最高！とか言ってるんで、劇場の神様が「チームNも見なさい」と呼んでくださって当選と相成ったわけですが、

確か、チームNの公演は初めてです。

山本彩がいる頃に３回くらい応募したことがありましたが、さすがに山本彩が出演の公演は全く当たらず、Nの公演はこれが初めてだと思います。

実はそういった見たことないチーム公演はまだ他に２つあり、

ひとつはチームK4、そしてもうひとつはチームAです。

(もちろん海外のチームはひとつも見たことありません)

チームA公演って入ったことないんですよね～。

まあ、込山がチームAに行ったんで、今度込山の出演回に応募してみようかなあと思っております。

HKTはそもそもHもT2も一度しか見たことないですが。

今日のサイリウムはとりあえず貞野のオレンジx2で行きます。

あとは、ユニットのサブで平山の青x赤ですかね。

新澤、って全然イメージないんですよね・・・？

自分、見たことないのかなぁ？

ちょっと確認したいと思います。

渋谷も初めて見るのでこちらも確認、ですね。

なんか、チームNの公演は、前回のM公演に岡本がMCで「カッコいい系」と言っていたので、

それはそれでちょっと期待してますね。

例によってセットリストは調べてません。

どんな曲をどんな風にやってみせるのでしょうか。

楽しみですね。

誰が見てもSKE48だった

先日のHKT48の名古屋公演の話なんですが。

まあ、HKTのことではないので公演の記事からは意図的に削ったことなんですけど、

SKE48のパフォーマンスが素晴らしかったです。

その「すげえな」と感じさせた最大の要因は、

林 美澪 。

林は何度か見ていますし、中野サンプラザのコンサートでセンター張ってるのも見ました。

私が見た限りでは過去イチで凄まじかったです。

キレイな踊りか？って言ったら、その視点での点数は付かないです。

でも、そのアクティブさでは正に圧倒的。

登場して、そのまま「心にFlower」をやってみせたんですが、

最近のSKEを知らないHKTヲタの人の言葉を借りれば「ものすごくSKE48っぽいと感じた」。

確かに凄かった。

私も見ていて、うわっ、と思いましたから。

もう、ちょっと適切な形容詞が浮かばないくらい。

あの美澪は、お世辞や誇張抜きで私が今まで見てきた48メンバーのパフォーマンスの中でトップクラスに凄まじかったです。

普段は48で最高のライブパフォーマーは熊崎だ、と言っている私ですが、

この日の美澪はその熊崎でも手が出せないくらいに振り切ってた。

SKE48っぽい、って、

48のファンの人のSKEのイメージって、やっぱりドキュメンタリーにあるような、アンナ先生のレッスンで怜奈が倒れてもそのままレッスンが進む、みたいな厳しさと熱量、かなあ？と思います。

実際に、それは今も全く廃れてはいなくて、

SKE48の真ん中の柱、基本的なスピリット、という部分でそれは最新の11期研究生にも受け継がれるべきものです。

少なくとも、10期生の林美澪はそれを体現する。

だから、予備知識なく美澪がセンターでパフォーマンスする心にFlowerを見て、HKT48のファンは「SKE48っぽい」と感じるのだと思います。

それはきっと、林美澪にとって最高の誉め言葉。

最近のSKEを知らない人が、新しいSKE48のセンターである自分のパフォーマンスを見て「SKE48っぽい」と感じる。

私もそう思いましたよ。

この日の林美澪は本当に素晴らしかったと思います。

ホームかアウェイか？で言ったら、アウェイのステージ。

そのステージで、見る人を納得させた林美澪。

この日の美澪は、グループのセンターとして最高のメンバーだったのだと思います。

坊ちゃん劇場に行く準備

・川合のヲタ活ポリシー

とりあえず、

行ったことない街でAKBイベントがある場合は積極的に遠征する。そうでもないと一生そこには行かないだろうから。

というポリシーに則り、

チーム8の愛媛公演(←違う)

・・・え～っと、

坊ちゃん劇場「全鉄大集合！」、に参加する準備だけしました。

準備、ってまあ、交通手段とか、宿とか、ですね。

まず、坊ちゃん劇場ってドコよ？って話で。(笑)

アメブロ使ってる人ならAKB48の公式ブログもフォローしてると思うんで、「坊ちゃん劇場」とか「ジョンマイラブ」という単語は何度か見たのではないかと思います。

私もその部類の人で、詳しいことは全く。(笑)

で、調べる・・・　あー、そんな感じね。(笑)

結構、都会じゃないとこなのね。

JR松山駅から、約40分の伊予鉄道の「見奈良」って駅まで行って、そこから約1km徒歩12分で劇場。

ほぅほぅ。

え～っと、その見奈良って、東京の自宅からの行程だと？　７時間33分？　それは無理。(笑)

名古屋発着だと？

５時間35分？　そりゃそうだ、単に自宅から名古屋駅までの時間が削れるだけだよな。

でもそれっきゃないわな。

いや、松山空港ってあったはず？

セントレアからの松山便ってある？　あるやん！

空路１時間５分、行程３時間46分？

鉄道行程より往復6,000円アップ？　片道3,000円で２時間削れるなら空路採用ですね。

てか、空路利用だと見奈良に13:02着？

17時の開演までヒマすぎ・・・　お？　坊ちゃん劇場の隣接に温泉施設あるやん？

てか、坊ちゃん劇場ってこの温泉施設との宿泊利用が前提の観光施設の一環なのね？

じゃ、そこで昼飯食って、開演まで温泉浸かって待つか。(笑)

え、じゃ、そのままこの温泉施設に泊まるってできるの？

・・・素泊まりで24,350円って高っ！！

すいません・・・貧乏人は松山駅まで戻って、駅前の3,900円のビジネスホテルに泊まりますわ・・・。

という準備。(笑)　ここまで完了。

で、肝心の公演チケットはこれから応募で当然抽選。

て、この劇場のキャパって・・・　452席？

しかも今回はB席売らないみたいだから434席？

って、無理じゃね？(涙)

とほほ。

チームN、確認します！

確認します、ってなんやねん。

観覧します、だろ。

G.W.最終日の日曜なら行けるかな～？とか思って、まあ、29日にチームM公演入ったからダメだろ、とダメ元で投げたら当選。

おやおや。(笑)

これは劇場の神様が「チームMだけ見て最高！とか言わないで、ちゃんとチームNも見なさい。」ということなんですね。

はい・・・そうですね・・・。

なんばの劇場の神様って、なんかツルっとした頭のメガネの顔しか思い浮かばないのですが、それは劇場の神様ではないよな。　それはもっと現実的な立場の人。(笑)

とりあえずサイリウムは貞野なのかなぁ。

他に誰が出る・・・　って！

渋谷凪咲がおるやん！(笑)

おおお、渋谷、劇場で初めて見るよ。

そうですか渋谷がいますか、だったら渋谷の劇場パフォーマンスを拝見しますですわよ。

ほほお～これはちょっと拾いものですね。

また３列目、今度は上手。

レスくれアピールにはなかなか良い場所かも知れん。(笑)

ということで、今年のG.W.は

なんば劇場で始まり、なんば劇場で終わる、

ということになりました。

これはコレで、良いG.W.かもしれません。

玉か、石か、

ひどいタイトルだな。(涙)

玉石混交、と言いますが、さすがに石は混じってないでしょ、と思いますが。

昨日、AKB48 17期研究生のお披露目があったわけですが、

私、完全に時間を間違えてました。(涙)

18時からだと思い込んでおり、18時前にYouTubeを見に行ったら、既にライブ配信終わってて、アーカイヴになってました・・・。

まあ、そのおかげで、３人のトークをスッ飛ばしていきなり大声ダイヤモンドから見られましたけどね。

・・・・・。

あれ？

なんかかなり仕上がってる感じするけど？

なんか全然フツーにAKBの現役メンバーと変わらない感じだなぁ。

分かりやすく間違えてる子はいるけど。(笑)

・・・なにこの今村美月みたいな子？

センターっぽい映り方だけど。

このパフォーマンスの雰囲気だけで言えば、なんかもう全然仕上がってる感じよね。

と思ってたら、きぃちゃんの妹だそうな。

なるほどね。

やっぱメンバーの妹、となると、ある程度注目されるし、本人としてもフワフワしたパフォーマンスは見せられないプレッシャーはあるだろうね。

小麟もそうだったのかなあ。

ただ、相変わらず秋葉原のカメラワークはバストショット主体なので、正直、パフォーマンスの細かい所は分からない。

アップなんか写してどうすんねん。

研究生の顔なんて、昇格してちゃんとメイクしたら変わっちゃうんだからどうでも良かろうに。

どうでも良くはないのか。(笑)

アイドルだからね。

でも私は正直どうでも良いのです。

顔なんかで推しメン選んでないから。(おっと、逆に問題発言だぞ)

割と全体のレベル感的には悪くなくて、

逆に、カット割りされた映像じゃ分かんないや。

とりあえず劇場で確認、ですね。

研究生公演の予定は発表されませんでしたが、

いきなりいろんなイベントにバンバン出るみたいなので、そんなに遠くない時期に研究生公演も始まるでしょう。

11人だから、とりあえず全員出演の公演になるのかな？

山内みたいに、初見で「うわ、なにコイツ？」と心臓を鷲掴みにしてくる子はいるでしょうか。

その日を楽しみに待ちましょう。

HKT48 Under the Spotlight @名古屋 昼公演

最近のHKTは、奈子が帰ってきてそのままセンターに入ったり、運上とか、地頭江とか、それなりに様変わりしていますが、

松岡 はな 、健在。

錆びなど一分もない。　一瞬の曇りもない。

私があのころに見て、「ひとりだけ重力から切り放された空間で踊っている」と賞した、速くて軽やかなパフォーマンスは何も変わってなかった。

HKT48に、松岡はな在り。

矢吹 奈子 のベースレベルの高さ。

奈子は私の好みとするがむしゃらさとか全力感とか、そういう場所にはいない。

スピードやパワーで押すタイプでもない。

だから奈子のパフォーマンスはパッと目に付くものではない。

だけど、群舞の中で並んで踊る彼女の整えられたその動き。

右足を斜めに伸ばす。　右手を払う。

つま先、手首。

何か動きを見せる度に、いちいち整えられたその動き。

手足の関節をどのくらいの速度でどのくらいの量を動かすとどう見えるのか。それを分かってる。

もう、基礎のレベルが違う。

これは、韓国に行ってあちらのやり方で相当鍛えられたんだな。

私はK-POPは別に好きではないし、48があれらに負けているとも思ってはいないんだけど、

純粋にフィジカルという部分では、奈子のこの姿を見てしまうと、見習うべきものはある、とは感じますね。

やっぱ５階席は問題アリだと思うなぁ。(涙)

最後列は８番列でしたから、最後列のひとつ前、という席でした。

見下ろす角度は45度はないですが、30度以上は確実にある。

坂口が「５階席の人は、今日はHKTのフォーメーションを覚えていってください！」と言ってたけど(笑)、まあ正にそのとおりの見下ろし度。

だって、ステージフロアのメンバーも、ステージに組まれた後ろの壇上で踊るメンバーも、見え方にあんまり差がないんだもん。(涙)

マジな話、スマホを手で横に持って顔から30センチ離して、上からの定点映像を見てる、ってステージのサイズ感というか距離感。

正直、５階は席の埋まり具合もかなり疎らでしたから、最初から使わない方が良いと思います・・・。

ついでに文句をちょっと言うと、

申し訳ないんですが、後ろのLED映像はほとんどいらないです。(涙)

だってステージにメンバーがいてパフォーマンスしてるのに、後ろにそのメンバーの事前に撮った映像を大写しで流すのってどういう意図で？

ステージのメンバーは見なくて良いの？

バックの映像を見て、ってことなの？

LEDスクリーンは「背景」なんですから、ステージにいるメンバーのパフォーマンスをより引き立てる映像を流してほしいです。

てか、５階席だとメンバーの顔分からないから、ステージのフォーメーションに合わせて名前出して紹介して欲しいですよ。(涙)

バンドの映像の意味もハテナ？

そういうコンサートにしたいなら、本当に生のバンドにステージで演奏してもらえば？

話がちょっと逸れますが、

そういう意味ではNMB48劇場のバックのLEDスクリーンは上手くできてると思います。

以前からあったものから、ステージ背面全体を覆う大型のLEDスクリーンに換装されたのですが、なんたらビジョンのような映像を映すスクリーンではなくて、かなり間を置いたイルミネーションのようなLEDスクリーンになっています。

最初に見たときは、なんで映像スクリーンにしなかったんだろう？　このサイズなら価格にそれほど大きな差はないんだから、フルスクリーンにした方が良いのに、と感じました。

ですが、点灯して光が動いているのを実際に見ていると、逆にこれで良い、と感じました。

背景ですから。　エフェクトなんです。

輝度も色もフルコントロールなので、色が変わっていくとか、段々暗くなる、模様を作ってスクロールする、というコントロールはできる。

だけどそれがステージのメンバーより目立つことはないです。

これはステージ設計の見識を感じました。

スクリーンを見せるのではなく、あくまでステージのメンバーを引き立てるために使う。

私は背景のスクリーンはそうやって使うものだと感じました。

ただ、

私の個人的な趣味で言えば、この５階席からの見下ろし角度はアリ。(笑)

もうちょっとステージが近ければね。(笑)

確かにメンバーのパフォーマンス見るには良いかも知れません。　前列も後列も全然関係ないから。

なんか後列ですっげぇはっちゃけてるのがいるぞ？とかが分かる。

でもこの距離だと顔が分からず判別不明。(涙)

でもですね、この距離でも、顔は良く分からなくても、それでも「あれはあの子だ」と分かるメンバーがいる。

その筆頭は豊永で、

あれが豊永だ、と見れば分かる。

とにかくメッチャクチャに動いてるから、すぐに分かる。

彼女は口には出さないけれど、これは多分、須田亜香里と同じ考え方なんだと思います。

５階席の後方の席でオレンジと黄色のサイリウムを振る、彼女のファンがいる。

彼女は、そんなファンに見せるために踊っている。

その距離のファンにも、「私はここで踊ってるよ！」と伝えるために踊っている。

だから、私は豊永阿紀をずっと見てた。

それは自分だけのためではないけれど、それでも彼女があそこまで大きく動くのは、自分に見せるためだ、と感じるから、私はその彼女をずっと見てた。

地頭江も、デコ出しにして大きく踊ってる姿がわかりやすい。

あと、栗原も背が高いから目立つ。あれは栗原だろうな、って分かる。

コンサートのパフォーマンスを言えば、

以前の「お笑い」とか「寸劇」とか、そういうものから純粋な「パフォーマンス型」にシフトしていたのは個人的にすごく良かった。

生歌だったのも良いと思います。

運上は歌えない。

だけど、全力で歌おうとしていた。

もちろん歌えないことは良いことじゃない。歌えた方が良いに決まってる。

でも、彼女がステージで懸命に声を出そうとしているその姿は恥ずかしい姿ではない。

できなくても、やろうとする姿。

ファンはそれで納得するし、それで満足もする。

少なくとも私は、出ない声を搾り出そうとする運上弘菜を見て、マイナスのイメージは全く感じなかった。

あとは、彼女がどうするか、というだけだと思う。

やっぱり歌えた方がいい、と思うなら練習すればいい。練習すれば、きっと歌えるようになるから。

頑張って欲しいと思います。

坂本がユニットのセンターで歌って踊ってた姿も印象的。

彼女の声と、軽やかでポップなパフォーマンスはとてもマッチしていて、坂本愛玲菜というアイドル像を鮮やかなものにしています。

以前に、私はHKT48のコンサートを見て、

わざとらしい姿を作る必要はない。ありのままの姿で良い。　「ダイヤモンドに化粧はいらない」と評しました。

HKT48のコンサートは、これで良いと思います。

このコンサートは、彼女たちそれぞれの良さを出そうとする、彼女たち自身の良さで勝負しようとする、そんなコンサートに見えました。