ダウン症候群の出生前スクリーニングー社会学的観点から

秋空高く涼やかな風に吹かれながら、ご縁の絶えない慶應義塾大学三田キャンパスへ。カーディフ大学社会科学部講師であるGareth M. Thomas博士のご講演に参加しました。”Prenatal Screening for Down’s Syndrome: A Sociological Perspective(ダウン症候群の出生前スクリーニングー社会学的観点から)”というテーマのもとでお話し頂きました。昨年”Prenatal Testing and the Politics of Reproduction”という著書を出版されて話題となりましたが、お写真で見る以上に、爽やかな好青年という出で立ちでした。

イングランドとウェールズにおいて、2011年には74%の妊婦がダウン症のスクリーニングを受けたそうで、ハイリスク妊婦に限らず、一般的な検査として根付いている印象を受けました。しかし、自身の子供にダウン症の診断が下された場合、約90%が中絶の結果となり、この割合は20年上大きく変わらないのだそうです。ダウン症の人々は「生きていける」のに、なぜこのような結末を迎えてしまうのか…当事者にしか分かり得ない苦しみはあるにせよ、ショックを隠すことはできませんでした。

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Thomas博士の問題意識は、この出生前スクリーニングが「ルーティン化」され、医療従事者の間では重要度の低い任務として位置付けられていることにありました。「なぜ多くの親たちが出生前スクリーニングの実施に同意するのか」ということにも結びつく問題です。医療従事者たちのダウン症に対する知識が不充分であるために、出生前スクリーニングを受けることの意味について、親への適切な説明がなされていないことが指摘されました。また、出生前スクリーニングは技術的に”目立つ”仕事ではなく、医師たちのプロ意識や存在意義を発揮する分野として認識されていない、という率直なインタビュー結果も紹介されました。

親にとっては”informed choice(情報を受けた上での選択)”であることが重要であるはずの出生前スクリーニングですが、実際には軽い気持ちで受けてみる気風があり、結果を受け取った時にどう対処するかについて充分に議論されていないのが現状です。それが”can of worms(厄介な問題)”なのだそうです。超音波検査が、医学的処置というよりも、赤ちゃんの様子を見るための社会的なイベントと位置付けられていることも影響しているとThomas博士は言います。

コンサルテーションにおいてダウン症が充分に話し合われない理由として、英語を母語としない人への説明が難しいことや、「ダウン症」という言葉を使うことで妊婦の不安を煽ってしまうのではないか、という懸念もあるとのことでした。ただし、優生学にも繋がり得る重要な問題であるからこそ、本来であれば親とも満足のできる議論を重ねるべきです。医療従事者の中にも多くの葛藤を見受けました。妊婦への説明の際、”lisk”ではなく”possibility”というようにしている医師もいるのだそうです。

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最後に、Non-Invasive Prenatal Testing(NIPT)、すなわち新型出生前診断について紹介がありました。NIPTは母体の血液を使用した遺伝学的検査で、妊娠初期から受けることができます。日本におけるダウン症のスクリーニング率は、イギリスや他のヨーロッパ諸国に比べて伝統的に低いです。ただし、NIPTは臨床研究の段階を終え、2018年5月からは実施要件が緩和され、より多くの施設で実施できるようになりました。Thomas博士は、NIPTに係る社会的・倫理的な問題が解決されたのではなく、NIPTを実施することにより、新たな社会的・倫理的問題が浮き彫りになるだろうと述べていました。

また、医療現場ではまだNIPTを実施する土壌が整っていないことや、ダウン症以外の染色体異常も検知できることなど、NIPTを身近な選択肢とするには多くの課題が残されています。正式なガイドラインも作られていません。正式なスクリーニングよりも受けやすことから、NIPTの結果だけで中絶を判断してしまったり、性別の選択に繋がってしまったりと、懸念事項は尽きないとThomas博士は言います。何か共通解を見出すのではなく、この問題について、多元的な対話が成されることが大切であるとの提案がなされ、Thomas博士はご講演を締めくくりました。

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1年前の今日、4人目の子供が空へ旅立っていきました。この時期はどうしてもやることが多く、立ち止まることから逃げるように過ごしてきた気がします。本当の忌明けは自身の臨終まで待つこととし、それまでは、現世での使命を探りながら、学び、感じ、不器用なりにも生き抜いていこうと思います。

歴史を伝える

慶應義塾大学文学部公開講座「橋渡しする文学部」シリーズの第1回、「歴史を伝える」に参加しました。文学部では2010年からシリーズの公開講座を実施しており、事前登録なし・無料で参加することができます。かくいう私も、午後の予定がなくなったのでふらりと立ち寄りました。

まずは文学部長の松浦良充先生からご挨拶。17専攻・2部門を持つ慶應文学部は、三田キャンパスの中でも最も専任教員の数が多く、それだけ多様な研究が行われています。そして、他専攻でありながら隣接する研究がある点も興味深いところ。今回の講座も、異なる研究分野の先生方に、「歴史を伝える」という同じ切り口からご講演頂くという運びです。

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まずご登壇されたのは安藤広道先生。博物館学芸員のご経験があり、「研究を社会に結びつける場」の重要性を示しました。元々は先史考古学がご専門でしたが、2009年、日吉キャンパス内に旧帝国海軍地下壕が見つかったことを機に、近現代史の道に踏み込みました。専門家が資料を占有することの多い先史考古学に対し、市民団体やマスコミなど、様々立場の人が歴史を調べる主体となっていることが近現代史の特徴であると言います。

安藤先生は、歴史は「多くの人が納得する証拠とともに、論理的に語られなければならない」とした上で、「正史（唯一の正しい歴史）はあるのか？」という問いを投げかけます。歴史とは現在の視点から過去を評価したものであり、語る側の立ち位置や知識経験により多様なものとなります。異なる歴史同士の対話のネットワークを築き、新たな視点の獲得を促す仕組み作りが大切だと述べ、より多くの人が資料や情報提供者へアクセスできるよう、ワークショップ等を試みているそうです。

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もう1人の登壇者は教育史をご専門とされている山梨あや先生。学生からのよくある質問に「いつから歴史になるんですか？」というものがあり、そういった質問が出る背景に注目なさっています。私たちが歴史を語るとき、自分自身は歴史の「外側」から客観的に見つめているように思いがちですが、「今、現在」も歴史の一部であることに言及されました。

戦前から戦後にかけての小学校資料には、保護者の学校教育に対する理解と協力を取り付け酔おうと奮闘する小学校の様子が伺えます。また、学校日誌に綿密な記録を残す当時の教員に目を向けると、「記録する」という行為の裏に、「歴史を伝える」という意識があったと考えることもできます。個人情報保護の観点からそういった記録も減少傾向にある中、自分が歴史の「内側」にいるという眼差しを認識する仕組みが必要なのではないか、と問いかけました。

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お二人のご講演を聴いたのち、後半は日本史学の上野大輔先生の司会のもと、会場から寄せられたコメントについて先生方が答えるというインタラクティブな時間が取られました。学校で学ぶ歴史の知識は、考えを深めるための骨格として役割を果たす一方、私たちは教科書の外でも、日々の暮らしや各種メディアを通じて、歴史の見方に変化を起こしている。つまり、学校教育が歴史教育を形成しているわけではないという話題が登りました。

まとめとして慶應文学部の教育を考えるに当たり、「研究者を育てる教育」ではなく、「社会に出てからも学問の意義を実感できる教育」を目指すべきだという先生方のご意見が述べられました。卒業生が、社会と学問の橋渡しになるような教育を。そのためには、今回のご講演でも随所で紹介された「生の資料」を自ら手に取り、稚拙であっても「自分なりの意見」を持ち、そして「後世に伝える」という意識のもとで学ぶことが大切であるようい思います。

都会の10年は足早に過ぎ、かつて三田の街を構成していた昭和の残り香は、少しずつ明日の空へと立ち昇っていきます。改修工事中の旧図書館、ガラス張りに変貌を遂げた南校舎、その向かいにオープンしたお洒落なカフェ、寂寞を覚える無力な自分。そのどれもが、今、ここに佇む歴史そのもの。2018年の折り返しにふさわしい夏の午後でした。

老い支度

風雨を押し出すような人波が往来する午後の渋谷。「小室等・柳原陽一郎 トーク&ライヴ “老い支度”」に参加しました。多岐にわたり音楽活動を展開している両名が“老い”をテーマに歌とトークを繰り広げ、そこに詩人の谷川俊太郎さんが“客人”として迎えられるというユニークな企画でした。お二人の歌と谷川さんの朗読を挟みながら、”老い”にまつわるエピソードがざっくばらんに語られ、そこがステージではなく自宅の一室であるような心地を覚える、和やかな時間が流れました。

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「私は”老い支度”ではなく、”死に支度”をしている。老い支度は、老いていないからするものでしょう。」という谷川さんのコメントを皮切りに、前半は「老いの実態」をテーマについてそれぞれの考えや体験談が語られました。共通していたのは、”親が認知症になる”といった「身近な人の老い」を通じて、自身の老いを自覚するという点です。そして、後世の手を借りぬように老いていくにはどうするか、という”老い支度”の姿勢が芽生えるのです。肉体的な老いは確実にあるものの、精神は老いることはない、あるいは、老いることが退化を意味する訳ではないという心持ちは流石です。

後半は「老いの哀しみ」について、死生観にも触れる話題が登りました。身近な人の「死」について、谷川さんは、「ダイレクトに哀しくなることがなくなってきた」と言います。3年ほど経ち、因果のないときにふと哀しみが押し寄せ、泣くことがあると。一方で、人の死に”甘美”な感情を覚えることもあり、それは天寿を全うした相手の死をどう見るかという、解釈者としての死生観に由来するものだそうです。「哀しみをどう書くかということが詩人の芸」であり、そもそも「自分が存在していることが哀しみ」という根源的な気質が、詩を書く者にはあると語ります。「宇宙の文脈の中での死」を捉えようとする営みは、我々が日常で感じる「哀しみ」とはまた異なるものかも知れません。

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谷川さんの本質的な人生観と、茶目っ気たっぷりのユーモアは、司会も兼任されていた小室等さんの巧みな話術により一層引き立ちました。フォークシンガーの小室さんは、谷川俊太郎さんの多くの詩に音をつけてこられた方だそうで、74歳とは思えないバイタリティと熱のこもった歌声を聴かせてくださいました。小室さんの声に乗って響く谷川さんの詩は、文字だけでは感じられない抑揚や息吹を帯び、ぐいと心を握られたり、そよ風のように心地よく吹き抜けたりと、様々な表情を見せてくれました。谷川さんの「詩は音楽に恋焦がれている」という言葉に応えるような、美しい相思相愛の形がそこにはありました。

また、「たま」のメンバーとしてご活躍されていた柳原陽一郎さんは、軽快なリズムが印象的な繊細な楽曲を、ユーモアを交えて披露してくださいました。「とこや とこや とこやはどこや」と繰り返す「とこやはどこや」という歌は、谷川さんの言葉遊びにも繋がるものを感じ、”音のゲシュタルト崩壊”とでも言えそうな奇妙さと小気味よさがありました。探せど見つからぬ「床屋」は、心の拠り所のメタファーと考えることもできそうです。

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本日の記念に、このイベントで披露された楽曲を含む『プロテストソング』を自宅に迎えました。右から開くと谷川俊太郎さんの詩集、左から開くと小室等さんの楽譜になっています。同行してくれた友人たちともお揃いで、良き思い出となりました。

振り返れば、ちょうど一年前の今日も、谷川俊太郎さんのイベントに参加していました。谷川さんは、日本国憲法を題材にした「不文律」という詩も書かれています。憲法記念日の今日、「老い」というものに対して漠然と抱いている多くの不文律を自覚しました。これが私の、”老い支度”の始まりです。

谷川俊太郎展

昨日は東京オペラシティアートギャラリーにて開催中の「谷川俊太郎展」へ行きました。公式ウェブサイトには以下のように紹介されています。

「本展では詩人の現在に焦点をあてることにしました。実生活の喜びやいたみから詩を紡ぎ出し、社会とつながろうとしてきた谷川。その暮らしの周辺をさまざまに紹介します。影響を受けた『もの』や音楽、家族写真、大切な人たちとの書簡、コレクション、暮らしの断片や、知られざる仕事を織り交ぜ、谷川俊太郎の詩が生まれる瞬間にふれる試みです。」

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展示は3つのコーナーに分かれていました。

Gallery1: 音と映像による新たな詩の体験

入場してすぐ、文字と声に包まれた不思議な空間が目の前に広がります。小山田圭吾さんの音楽と中村勇吾さんの映像によって、目でも耳でも谷川さんの詩のリズムを感じることができます。『ことばあそびうた』に収録されている「かっぱ」「いるか」など、絶妙な語感のシャワーを体感できる、新感覚の展示でした。

Gallery2: 自己紹介

20行で構成されている「自己紹介」という詩に合わせ、20のテーマごとに谷川さんの作品や暮らしに繋がるものたちが展示されています。馴染みのある代表作はもとより、家族や知人と交わした葉書、普段着ているTシャツ、幼少期の写真など、「詩人」という枠を超えた、一人の人間としての谷川さんの歩みに触れることができます。書き下ろしの作品も堪能することができます。

コリドール：3.3の質問

谷川さんが過去に出版した『33の質問』の現代版として、当初の33の質問から谷川さんご自身が3問を選び、新たに「0.3の質問」を加えて「3.3の質問」を作ったそうです。これらを各界で活躍する人々に投げかけ、その回答を作品として展示しています。モニターにぽつぽつと出てくる回答は三者三様で、谷川さんの素朴な質問と、それに対する真摯な（時にウィットに富んだ）回答には、思わず顔が綻びました。

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売店には谷川さんやゆかりのある人々の作品集が所狭しと並んでいました。ふと引き寄せられた『子どもたちの遺言』を含む計3冊を自宅に迎えることにしました。数量限定のようですが、谷川さんのサイン入りの作品も積まれていました。

休日の昼間でしたが、「順路がない」という展示の構成もあって、ゆったりと一編一編の詩を味わいながら楽しむこができました。作品を立体的に表現することで、谷川さんの作品の持ち味が存分に引き出されたように思います。

谷川さんの朗らかなお人柄や、今回の企画に携わった人たちの愛情を感じる、大変満足度の高い展示でした。3月25日まで開催とのことです。

ハッピーランスルー

眼を見張るほどの早さで新しい年が動き出しています。冬季五輪の興奮冷めやらぬ中、久々に湘南テアトロ☆デラルテの公演「ハッピーランスルー」を鑑賞しました。

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今回はシチュエーションコメディ(人物の置かれている状況によって喜劇を展開する形式)ということで、約1時間の上演でした。結婚式当日という特別な日に集うのは、それぞれに事情を抱えた人たちばかり。事態はなかなか深刻なのに、それをポップに笑い飛ばす明るさが爽快でした。

「家族」の在り方は様々です。その様々な立場の人たちの苦悩や葛藤、越えられない壁の脅威は、恵まれた家庭に育った私にも、痛切に響いてきました。特に「産みの親」と「育ての親」の問題は、代理出産や精子バンクといった生殖補助医療技術が進む現代、より身近なテーマとして私たちの暮らしに根付いてくるのではないでしょうか。

それでも、それぞれの置かれた立場から、人は人を愛し、その人たちならではの家族の絆が作られていく。誤解も波乱も、笑顔で回収されていく結びには、私も登場人物とともに涙しました。タイトルの真意は、最後の台詞に集約されていたように思います。東野圭吾の小説『カッコウの卵は誰のもの』にも呼応する作品でした。

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終演後、代わる代わる声をかけて下さった友人や先輩方の暖かさにも胸がいっぱいになりました。サナギのままだったけれど、確かに役者としての私はここで産まれ、そして育てて頂きました。その恩恵は、いまでも折々に感じます。この劇団も、私にとっては家族そのものなのだと気付かされました。

「一月往ぬる二月逃げる三月去る」と言いますが、私たちも暖かな芽吹きの季節に向け、人生の青写真をrun-throughしていきたいものです。その過程に幸せを噛み締めながら。