Music Today on Fluxus 蓮沼執太vs塩見允枝子

7月7日の七夕の夜、「Music Today on Fluxus」と題された
イベントに行ってきました。

場所は中之島の国立国際美術館。

先日「美の饗演　関西コレクションズ」と題された展覧会に行ったとき、

常設展示にて「塩見允枝子とフルクサス」というミニ特集が組まれており、

この展示が面白かった・・・という記事を書きました。

国立国際美術館のスケジュールを見てみると、その塩見允枝子さんの
音楽イベントが予定されている・・・。

ということでチケットを予約し、鑑賞してきました。

フルクサスは60年代～70年代の前衛芸術運動。

塩見允枝子さんはそのグループのお一人とのこと。

そんな塩見さんと、蓮沼執太フィルという比較的若い音楽グループとの
コラボレーション。

何やら面白そうです。

7月7日のこの日は梅雨明けの暑い暑い1日。

夕方に家を出て会場へ向かいます。

6時半に会場に入ると、既に入り口前に行列ができていました。

地下2階の常設展示室がイベント会場。

「塩見允枝子とフルクサス」の特集展示も、合わせて鑑賞することができます。

イベント開始の7時まで、このスペシャル・ポエム（先日の記事でも
少し書きました）の展示を再びぼんやりと眺めて過ごします。

お客さんの中には年配の方もおられ、「昔この手紙が届いたことがある」と
言われている方もおられました。すごいなあ。

以下、この日のイベントの覚え書き。

前半

まずは蓮沼執太フィルの演奏会です。

計7曲が演奏されました。

地下2階の中央に演奏者が固まり、その周りを観客が囲む。

演奏者を囲んでの立ち見です。

後ろの方になってしまったので、あまり演奏者の様子が見えません（笑）。

楽器たち。

ピアノ、ベース、ギター、シンセ、ドラム、マリンバ、グロッケン、

ヴァイオリン、ヴィオラ、ユーフォニウム、フリューゲルホルン・・・

これらの楽器群に、ヴォーカル、コーラス、ラップが重なります。

なかなか独特の響きがします。

マリンバ入っているのがいいですね。心地よく響きます。

コーラスだけでなくラップが入るのも面白いです。

そして特徴的なのがユーフォニウム＆フリューゲルホルンです。

この2楽器が加わることにより、音色がとても楽しくなります。

自分は吹奏楽部だったので、ユーフォニウムというのは何だかやたらと懐かしい。

そして、マーラー好きにとっては、交響曲3番の3楽章（ポストホルン代用）で
おなじみのフリューゲルホルン。

面白い楽器の選択ですね。

音楽は基本的にポップ。そしてややミニマルミュージック風です。

同一リズム・フレーズが繰り返されるタイプの音楽で、
そしてこの繰り返しがやたらと気持ちいい。

フルクサス活動時期の同時代の作曲家、スティーヴ・ライヒの
ある種の音楽にも似た感じです。

そして、それでいて不思議とメロディアスなのがこのグループの
面白いところだと思います。

とにかくリズム感が良くて、体が揺れます。楽しい～♪

自分は普段クラシックの演奏会ばかりなので、
たまにこういう音楽を聴くと異様に楽しくなってきます。

そして音の響き、音色がとにかく気持ちいい。

そしていろんなところでいろんな音が鳴っています。
こういう趣向は少し後期ロマン派音楽的なのかも・・・？

なぜか思い出したのが、ゆらゆら帝国の数年前のアルバム「空洞です」。

このアルバムもミニマル風ロックですが、なぜかメロディアスな
不思議な音楽なのですが、何だか近い感じ。

そして、こういう音楽にラップが加わるのも21世紀的な感じです。

「グラスハープ」を使った曲がありました。

水を入れたグラスの縁を指でなぞり音を出します。

マイクを近づけ、その音を増幅。ふわんとした不思議な響きがします。

そして、ある曲で他の楽器が停止しグラスハープの音だけになる瞬間、

ちょうどそのとき、お客さんの中のお子様が泣き出しました。

グラスハープの音と子供の泣き声が混ざり合う・・・面白い響きが完成しました。

5拍子の曲もありました。
難しげな5拍子のリズムに、ドラムの裏打ちが入って何やら混沌としたリズムに。
面白いです。

そして、いつの間にかアタッカで6拍子の次の曲に繋がって行きます。

楽しい＆気持ちいい。

前半だけで既に満足です。

後半

塩見允枝子さんが登場し、スペシャル・ポエムのイベントが開始します。

蓮沼執太フィルの皆さんも参加し、以下の4つのイベントが行われました。

1.方向のイベント

前半と打って変わって、60年代風の響きのする音楽の登場です。

先ほどまでのポップさはどこへやら。古き良き（←？）前衛音楽の世界へ・・・。

（「前衛音楽」風なのに古い響きと言うのも変なのですが・・・笑）。

中央で即興風に奏でられるサックスの音、身体にずーんと響く大音響の低音、

メトロノームの音の増幅、録音された音のステレオからの増幅、

1分間に1回響く鈴の音（塩見さんが鈴を振る）、

膨らんだ青い風船が飛んでいく音・破裂する音、

そんな中、鈴などの音が出る素材を手にして、
客前を左右にいったりきたりする演奏者が・・・。

彼の動きが音に重なります。

そして、「音楽」はだんだん加速して行きます。

サックスはより過激な音になり、大音響の低音も頻度が多くなり、

左右に移動する人は高速で走るようになります。

ひたすら加速した後、音が停止し、おしまい。

現代音楽の演奏会でもなかなか味わえない楽しさです。

2.落下のイベント

紙飛行機をメトロノームのリズムに合わせて飛ばすイベントでした。

紙飛行機に番号と位置が書かれており、番号はメトロノームの拍、

メトロノームのタイミングに合わせて紙飛行機を飛ばす・・・。

地下1階から、観客の協力者8人を含む「奏者」が飛行機を飛ばし、

紙飛行機が観客のいる地下2階に落ちてくる、落下のイベント。

宙を舞う白い紙飛行機群が綺麗です。

メトロノームのタイミングにより、紙飛行機が増えたり減ったりします。

先日、びわ湖ホールで鑑賞したバーゼル歌劇場の「フィガロの結婚」に引き続き、
また紙飛行機です（笑）。

バーゼルの舞台を思い出し、フィガロの結婚3幕のフィナーレ、
結婚行進曲の音楽が脳内で流れ出します。

そして紙飛行機の中の1機が、国際美術館の地下1階から吊るされている
カルダーのお馴染みのモビール作品にうまい具合にひっかかりました（笑）。

これも御愛嬌です。

3.風のイベント

ドライヤーのようなもので風を起こし、床に落ちている先ほどの紙飛行機が
風になびきます。

動きが見えにくく、地味な感じ・・・。

静のイベントです。

4.消えるイベント

最後は蓮沼フィルによる演奏でした。

いきなり全楽器による強奏、大音響、体と脳みそに響く物凄い重圧の音量です。

イメージはマーラーの交響曲10番1楽章展開部後半のトーンクラスター

（←マーラーのたとえばっかり）

で、その大音響から、楽器が一つずつ消えていきます。

だんだん音数が減って行く・・・。

イメージはハイドンの交響曲45番「告別」の4楽章。

（←クラシックのたとえばっかり）

最後に音が極小になり、すべての音が消失して、おしまい。

これも楽しい響きでした。

ということで、非常に楽しいイベントでした。

40年前と現在が出会う・・・そんな感じのイベント、楽しめました。

最後に、この日の入場券代わりの缶バッジをペタっと。