「イメージのジャンプ力」（8月2日・記）で、俳句に見られるような“日本人の感性”とアニメについて憶測を書きましたが、今日（7日）の朝刊（日経）の「連句で遊ぶ」という記事に、興味深い指摘が出ていました。
一部引用すると
「一見、関係のない句を付け、別の意味や情景を浮かび上がらせる手法は、映画のモンタージュ理論になぞらえられる。映画『戦艦ポチョムキン』で、監督のエイゼンシュテインは「恐怖に引きつる女性の顔」「逃げまどう人々」「階段を転げ落ちる乳母車」といったカットを重ね、観客に危機的状況を直感させるモンタージュ手法で映画史に名を残した。若き日に日本文化を学んだ彼は著作の中で、歌舞伎や俳諧に見られるこの手法に言及している」
実を言うと、昨年ハバナでマリオ先生から映画の講義を受けているとき「エイゼンシュテインは日本の漢字からヒントを得て、モンタージュ理論を生み出した」と、聞きました。それで「歌舞伎や俳諧、それとも漢字のどちらからヒントを得たのか？」と知りたくなり、ネットで調べてみたところ、「両方」だったんですね。
検索結果とマリオ先生から聞いた説明を要約すると・・・
エイゼンシュテインは日本文化に対して強い興味を持っていた（有名な話らしい）。
1928年、歌舞伎モスクワ公演を観劇し、歌舞伎の“分解された演技”から映画の「クローズアップにして繋いでいく手法」、“緩慢な動き”から「スローモーション効果」のヒントを得た。また漢字の成り立ち《偏と旁（つくり）の組み合わせによって異なる意味が生み出せる》は、それぞれ別個のショットとショットの組み合わせ（対立的構成）によって、画面に“ある概念”を示唆させるヒントになった。
ということで、異文化が出会うとスゴイ(文)化学反応が生じるものですね。
現代では「オタク」が新しい潮流を起こしつつある気配。
今年の春に放映されたテレビ番組「オタク趣味と都市の変容」（2004年度ベネチア・ヴィエンナーレ展より）によると・・・
☆1970年に開催された「大阪万博」は、国家や科学技術がもたらす明るい未来を描き出したが、ベトナム戦争など、それらの威信を失墜させる現実に、人々は夢の対象を虚構の未来へ移すようになる→「オタク」の出現。
☆その「オタク」が架空のキャラクター（特定要素）に対して抱く“ときめき”が「萌え」という“オタクの美意識を表すキーワード”（ナントそこには「侘び」「寂び」という“屈折した美意識”が見られるとのこと・・・気づかなかった！）。
☆“キャラクター”に向かう傾向のある男性に対し、女性は“同人誌マンガ”に向かう。その“同人誌マンガ”の特徴のひとつが「同性愛のテーマ」。
ヴィエンナーレの日本館を訪れた、可愛い娘づれの30代後半に見える男性は、会場でインタビュアーに感想を求められると「ヨーロッパにはありえない自由な表現。同性愛やティーンエージャー同士の愛とか全く型にはまっていない」「僕は建築家だから空間の取り方に興味を惹かれる。すごく変わった遠近法だ」と答えていました。
これを聞いて思ったのは「イタリアは“愛”に関して、日本より自由で奔放だと思っていたのに、日本の方が自由なの？」「やはりカトリックという伝統は根強いのかな？」という疑問。（そういえば時々外国人から「オオシマ・ナギサの“アイのコリーダ”はスゴイ！」と感嘆の面持ちで言われる・・・）
と同時に、「私たちが当たり前に思って気づかないことを、異文化の人は気づく」という事実。日本のマンガのユニークな点が具体的に分かりました。
先月末に来日したベネチア映画祭のディレクターは「ベネチア映画祭は日本映画のバイタリティーと常につながっていなくてはならない」「今の西洋映画の活力は日本映画から来ている」と断言したそうです。
“創造的”な異文化の接触は、世界を楽しく豊かにしてくれるから好いですよね。
キューバも文化的に“融合（フュージョン）が得意。今後の活躍を期待しています！