ティツィアーノ「聖愛と俗愛」

今回はルネサンス期ヴェネツィア派の

巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオを取り上げる。

この絵はヴェネツィアの有力貴族ニッコロ・アウレリオと

花嫁ラウラ・バガロットの結婚を

祝福して描かれたもので、

タイトルは「聖愛と俗愛」である。

この絵は理想美として古来より描き続けられてきた

ローマ神話における愛と美の女神ヴィーナスを

天上と地上における象徴的な姿で描かれた

寓意的作品である。

これは縦118cm×279cmの大型絵画で、

ブログの画面では細部が分かりにくく残念。

石造り水槽の泉の側に、2人の女性が座っている。

1人は裸体、1人は着衣で描かれている。

ルネサンス期は裸体像が描かれるようになり、

女神ヴィーナスは聖なる人物として

裸体で描かれていた。

つまり、衣服という物質で体を覆い隠すということは

俗なるものを意味していた。

この絵で、裸体の女性が左手に何か持っているが、

これは神性を象徴すると言われる

燃える火の壺である。

聖なる愛、天の愛の象徴である。

裸体の女性は深紅の布をまとっているが、

赤は「慈愛」、他者への愛を意味する色なのだ。

左側の着衣の女性が持っているものは、

財宝が詰まっているといわれる壺で、

地上の財宝にしがみついている

世俗的な愛、地の愛の象徴だと言われている。

そして大事な存在として中央の

キューピッドの登場である。

キューピッドが、水槽の無垢の愛の泉に

手をいれて、かきまぜるという行為は、

つまり、聖愛と俗愛を融合させている。

まさに、これはルネッサンスが目指したものだろう。

このように古代の神話などから、

描かれた作品の中にある

隠された意味を読み解くことが

ルネサンスの人々の高尚な楽しみだったようだ。

今晩の 

 「ひとりぼっちのウォークマン」の旅は、

 ルネサンス期の壮大な絵を観る旅に・・・・・

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