何はともあれウィキを見ないと。関連部分を抜粋。
ポール・マリー・ヴェルレーヌ
1844年3月30日 - 1896年1月8日
多彩な韻を踏んだ約540篇の詩を残す一方で、破滅的な人生を送った。
放埒な生活は生涯なおらず、貧窮のうちに施療病院で死んだ。
（25歳）18歳の美少女マチルド・モーテと婚約し翌年挙式。
（27歳）長男ジョルジュ誕生。16歳の少年ランボーから手紙を受け、その詩心に感心して交際する。
妻に乱暴を繰り返した上で彼と同棲し、イギリス・ベルギー・北フランスを転々とする。母と妻が説得に来ても置き去りにして逃げ、妻に絶縁状を書く。
（28歳）ロンドンで病臥し、母を呼ぶ。経済的支援も受ける。
ホテルで口論となったランボーを拳銃で2発撃ち、1発が手首に命中した。この騒動により2年間収監される。
妻の別居請求が認められたことを獄中で知り落胆。
（31歳）出獄後、元妻との和解を図る一方、旅先でランボーと格闘する。
その後の生涯について『教職と美少年』の項に書かれているが、まあ懲りないというか、呆れた人物なので、ミュージカルのロマンを壊したくなかったら読まない方が良いかも。
キム･ギョンス演じるベルレーヌの煮え切らなさは、その辺の人物像の表現だろうか？
アルチュール・ランボー
1854年10月20日 - 1891年11月10日
早熟な天才、神童と称された彼は、15歳のときから詩を書き始め20歳で詩を放棄するまでのわずか数年の間に、詩の伝統を大きく変えた。
自己を拘束するすべての既成概念、常識、因習を捨て去り、意味に反する意味を模索し、未知を体系的に探求し、精神・道徳・身体の限界を超えるべきであるとし、ダダイスム、シュルレアリスムへの道を切り開いた詩人である。
長期にわたる、途方もない、
筋の通った乱用によって、
おのれを見者に作り上げるのです。
あらゆるかたちの愛や苦悩や狂気でね。
自分自身を探求し、自分の中で
いっさいの毒を汲み尽くし、
その精髄だけを残しておくのです。
これは言語を絶する苦悩ですよ。
その場合彼には、欠くるところなき信念と、
あらゆる超人的な力が必要になる。
そして、何よりもまず、
大いなる病者、大きなる罪人、
大いなる呪われ人となる、
未知のものに到達するんですからね！
そしてそのとき狂乱して、
自分が見たものについての
知的認識能力を失ってしまったとき、
はじめて彼は、
それを真に見たと言えるのです
軍人の父は不在がちのうえ、ランボーが6歳の頃から家に戻らなくなり、母は女手一つで4人の子を育てた。ランボーは幼時に、この厳格・勤勉で気位が高く、非常な敬神家であった母の影響を強く受けたとされる。(父は母の性格が嫌いだったらしい｡)
1871年9月中頃、ランボーが送った手紙にヴェルレーヌから返事が届いた。ランボーの才能を見抜いた彼は「やって来たまえ。偉大な魂よ、われらはきみを呼び、きみを待つ」とパリに来るよう勧めた。手紙には高踏派の詩人たちから集めた旅費が同封されていた。こうしてランボーは「酔いどれ船」を携えて早速上京し、ヴェルレーヌの義父母のもとに身を寄せることになった。このときランボーは17歳であった。
ヴェルレーヌ、バンヴィルと知己を得たランボーは、さらに二人が参加する「ヴィラン・ボンゾム（お人好しの破廉恥漢ども）」の前衛芸術家・文学者らと知り合ったが、ランボーの粗暴な振る舞いが原因でグループから追放された。
一旦帰郷したランボーはまもなくパリに戻り、ヴェルレーヌとともにベルギー、ロンドンを放浪した。情熱的で波乱に満ちた関係の始まりであった。
という具合で、ミュージカルは事実をうまく吸い上げているものの、『ブリュッセル事件』の項目あたりを読むとなかなかの修羅場が続いたようで、現実はそう美しくはなさそうだ。
・(7/3) ヴェルレーヌ、ランボーの嘲笑的な言葉に腹を立て、突然部屋を飛び出す。ランボーとの関係を終わりにして妻のもとに帰ることを決意。無一文のランボーを一人、船着き場に残し、アントワープ行きの船に乗る。
・ブリュッセルからロンドンのランボー宛に別れの手紙。妻と復縁できなければ拳銃自殺するつもりと書かれていた。
・(7/8) ランボーはブリュッセルに向かい、彼に再会。ヴェルレーヌと別れて一人パリに戻るつもりだと伝える。
・(7/10) ヴェルレーヌは酔った勢いでランボーに向かって拳銃を2発発砲し、1発がランボーの左手首に当たった。ヴェルレーヌは逮捕され、ランボーは弾丸摘出のためにサン＝ジャン病院に入院した。
事実(ファクト)と創作(フィクション)が巧みに絡み合った「ファクション」であることがよく分かる！
ミュージカルの内容で、ベルレーヌが発砲する前、妻がドアをノックするシーンのランボーの言動が理解しにくかったのだけど、上記の事実を反映させると、納得がいくというか…それが正しいのかは分からないけど。
❗️があるのは例のお知らせ…ということで、こちらへ！
(一部抜粋)
ランボーは詩の革新者で、伝統的な詩法を守らないことがよくあった。
ヴェルレーヌも、この詩の中で、韻を無視している。なぜそうしたのか？｢何よりも先に音楽を｣が、ヴェルレーヌの主張だった。伝統的な規則を破っても、自己の主張をする。
これはランボーの影響だろう。
涙あふるる我が心（ヴェルレーヌ）
我が心に降るは涙
巷に落ちる雨のように
それはなんという物憂さが
我が心に染み入ることか
かの雨のやさしき響きは
地上を這い 屋根を伝う
疲れ果てたる我が心に
やさしく響く雨の歌よ
涙は降る わけもなしに
うつろとなった心のうちを
裏切りの気持ちはなきや
この悲しみはどこからきたる
涙のわけを知らずというは
このうえなくつらきことなり
愛もなく 憎しみもなく
我が心は痛みに満ちたり
母親と共にランボーが家に戻ったあとの寂寞感を歌ったんだとか。
(一部抜粋)
1871年８月、(ランボーは)ヴェルレーヌに手紙を書き、パリで彼と会い、二人の激しい関係が始まる。
伝説としては、ヴェルレーヌが、送られてきた｢酔いどれ船｣を読んで感激し、ランボーをパリに呼び寄せたといわれている。その真実のほどはわからない。
とにかく、上京したランボーが、９月下旬の詩人達の集まりで｢酔いどれ船｣を読んだということが、事実として伝えられている。
その時、ランボーは１８歳になる直前。それまで彼が目にしたのは、故郷のアルデンヌ地方からパリまでの限られた光景だけ。海を見たことはなかった。シャルルヴィルを流れるムーズ河が、｢酔いどれ船｣の大海原の源だっただろう。
ランボーの想像力は、現実を前にして疾走し始め、留まるところを知らなくなる。何を見ているのか、何を空想しているのか分からず、現実と非現実の境目が溶けてしまう。酔いどれ船の旅は、疾走する想像力が描く幻影（＝現実）なのだ。
(一部抜粋)
「母音」はしばしば、｢見者の手紙｣で表明された詩法に基づいて実現された詩だとみなされる。
A 黒、E 白、I 赤、U 緑、O 青：母音、
いつの日か、お前たちの潜在的な誕生を語るだろう。
全ての感覚に開かれた言葉とは、音、リズム、文字の形が聴覚や視覚に訴えかけるものと理解できる。しかし、そこには留まらず、味覚や臭覚、触覚にも働きかけることをランボーは想定している。
ランボーは最初こうした世界を共感覚的に捉え、A=黒の世界を描いた。 二番目の４行詩では、Eを純白（candeurs）、Iを緋色（pourpres）に固定し、パルナス派やロマン主義の詩的世界として提示。そこで表現されたのは、過去の詩であり、ランボーが超えようとした詩だった。
それに対して、次の六詩行は、言葉の錬金術の実験。 注意したいことは、それら二つの間に断絶があるのではなく、感覚を錯乱させるという意味ではボードレール的であり続けるということ。
「母音」は、｢言葉の錬金術｣の中でランボー自身の言う｢めまい｣（des vertiges）が定着された世界だ。私たちの通常の感覚が乱された結果であるその錯乱が、全てを終わらせると同時に新しい出発を発動し、読者に命の水を与えてくれる。
ランボーがドラエに「この詩がわかるのか?!」と驚くのも当然かも。
(一部抜粋)
(初期の)ランボーは｢理想の美｣を追い求めるのを真の詩人とみなした。
｢感覚｣の中で、｢私｣の感じる幸福感がこれから実現されるはずの｢理想｣であり、15歳の少年詩人がその感覚に｢美｣を見出したことを示している。
口を開くこともないだろう、何も考えないだろう。
そのうち、無限の愛が、ぼくの魂の中に昇ってくるだろう。
ぼくは遠くに行くだろう、とても遠くに、放浪者みたいに、
｢自然｣の中を通って。
(一部抜粋)
最も高い塔というのは、詩人が立て籠もる象牙の塔を思わせ、世界から孤立した場所を連想させる。
人が夢中になるのは、ニルヴァナあるいはエクスターズの時。 主体と客体が溶け合い、時間が消滅し、今の瞬間が永遠になる。
精神が錯乱する中、若い詩人がその時に呼びかけるのは、世界から最も遠いところにある塔の中。 世界に別れを告げ、彼は塔に身を潜め、「時よ来い」と念じる。
では、なぜ彼は塔に籠もるのか？
これほど我慢したんだ。
だから、永遠に忘れてやる。
恐れも、苦しみも、
空に飛んでいった。
不健全な渇きが、
ぼくの血管を暗くする。
時よ来い、時よ来い、
陶酔の時よ、来い。
ランボーの詩らしく、具体的なことは何もわからない。
彼は言葉をまき散らし、その言葉が素晴らしく音楽的で、新鮮で、若々しい勢いに満ちた詩句になっていく。
この詩が書かれた時、彼はヴェルレーヌと一緒にブリュッセルやロンドンで、常識的な視点から見れば、錯乱状態の生活を送っていた。
彼は、陶酔の時に呼びかけ、我を忘れることができる時が来くることを望む。
その忘我の高揚（エクスターズ）が得られるのは、最も高い塔の中。
ランボーは、忘我の願いをリフレインに込め、「最も高い塔の歌」を口ずさむ。その間だけは、エクスターズに達しただろう。
実は、2人が破滅的な生活をしている時期に書かれたそうだが、ランボーがベルレーヌに会う直前の、最高の高揚感を味わえるシーンに
「時よ来い、陶酔の時よ、来い」と歌い上げられるのは、観客的にはエクスターズである。