吉川静子とヨゼフ・ミューラー＝ブロックマン①

歌川国芳展を見たついでに、「Space In-Between:吉川静子とヨゼフ・ミューラー＝ブロックマン」展。他に行く所がないからという理由で見た展覧会ですが、なかなか良かったです。以下の文章は展示パネルから引用しました。

本展はスイスを代表するグラフィックデザイナー、タイポグラファーであるヨゼフ・ミューラー＝ブロックマン（1914～1996）と、そのパートナーであり芸術家の吉川静子（1934～2019）の二人の活動と作品を紹介するものです。吉川もミューラー＝ブロックマンも大阪に関わりの深い芸術家・デザイナーでもありました。

二人の出会いは、1960年に東京で開催された世界デザイン会議においてでしたが、この翌年の1961年、現在の大阪芸術大学の初代学長・塚本英世の招聘しょうへいに応えたミューラー＝ブロックマンは、通訳を務める吉川と共に来阪しているのです。ここから二人と大阪との関わりは始まり、この後何度もチューリッヒからデザイン教育や展覧会開催のために来阪しました。

1. 初期の作品：建築空間のアート

吉川静子は、ある建築のためのサイトスぺシフィック・アートの展開を通して、絵画の道に入った。空間体験や感覚は、建築との相互作用によって、どう現れ出るのだろうか。吉川は、依頼された作品や、親交のある建築家たちと共同で制作した概念的視点に焦点を当てた実験的プロジェクトにおいて、この問いに向き合った。

この文脈において吉川は、空間体験が、知覚心理学に基づく抽象的・数学的関係性を具体的に表現した結果として生じると理解した。特に、環境要素や時間の流れを表すものとして、光、影、水、植物を組み入れた吉川の手法は、後に吉川が絵画という媒体で研究した、多様であり、特に矛盾してもいる諸要素の共鳴につながる。

吉川は、数多くのKunst am Bau（建築空間のアート）プロジェクトに参加しており、そのうちのひとつが、1972年から73年にかけて、チューリッヒのヘング地区にあるカトリック教会信徒会館で制作された壁面レリーフ《四つの可能なプログレッション》である。同作品は、日常生活の環境にアートを溶け込ませるという概念に対する吉川の関心を反映している。

《無題》

1972～75／アクリル、木／50×50×3.8cm／吉川静子とヨゼフ・ミューラー＝ブロックマン財団蔵

《無題》

1972～75／アクリル、木／50×50×3.8cm／吉川静子とヨゼフ・ミューラー＝ブロックマン財団蔵

2. 色影レリーフ

吉川静子は、1974年から小さなレリーフを用い、色のついた光のモザイクによって連続する形態を模索した。「シークエンス」や「トランスフォーメーション」などの作品は、木の構造体にアクリル絵の具で色を付けたものだった。

《r42b/F17 無題》

1973～76／アクリル、プラスチック、合板／50×50×4cm／吉川静子とヨゼフ・ミューラー＝ブロックマン財団蔵