◾️50,000人の読者投票結果（抜粋）
2021年12月19日
By Jerry Ewing, Johnny Sharp, Chris Roberts, Grant Moon（Prog）
40位 Remembering
39位 The Fish
38位 Homeworld
37位 Shoot High Aim Low
36位 Mood For A Day
35位 Endless Dream
34位 Hold On
33位 Leave It
32位 Love Will Find Away
31位 Don’t Kill The Whale
30位 On The Silent Wings Of Freedom
29位 Onward
28位 It Can Happen
27位 Time And A Word
26位 Parallels
25位 To Be Over
24位 Tempus Fugit
23位 Machine Messiah
22位 Changes
21位 America
20位 Sound Cahser
19位 Turn Of The Century
18位 Ritual
17位 The Revealing Science Of God
16位 Going For The One
15位 Perpetual Change
14位 Wonderous Stories
13位 Owner Of A Lonely Heart
12位 South Side Of The Sky
11位 Long Distance Runaround
10位 Siberian Khatru
9位 I’ve Seen All Good People
8位 The Gates Of Delirium
7位 Yours Is No Disgrace
6位 Awaken
5位 Starship Trooper
4位 Roundabout
3位 Heart Of The Sunrise（こわれもの）
ビル・ブルフォードは昨年ローリング・ストーン誌の取材に応じ、いつものように正確無比な表現で次のように語った。
「よく考えてみると、バンドは『Heart Of The Sunrise』で本当の雛形を見つけたんだ。あれにはすべてが詰まっているように思えた。あれは、後に『Close to the Edge』となる作品の短縮版だった」
11分を超える「Heart Of The Sunrise」は『こわれもの』の最後を飾り、瞬く間にイエスの最も永続的で愛される代表曲のひとつとなった。
ベース、ギター、スネアのタトゥーが容赦なくロック・ステップを刻む冒頭の一撃は、キング・クリムゾンの頭脳と腕力、あるいはザ・フーやクリームの威勢の良さを彷彿とさせ、まるでジャガーノートのように疾走する。
ハウのギターは控えめになり揺れ動き、ジョン・アンダーソンは愛らしい牧歌的な歌詞で曲をダイナミックなスペクトルの反対側に持っていく。
「当時、私はロンドンの街に疲れ果てていた」とアンダーソンは2009年に回想している。「ロンドンから出て、田舎に住みたかったんだ」
ウェイクマンは、明らかにシンセに懐疑的なトニー・ケイに代わって『こわれもの』に参加した新人であり、特に中盤のうねるような往復音で、その軽快な存在感を素早く示している。
この曲の複雑さを考えると、71年当時のバンドの技術力の高さを物語っている。ライヴの定番曲であり、ファンのお気に入りでもある『Heart Of The Sunrise』には、本当にすべてが詰まっている。
2位 And You And I（危機）
サイド・ワンは後を追うのが大変だが、『危機』のアルバムは崖から落ちることを拒んでいる。「And You And I」は勢いとマジックを保ち続け、10分4楽章のロック・オペラに仕上がっている。ありえないことだが、途中を切り取った編集曲が全米トップ50シングルになった。
四半世紀後、TVシリーズ『バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー』や映画『アベンジャーズ』の監督ジョス・ウェドンは、この曲からジョン・アンダーソンの歌詞を引用し、自身の制作会社を『ミュータント・エネミー』と命名した。これは彼のタイプライターの名前でもある。
アドヴィジョン・スタジオでのレコーディング・セッションは、ビル・ブルフォードが気も狂わんばかりに追い込まれるなど、ストレスの多いものだったと伝えられているが、最終的に生まれたものは穏やかなものだった。アンダーソンとハウに率いられたバンドは、一般的に彼らの最高傑作と認識されているアルバムを作り上げた。「And You And I」は、アンダーソンがかき鳴らすフォークのテーマから始まり、ハウとウェイクマンが見事に絡み合いながら開花していった。
ジョンは、このアルバムの作業中のタイトルは『The Protest Song』だったと主張している。そしてまた、72年にNME誌に語ったところによると、彼はこの曲を賛美歌のように感じ、「誰かがいることを知ることで安心している......神かもしれない」のだという。
近年、彼は「僕は天国にいたし、それは今でもこのレコードから伝わってくる」と嬉しそうに打ち明け、諍いや議論にもかかわらず、バンドは「みんな互いにとてもつながっていた」し、「限界を押し広げることが好きだった」と付け加えた。
アンダーソンの説明はいつも曖昧なので、聴き手は作品の4つのセクションから自分なりの意味を読み取るだろう。今日に至るまで、ウェイクマンは懐疑的であるにもかかわらず、この曲をライヴで演奏している。
1位 Close To The Edge（危機）
「ビル・ブルフォードが『Close To The Edge』の後、商業的すぎるという理由で脱退したというのは、どれほど愉快なことだろう？」スティーヴ・ハウは2018年にこう語っている。「我々は音楽を最優先した。作り続け、次のストーリーに突き進んだ」
ブルフォードが脱退したのは、イエスがピークに達し、それ以上のものを築けないと考えたからだとも言われている。他のアルバムのファンには異論があるだろうが、『危機』はバンドの音楽的頂点として挙げられることが多く、不機嫌なリック・ウェイクマンでさえも彼らの最高傑作と呼んでいる。
もちろん、このアルバムの祭壇であり、最高傑作である19分近いタイトル・トラックは、サイド・ワンという概念を刷新し、大西洋の両岸でミリオンセラーを記録したトップ5アルバムをイエスにもたらした。アンダーソンとハウによって書かれたこの曲は、ある種の帝王期にあり、『ロード・オブ・ザ・リング』やシベリウスの交響曲第6番と第7番からインスピレーションを得たとアンダーソンは語っている。
ハムステッドにあるハウの自宅で2人がアイデアを練っているとき、「端に近い、川のそば」という歌詞のバリエーションを思いついたのはギタリストだった（彼は以前、テムズ川近くのバタシーに住んでいた）。
アンダーソンはその後、ヘルマン・ヘッセの自己発見の小説『シッダールタ』にも触発されながら、言葉とテーマを練り上げた。「すべてメタファーなんだ」とジョンは語っている。クライマックスは、死を恐れないことを歌っているようだ。
オープニングのテープ・ループは、自然とキーボードの両方から引き出された音で、録音に2日かかった。
ウェンディ・カルロスの非常に実験的なアルバム『Sonic Seasonings』は、アンダーソンが参考にしたもうひとつのソースであり、イエスがツアーを共にしたマハヴィシュヌ・オーケストラもそのひとつである。
ウェイクマンの不吉でありながら高揚感のあるオルガン・ソロは、もともとハウがギター用に作曲したアイデアを演奏したものだった。ロンドンのバービカンにある中世の教会、セント・ジレス・ウィズアウト・クリップレゲートのパイプオルガンで演奏すると、より良く聞こえるというのが両者の共通認識だった。
不器用なことに、エディ・オフォードは誤って間違ったテイクをミックスに挿入してしまい、合意していたベスト・テイクを台無しにしてしまった。
とはいえ、オフォードのスプライシングは当時としては独創的だった。彼は、多くの熱狂的なアイデアの中で、豊かで共鳴的なタペストリーをつなぎ合わせ、成功したスルーラインを作り上げた。そして、スタジオでは避けられない議論やエゴのぶつかり合い、危うい瞬間があったとしても、このアルバムには、境界線を無視し、果敢に突き進むという共通の野心に歓喜するイエスの姿が収められている。
NME誌は、「ギリギリどころか、それを超えてしまった」と書いているが、当時は良い評価さえ得ていた。ビルボードは、イエスが「可憐な断片、まだ形成されていない運命の垣間見、メディアを超越したもの」を紡いだと評価し、2018年にはローリング・ストーン誌が史上5番目に優れたプログレ・モーメントに選出した。
ギリギリのところで踊るのをやめようとはせず、聴くたびに、なぜ彼らがこれほど高いピッチから始まり、崩壊することなく上昇し続けることができるのか不思議に思うだろう。それがこの曲の素晴らしいところだ。上昇することはあっても、下降することはないのだ。
出典：（全文）
https://www.loudersound.com/features/the-40-greatest-yes-songs-ever
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