◾️『時間と言葉』は1970年7月24日にリリースされました。
2014年2月4日
By Lenny Helsing
It’s Psychedelic Baby Magazine
【抜粋】
アトランティック・レーベルからリリースされたイエスの2枚目のLP、1970年の『時間と言葉』までに、イエスは、少なくともその名を冠したデビュー作に部分的に影響を与えていたサイケデリックな領域から取り残されたもののほとんどを置き去りにしたと言っていいだろう。
その代わりに、より意図的かつ意識的に、彼らの影響力をより純粋に抽出しようと努めている。
『時間と言葉』は、グループが影響を受けたものすべてを融合させ、新鮮な章を作り上げたサウンドである。
常に先を見据えている彼らのプログラムに、新しいアイディアのメランジを加えることに成功したのだ。
クラシック・スタイルのテーマにも浮気し、1、2曲は恥ずかしげもなくオーケストラの高尚なパッセージを挿入している。しかし、それが冗長に聞こえたり、大げさに聞こえたりすることはない。
リッチー・ヘヴンスの「チャンスも経験もいらない」のスキッターなプログレッシヴ・ロックの扱いから、「澄みきった日々（Clear Days）」のような穏やかで内省的な展望まで、ここに収録されている曲の多くに浸透しているのは、キーボーディストのトニー・ケイのエレガントな創造性とともに、彼のダイナミックで流暢な演奏スタイルである。また、当時マイナー・シングルとしてヒットした「スウィート・ドリームス」のファンキーなハモンド・シャッフルもある。
時折、グループは自己陶酔に向かう脅威的な動きを見せる。しかし、幸いなことに、曲はいつも、長ったらしい尊大さの壁から時間内に救い出される。
ビル・ブルフォードは巧みにパーカッシブを指示し、必要なときはいつでも力を発揮する。
クリス・スクワイアのベース・ラインは、歪んだメロディックな優美さをもって（そして比較的簡単に）、聴覚的なスペクトルを飛び跳ね、ズームしている。
ヴォーカリストであり作詞家でもあるジョン・アンダーソンの独特な言い回しや、高鳴る鳥の声から儚げな（ほとんど）ひび割れた囁き声まで、舞い上がるような能力は、このセットの真の傑作であると私が信じている轟音「星を旅する人（Astral Traveller）」で最も強く発揮される。それ自体が、パノラマ的なイエス・サウンドを効果的に抽出したものだ。
さらに、『時間と言葉』全体を通して最も重要かつ顕著に表れているのは、イエスの音楽がすでに非常に映画的であること、そして、個々の進行役として、あるいはグループとして、1つのシーンから次のシーンへとゆっくりと（あるいは素早く）意図的にパンすることで、私たち聴き手を瞬く間に、彼らの徹底的に吸収されたエピソードの別のシーンへと真っ逆さまに放り込むことができることである。
優れた映画監督と同じように、イエスもまた、常にタックを変え、思いがけない道を1つか2つ入っていく準備ができているようだ。
出典：
https://www.psychedelicbabymag.com/2014/02/yes-time-and-word-1970-review.html
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