◼️二人の大作志向
2011年11月20日
By John Kelman（All About Jazz）
2011年はプログレッシヴ・ロックにとって飛躍の年となった。
プログレッシヴ・ロックは1960年代後半に誕生したジャンルである。1970年代半ばにピークを迎え、パンクやニュー・ウェーブの出現により消滅の危機に瀕した。
もちろん、プログレが消滅することはなく、キング・クリムゾン、ジェネシス、イエス、エマーソン・レイク＆パーマー、ジェントル・ジャイアントといった代表的なバンドの音楽は、その一部が登場してから40年経った今でも売れ続けている。
どちらかといえば、プログレの復活は、インターネットと掲示板が世界中に散らばるファンが団結する場を提供したときに、緊急性をもって始まり、驚くほど強力な力となった。その昔、プログレを支持した数百万人には遠く及ばないにもかかわらず、である。
プログレは確かにかつてのようなセールスを記録しているわけではないが、この20年間で、ポーキュパイン・ツリー、スポックス・ビアード、フラワー・キングスといったグループが登場し、満員の観客の前で演奏するようになったことで、徐々に関心が高まっている。
CDの売り上げは以前ほどではないかもしれないが、特定の地域で驚くほど重要なムーバーやシェイカーとなっている数多くの特定のプレイヤーの多作を正当化するだけの十分な支持があることは明らかだ。
ポーキュパイン・ツリーのスティーヴン・ウィルソンを除いて、他のアーティストが追随できないほどのペースで、特定の2組のアーティストがたゆまぬリリースを続けている。
キーボーディスト／ギタリスト／ヴォーカリストのニール・モースは、スポックス・ビアードを結成し、1994年に『The Light』をリリースして以来、独自の旅を続けてきた。これは、彼の信仰心の高まりと、精神的な追求により直接的に力を注ぐという決断を、特に隠すことなく反映したものである。
しかし、彼のその後のソロ・アルバム、中でも『Testimony』（2003年）、『？』（2005年）、『Lifeline』（2008年）は、すべて宗教的発見／再発見の問題を扱っているにもかかわらず、それらはいまだに無条件にプログレッシヴ・ロックのレコードである。レッテルが必要なら、クリスチャン・プログレだ。
スウェーデンのギタリスト／ヴォーカリストであるロイネ・ストルトは、モースと同様、どちらも50歳を超えており、ストルトは2011年9月に55歳になったばかりだ。彼は恐竜の部類に入るかもしれないが、やはりモースと同様、若々しい外見、たゆまぬ努力、そしてプログレに対する明白に現代的なアプローチによって、ストルトの存在感はますます高まっている。
1970年代半ばにスウェーデンのプログレグループKaipaでキャリアをスタートさせたストルトは、1990年代半ばに『The Flower King』（1994年）をリリースするまでは比較的無名の存在だったが、この見事なシンフォニック・プログレをきっかけにフラワー・キングスが結成され、1995年から2007年にかけて、『Stardust We Are』（1997年）や『Unfold the Future』（2002年）を含む12枚のレコードをリリースした。
モースとストルトがトランスアトランティックで一緒になったとき、彼らのキャリアはさらに加速した。
元ドリーム・シアターのドラマー、マイク・ポートノイとマリリオンのベーシスト、ピート・トレワヴァスを加えたコンテンポラリー・プログレッシヴ・ロックのスーパーグループであるトランスアトランティックは、2000年から2003年にかけて2枚の素晴らしいスタジオ・アルバムと2枚のライヴ・アルバムをリリースした。
2009年にトランスアトランティックが再結成し、78分の連続コンセプト・アルバム『The Whirlwind』をリリースしたときの熱狂は、2010年のワールド・ツアーにつながった。
モースもストルトもプログレッシヴ・ロックの大作を書く素質があり、しばしば組曲のような曲を書くが、トランスアトランティックは『The Whirlwind』とそれに続くツアーでそのレベルを上げた。
デビュー作『SMPT:e』（2000年）からのパワー・バラード「We All Need Some Light」と、より幽玄な2001年の『Bridge Across Forever』のタイトル・トラックの2曲を除いて、いずれも25分以上ある。
すべての叙事詩を終わらせる大作は、スポック・ビアードの『V』（2000年）に収録された「The Great Nothing」を作曲した初期のモースの信条だったが、自身のレコードでもトランスアトランティックでも叙事詩に次ぐ叙事詩を発表し続けている今、それはどこか無意味なものになっている。
同じことがストルトにも言える。彼の最新のグループ・プロジェクト、エージェンツ・オブ・マーシーは、2009年の結成以来、3枚のスタジオ録音と1枚のライヴ・アルバムをリリースしており、その多作ぶりはとどまるところを知らない。
ストルトとモースは、一緒にいても離れていても、合計5枚のレコードを今年リリースしている。
ストルトはAgents of Mercyの『The Black Forest』、ゲスト・ドラマーにパット・マステロットを迎えた2007年のフラワー・キングスのライヴ盤、『Tour Kaputt』（2011年）、そして『More Never is Enough』（2011年）は、トランスアトランティックの2010年Whirldツアーからさらに2公演を5枚組に記録したものである。
モースはトランスアトランティックに加え、わずか5ヶ月前にリリースされた2003年の『Testimony』に続く2011年のスタジオ作品『Testimony 2』を引っさげて、同じく3枚組CD/2枚組DVDの『Testimony 2-Live in Los Angeles』（2011）をリリースした。
これら5つのリリースの間には、1970年代のクラシック・プログレ全盛期を現代風にアレンジした作品を聴きたい人にとって、まさに天の恵みである。
出典：
https://www.allaboutjazz.com/roine-stolt-and-neal-morse-degrees-of-separation-by-john-kelman