こちらは78年のプレイヤー誌。300円！
"The Yes Profiles: Part 2 Chris Squire"
Beat Instrumental誌 1977年1月号
By Charlie Nolan
過去1年ほどの間、エレキ・ベースはロックの無視された楽器である、という私たちのコメントを覚えているだろうか。
エレクトリック・ベースは、ロックの音楽性の一角を占める楽器である。ヴィルトゥオーゾは比較的少なく、注目すべき革新的なベーシストの数は、ギターやキーボードのビッグ・ネームがひしめく大海のほんの一滴にすぎない。
しかし、クリス・スクワイアは、尊敬すべき英国人ベーシストという小さな兄弟関係の最上層にいる、
彼は、最近のMelody Maker誌が示すように地球上で最も優れたベーシストであると多くの人が考えている。
もちろん、エントウィッスルの熱狂的ファンやブルースの熱狂的ファンは、この問題について異なる意見を述べるかもしれない、
しかし、スクワイアがイエスでプレイした8年間で、この楽器の壁を打ち破り、その可能性と可能性を世に知らしめた最も影響力のあるベーシストの一人であることは否定できない。
フォアグラウンド
イエスの場合、あの独特のスクワイア・バズは不変のものであり、おそらくバンドの音楽で最も即座に認識できる面だろう。
それはバンド結成当初からあり、様々なメンバーの加入や脱退による音楽的変化を乗り越えてきた。
そして現在もそこにあり、アルバムごとに絶え間なく変化していく音楽の根底にある連続性を提供している。
ある耳には、クリスのアプローチはベースらしくないと映るかもしれない。ある意味、彼のプレイは常に極めて「リード」志向であり、伝統的なベーシストの間では、ある意味汚い言葉であり、クリス自身も過去にやや熱く反論したことがある。
というのも、クリスという楽器は、不必要にシンプルで機能的で、時には気が狂いそうなほど反復的な3音リフを演奏することが多いのだが、彼は常に前景の道を歩もうとしてきたのだ。そして、一緒に演奏するミュージシャンと対等な音楽的立場に立つために必然的にブルドーザーで叩いてきた。
ステージの幕の後ろに隠れているわけでもない。アンプの後ろに潜んで、ドンドンと音を立てて天井を見つめているわけでもない。
すぐそこにいる。正面に。
自分のベース・ラインを積極的に操り、他のメンバーによって設定されたラインやレイヤーの中、周り、通り抜ける。
確かに、彼は数年前にギターを弾き始めた。しかし、大きなフューチュラマ・ベースが彼の高い身長と手の大きさに適していることに気づき、ギターを捨ててしまったのだ。そう考えると、スクワイアがギターを弾く理由には、皮肉屋が言うところの「挫折したギタリスト」の影が無意識のうちにぼんやりと見え隠れしているのかもしれない。しかし、それは単なる毛嫌いではないだろうか。
スクワイアのベース・ワークは、他とは一線を画している。
周囲に模倣者はたくさんいるが、それは彼がいかに重要なプレイヤーであるかを示すものでしかない。
成熟
前述した「スクワイア・バズ」は、彼の使い慣れたリッケンバッカー・ベースから生み出される。クリスの全体的なアプローチの聴感上のトレードマークである、高音で噛み締めるような唸り声は、従来のベース・サウンドの濁った低音域を横取りし、驚くほど明瞭で力強く切り裂く。
イエスの最初のアルバムでは、クリスのベースはおそらく最も「高音 」で、最も際立ったレベルだが、アルバムを重ねるごとにサウンドはかなりまろやかになっているようだ。
「ラウンドアバウト」で彼が使っているより成熟したトーンは、おそらく多くの人がクリスの名前を口にしたときに耳にするものだろうが、『海洋地形学の物語』や『リレイヤー』が登場する頃には、より深みのある濃密なトーン（「トッピー」なハイライトが減り、深みが大幅に増している）が前面に出てきていた。
クリスはこれまで、フロア鳴り響くような、ボトムの重いモータウンのアプローチを特に好んできたわけではなかったが、ここ2、3年の間に明らかに見通しが変わってきている。ロック・ベーシストが自分の選んだ楽器を中心に作品全体を作り上げたのは、事実上初めてのことだ。
このアルバムでは、ドラムス、キーボード、エレクトリック12弦、フル・オーケストラが多用されているが、ベースが全体の要となっている。
この楽器を中心に他のすべての楽器が配置され、クリスが開発したあらゆるスタイルとサウンドを補完し、装飾している。
「 Lucky Seven」の鋭く木製のアタック（この曲ではフェンダー・プレシジョンを使用）から、「Silently Falling」の低く威嚇的なランブル、「Safe」の噛みしめるような壮大さまで、その多くは典型的なスクワイア的なものではないが、ここでもまた、常に新しいものを探し求める姿勢が、そもそも彼をトップ・リストに押し上げたのだ。
クリスは以前、パトリック・モラーツの電子キーボードに対するアプローチは「とても人間的」だと語ったことがある。
それに対してパトリックは、単に賛辞を返すだけでなく、スクワイアの演奏についても同じ見解を示し、クリスを群衆から際立たせている1つの大きなポイントは、音符にビブラートをかける習慣（特に一般的なベース奏法ではない）があることで、温かみのあるレイヤーを追加していることだと説明した。
また、クリスが特に好む長くて滑らかなサスティーン（もう一度『Fish Out Of Water』を聴いてほしい）は、鋭い機械的なエッジを丸くする傾向があるため、音符がスタッカートで機械のように容赦なく刻まれることはない。
初期のクリスは、状況が許せば（「ラウンドアバウト」のように）スタッカートの効果を狙うことも多かったが、最近では、サスティーン、ビブラート、微妙な音量やダイナミックの変化など、通常のベースにはない感性でサウンドを彩る傾向があるようだ。
ムード
彼は、ベースをソロ楽器として正しく捉えている数少ないミュージシャンの一人だ。
「The Fish」（ライヴ・アルバム『Yessongs』収録）での彼の演奏に特に心酔しているわけではないことを公言しているが、彼の光と影の感覚と、小節ごとに曲のムードを劇的に変化させる傾向は、おそらくこの曲で最もわかりやすく表れている。
しかし、イエスのアルバム、『Fish Out Of Water』、8年分のライヴ、そして「ベスト・ベーシスト賞」の数々がまだ語っていないことが他にあるだろうか？
クリス・スクワイアは、自分自身を誰にも証明する必要がないという、うらやましいところまで来ている。そして、彼はそれを自慢話やはったりなしで成し遂げたのだ。
常に鍵となるのは技術と感性だ。それが表れている。
