◼️モラーツの参加、機材、『リレイヤー』
Beat Instrumental 1975年6月号
イエスのキーボード・プレイヤーになることは、間違いなく多くの読者が夢見ることだろう。しかし、バンドの音楽の複雑さを考えると、その夢は簡単に悪夢に変わってしまう。
つい数ヶ月前、スイスのキーボード奏者、パトリック・モラーツが、まさにそれをやってのけた。
まずは彼がトップに上り詰めた華々しい経歴について聞いてみようと思った。
パトリックは、以前の多くのロックキーボード奏者と同じように、クラシックとジャズの両方に強いバックグラウンドを持っていることがわかった。
しかし実際には、パトリックのクラシックの訓練は幼い頃に切り捨てられた。
「アカデミックなスタイルにあまり興味が持てなかったので、やめたんだ。
音楽家がアカデミックな方法で教えられると、それは時として非常に有害なものになる。そしてある時点で、それは私にとって非常に有害であったかもしれないという結論に達した。
現代音楽を作曲したいのであれば、アカデミックな音楽の知識が必要かというとそうではない。作曲家のオリジナリティを殺してしまう可能性があるからだ。それが、ロック界に多くの優れた作曲家がいる理由だと思う」
パトリックが影響を受けたものは多岐にわたる。
影響を受けたのは現代ロシアの作曲家たちだと言い、ジャズも愛してやまないが、不思議なことに、ロックで最初に彼に影響を与えたバンドはイエスだと言う。
60年代前半から中盤にかけてのイギリスの強力なロックバンドに強い影響を受けたパトリックは、ジュネーブでスカウトしたイギリス人ミュージシャンたちとバンドを結成した。その後、彼はイギリスに戻ったが、本人曰く「経営的にはあまり成功しなかった」。
モラーツが心身を保つのに役立ったことのひとつは、映画音楽の作曲だった。
これまでに29曲を作曲している。
彼が手掛けた映画には、1972年にカンヌ国際映画祭で上映された『The Invitation』と、昨年のニューヨーク映画祭で受賞した『The Middle of the World』がある。
パトリックの最初のコスチュームは、元ナイスのメンバー、リー・ジャクソンとブライアン・デイヴィソンが結成したバンド、レフュジーだった。
元ナイスのキース・エマーソンとスイスでジャムっていたモラーツは、ジャクソンがバンドのキーボード・プレイヤーを探していたとき、先頭の候補だった。
パトリックは言う。
「8ヶ月間だった。73年11月末に最初のギグを行い、74年7月に解散した」
パトリックのイエスへの移籍は衝撃的だった。
アルバム『リレイヤー』を聴いたことのある人なら誰でも、この曲の高度な構成と音楽的な難しさを知っているだろう、
モラーツはアルバムのレコーディング前に、わずか2日間でこの曲を習得したのだ。
多くの人にとって、『リレイヤー』はイエスのキャリアのターニングポイントのようなものだった。
それ以前のバンドは、技術的には完璧だがフィーリングが弱いと批判されても仕方がなかった。
しかし、『リレイヤー』は歌詞も音楽も情熱的で、「錯乱の扉」では愛と戦争という両極端なテーマを扱いつつも、「サウンドチェイサー」ではイエスらしいテクニカルなアプローチを貫いていた。
もうひとつの伝統との決別は、キーボードが完全にバンドに溶け込み、以前のリック・ウェイクマンの作品のようには目立たない傾向があったことだ。パトリックは、このブレンドが意図的なものだと感じていたのだろうか？
「そうだね、僕の演奏はリックより目立たない。ソロやキーボードがフィーチャーされる予定のラインを除けば、ほとんどの場合、僕の役割は本当にオーケストラ的なんだ」
ショック
モラーツのような立場の人間にとって最も大きな問題のひとつは、自分とは生活スタイルがまったく異なる人々の中に入っていくことのショックである。
ここでパトリックが幸運だったのは、バンドのメンバーが彼に対して非常に温かかったことだ。したがってファミリーにうまくスムーズに溶け込むことができた。
「始めてすぐに、うまくいったよ。彼らのソロプロジェクトに参加させてもらえるのは、ある意味とてもラッキーなことだ。何の問題もなく、とても親密な関係を築けている」
もうひとつの衝撃は、最初にイエスの驚くべき機材の数々を目にしたことだった。
「アメリカツアーの前に初めてリハーサルをしたとき、機材の多さに震えたよ。クリスに、すごいよ、あの機材の量！と言ったのを覚えている。
彼は私に向かって、どうしてレフュジーでは持っていなかったの？と言った。でも、あれだけの機材が必要なんだ。しかし、いつもうまくいかないことがある」
パトリックは現在、メロトロンをデジタル・カウンターを通して演奏しており、温度変化で機械の調子が狂い始めると、アシスタントがコントロールを操作している。現在使用しているキーボードの数は多いが、彼はすべてのキーボードが必要だと主張している。
複雑な数字を打ち込んでいる最中にキーボードが誤作動を起こしたこともあるという。
「一度に3つも4つも持っていると、ベルトとブレースをつけているように見えるかもしれないが、ひどい沈黙よりはましだ」
いくつかの電子キーボードのチューニング・システムの不整合に悩まされ、モラーツは新しいアイデアを試している。そのひとつであるオーケストロンは、まもなく彼の機材群に加わる予定だ。
MorazのカスタムVako Orchestron Model X（1975）
（3段鍵盤仕様）
このアイデアはメロトロンに似ているが、その音を得る手段はまったく異なる。
フォトセルがプラスチック・ディスクをスキャンし、あらかじめ録音された音をピックアップする。これにより、マシンの摩耗が少なくなり、チューニングの信頼性も高まるはずだ。
「原理的には、チューニングは保たれるはずだ」モラーツは断言する。
「さらに、メロトロンのような8秒のディレイがないから、コードを押さえることができるんだ」
パトリックのほとんどの機材はPAシステムに直接入力されており、ハモンドだけはアンプを通している。
そのため、モニターに関しては非常に効率的なセットアップが必要となる。というのも、彼には聴くべきバック・ラインがないからだ。
これは、アメリカのステージの大きさがバンドの他のメンバーから40フィートも離れているという事実と相まって、見事なミキシング・セットアップを要求している。
パトリックは1,200ワットのモニターに頼っているが、バンドのアルバム・プロデュースも手がけるエディ・オフォードがうまくバランスをとっているため、それほど耳障りではないという。
バンドは現在、ステージ・ミキシングにスタジオ・ワークと同じデスクを使っている。このことからも、イエスがライヴでのサウンド・クオリティにどれほど真剣に取り組んでいるかがわかるだろう。
しかし、パトリックが最初に指摘するように、バンドはテクニックや機材以上のものなのだ。
「僕はとてもエモーショナルな人間で、技術的に優れていることもあるけれど、自分の感情を最大限に音楽に反映させることを好むんだ。現段階では、技術的なことがすべてではない」
優れた楽器奏者であるだけでなく、モラーツは従来のスーパースターのイメージとは対極にある、 彼はとっつきやすく、自分とバンドがやっていることに喜びを感じている。その喜びは彼からも容易に伝わってくる。
実際、バンド全体が、多くのバンドにつきまとう超ハイパーな雰囲気から完全に排除されている。
彼らの姿勢の典型的な例が、現在バンドに予定されている大規模なツアーだ。
数回の単独ライヴの代わりに、バンドはツアーを決行し、自分たちを作り上げてくれたファンに何かを還元することにしたのだ。
モラーツもそのような姿勢を持っており、新鮮な変化である。
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