Artist：Simon Philips
Title：Protocol 6（配信あり）
Year：2026
Member：
Simon Philips（Drums）
Ernest Tibbs (Bass)
Otmaro Ruiz (Keyboards / Piano)
Alex Sill (Guitar)
Phillip Whack (Alto Saxophone)
サイモン・フィリップスが率いるプロトコル（ソロプロジェクト）の新作『Protocol 6』がリリースされました。内容は変わらぬジャズ・ロック / フュージョン・サウンド（インスト）です。
来月2年ぶりに来日するようです。
https://www.bluenote.co.jp/jp/artists/simon-phillips/
【アルバム・レビュー】
◾️ジャズ・ロックの真髄
2026年6月11日
by George Cole（Jazz Views）
これはサイモン・フィリップスのジャズ・ロック（あるいは彼自身が好んで呼ぶ「プログレッシヴ・ジャズ」）バンドによる6作目の作品である。
プロトコルは1989年にサイモン・フィリップスのソロ・プロジェクトとして始まり、1990年代には、ギタリストのレイ・ラッセル、キーボード奏者のトニー・ハイマスとジェフ・バブコ、ベーシストのアンソニー・ジャクソン、サックス奏者のトニー・ロバーツらを含む様々なバンド編成でライヴ演奏が行なわれた。
しかし、今日私たちが知るプロトコル・バンドが本格的に始動したのは、2013年に『Protocol II』のレコーディングが行なわれた時だった。
当時のバンドは、ホーンセクションを置かない4人編成で、ギター、キーボード、ベース、ドラムのみで構成されていた。
長年にわたりプロトコルのメンバー構成は変化してきたが、フィリップスとベーシストのアーネスト・ティブスは、常にバンドの中心として在籍し続けている。
2019年、バンドはギタリストのアレックス・シル、キーボードのオトマロ・ルイス、そしてサックス奏者のジェイコブ・セスニーを迎え、5人編成となった。このラインナップでレコーディングされたアルバム『Protocol V』は、2022年にリリースされている。
『Protocol 6』のラインナップは『Protocol V』と同じだが、スセスニーの代わりにフィリップ・ワックが参加している。ワックは、トム・ブラウン、ブランフォード・マルサリス、ザ・テンプテーションズなど、数え切れないほどのアーティストと共演してきた。フィリップスは、その音楽キャリアが多くのジャンルにまたがるミュージシャンの一人だ。彼はジェフ・ベック、スタンリー・クラーク、トト、ザ・フーとも共演してきた。ジェフ・バブコとはストレートアヘッド・ジャズのアルバムを録音し、RMS、PSP、ヒロミ・トリオといった著名なジャズ／ジャズ・ロック・トリオでも演奏している。彼はワールド・ミュージックのリズムや拍子に魅了されており、それが彼の作曲に多大な影響を与えている。
本作の音楽はジャズでありながら、ロック志向かつポリリズム的であり、力強いグルーヴと鮮烈なメロディーを備えている。変拍子、ジャンプカットのような音楽的転換、感情やテンポのシームレスな切り替え、そして数多くの意外な展開に満ちている。
この音楽を演奏するのは時に困難を伴うだろうが、フィリップスには実力派のミュージシャンたちが加わっている。
このアルバムで聴くことができないのは、長尺のドラムソロだ。フィリップスは、自身の卓越したテクニックを誇示することよりも、グルーヴを確立し、ベーシストのティブスと共に強固な基盤を築くことに重きを置いている。これは非常に民主的なバンドであり、ギター、キーボード、サックスの各奏者にもたっぷりとソロの機会が与えられている。
『Protocol 6』には7曲が収録されており、そのすべてがフィリップスによる作曲、あるいは共作である。
ギタリストのアレックス・シルは、そのうち3曲をフィリップスと共作しており、アルバムのラストナンバーでは第一作曲者としてクレジットされている。
5月にロニー・スコッツでこのバンドがアルバムのプレビュー・ライヴを行なうのを見たが、ライヴで感じられるあのパワーとエネルギーが、スタジオ録音では控えめな仕上がりになってしまうのではないかと心配していた。しかし、その心配は無用だった。これらの演奏には、（抑制された）激しい情熱と激しさがたっぷりと込められている。
アルバムの幕開けを飾るのは「Andromeda」。
この曲は、厳粛でドラマチックなキーボードのソロから始まり、やがて音の坩堝へと爆発的に展開する。そこでは、シルのギターが怒れる獣のように咆哮し、フィリップスのダブルバスドラムが猛烈なスピードで打ち鳴らされる。バンドは刻々と変化する拍子を切り替えながら演奏を進め、シルによる高らかに舞い上がるギターソロは、故アラン・ホールドスワースの記憶に残るレガート奏法を彷彿とさせる。
「Unstable Grounds」はジャズ・ファンクの領域へと聴き手を誘い、ティブスのスラップ・ベースのリフがミッドテンポのファンク・グルーヴを築き上げる。
オトマロ・ルイスによる目まぐるしいシンセ・ソロは、マハヴィシュヌ・オーケストラ時代のヤン・ハマーの演奏を彷彿とさせる。
曲の中盤でテンポが落ち、ティブスがメロディックなベースソロを奏でる。これは、2019年のライブパフォーマンスで彼が「Circle Seven」で披露した別の素晴らしいソロを思い出させる。彼は、もっと世間に注目されるべきベーシストの一人だ。しかし、それはシル、ルイス、ワックについても言えることかもしれない。
「Intrepid Traveller」の演奏時間が7分47秒なのは、単なる偶然なのだろうか？このアップテンポの曲は、フィリップスのメトロノームのようなクロススティックのビートに牽引され、活気あふれるソプラノサックスのソロとジャズギターのソロが盛り込まれている。
最後はフィリップスの爆発的なフィルインの連発で締めくくられる。
「As The River Flows」はアフリカ的な雰囲気があり、シルが奏でる喜びに満ちたアンセム的なテーマが特徴だ。
Kryptosとは、CIA本部の敷地内にある彫刻の名称であり、4つの暗号化されたメッセージが刻まれている。おそらく、この彫刻が、炎と激しさに満ちた楽曲「Code 4Kryptos」のタイトルの着想源となったのだろう。
メロディーは刻々と変化するリズムの上を軽やかに舞い、高らかに響くギター・ラインと、シルによる灼熱のジャズ・ロック・ギター・ソロが聴きどころだ。続いて、ワックによる、これと同様に力強いテナーサックス・ソロが奏でられる。
最後から2番目となるトラックは、14分にも及ぶ「Event Horizon」（光や物体がブラックホールに入り込み、その巨大な引力によって永遠に失われてしまう地点）であり、本作で最も野心的な楽曲でもある。この組曲は、変化する拍子、移り変わるグルーヴ、そして移ろいゆくムードの中で、聴き手を音楽の旅へと誘う。軽く弾かれるアコースティック・ギター、ピアノ、ソプラノ・サックスによる甘美なメロディの序章は、重厚なバックビートのシャッフルへと変わり、さらに灼熱のギター・ソロへとつながっていく。
続いてメロディックなイントロに戻り、再び展開が変わる。今度はシルが叙情的なギターソロを奏で、その合間にスローなピアノソロが短く挟まれる。メロディックなギターソロが戻ってくるが、耳がほっとしたその瞬間、音楽はロックのリズムへと爆発的に変わり、ルイスがまたしてもヤン・ハマーを思わせるエネルギッシュなシンセソロを繰り広げる。
曲のテーマが短く炸裂した後、速く波打つようなピアノの連打とテンポの変化が続き、高らかに舞い上がるギターのフレーズが、ワックの速く激しいサックスソロへと導いていく。ギターとキーボードによる曲のテーマが再び奏でられるが、そこでもう一度劇的な展開が訪れる。稲妻のようなギタープレイ、軽快なシンセソロ、そして轟くようなサックスのフレーズが繰り広げられる。曲は徐々に落ち着きを見せ、最終的に円環を描くように、メロディックなイントロの繰り返しで幕を閉じる。
個人的には、この刺激的な曲でアルバムを締めくくりたかったが、バラード「Sundown In Old Town」で終えることになった理由も理解できる。
この曲は、そのタイトルが示す情景を彷彿とさせる、愛らしい曲だ。音はまるで風に舞う花びらのように、ひらひらと漂っているようだ。
ワックの軽やかで爽やかなソプラノサックスと、シルの上昇するギターラインが組み合わさり、歓喜に満ちたサウンドを生み出し、そこからルイスによる素晴らしいピアノソロへとつながっていく。曲はゆっくりと静まり、地平線に沈む夕日の最後の光のように、やがて消えていく。
プロトコルのファンなら、このアルバムにきっと満足するだろう。バンドのサウンドを継承しつつ、楽曲の構成やアレンジの面でも進化を遂げている。まさにジャズ・ロックの真髄と言える作品だ。
出典：
https://jazzviews.net/simon-phillips-protocol-6/
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