ビートルズの曲だけで綴られたミュージカル。
主役の二人の名前は「ジュード」と「ルーシー」。
監督は『ライオンキング』の演出家ジュリー・テイモア。
…というわけで楽しみにしてたのが『アクロス・ザ・ユニバース』。
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人気のあるアーティストの曲だけで構成するミュージカルって
最近流行ってますが、見どころはなんといっても、
まるでその映画や舞台用に書き下ろされたのかと思うほど、
元々の歌詞がストーリーとピッタリくるところですね～。
冒頭の「Girl」、「Hold Me Tight」、「All My Loving」で、
起承転結の「起」がきっちりあらわされてましたもの。
また原曲のイメージとは全く違うような場面で使われてるのに
歌詞とそのシーンが驚くほどしっくりしてる所は特に圧巻です。
この映画で言えば、「Strawberry Fields Forever」や
「I Want You(She’s So Heavy)」など。
特に“She so heavy”のシーンは秀逸！
確かに重いよなぁ、あの「彼女」は…。
ジュードとルーシー以外の登場人物もからめて、
ベトナム反戦運動やヒッピーカルチャーなど、
ほんとにうまく曲とストーリーが融合されてました。
やっぱり、ジュリー・テイモアってすごいなぁ。
とはいえ、所詮私はビートルズ世代ではないので、
知らない曲も結構多く（特にドラッグ・カルチャーっぽい曲）、
ぶっとび系映像が長々と（…と私には感じられた）続くのには、
正直ちょっと集中力が切れました。
でもこの映画の舞台が60年代のアメリカである以上、
仕方がないんですけどね…。
気が散りついでに、
その「わけわからん」系のシーンを見てる時に、
ミュージカル『ライオンキング』の中の
「Can You Feel The Love Tonight」を連想してました。
あの、シンバとナラが歌ってる後ろの空中で、
タイツ姿のカップルが踊るシーンです。
あれも初見では「なんじゃこりゃ、突然」と思いながら、
「まぁ元々ジュリー・テイモアは“前衛芸術家”だから、
どうしてもああいう手法で“愛”を表現したいんだな」と
思ってましたが、今回もやはり芸術がバクハツしてましたね。
平日の真昼間ということもあり、客席は50～60代の方が中心。
もしかすると私が最年少だったかも…。
その方たちはきっとご自分のビートルズファンとしての思い出と、
自分自身の青春の思い出の両方を交錯させながら、
この映画を見てるのかな…なんて思ったりしました。
そういう意味では「60年代」っていうのが、
この映画の真の主人公かも。
ある程度予想はしていたものの、期待通りに
「Let It Be」や「Hey Jude」でウルっときて、
最後の「All You Need Is Love」でも泣かされる。
でもそれでいいんです。
やっぱ、「愛こそすべて」ですよね♪
」と
