多数のアーティストを排出する、あじさい音楽村の創設者中曽根陽さんの実話。中曽根さん（劇中では大城）と高校生の心のふれあいを描く感動作。
（2011年・アスミックエース）
監督／熊沢誓人
脚本／尾崎雅也、うえのきみこ
録音／矢野正人
キャスト／阿部寛、ミムラ、桜庭ななみ、ほか
監督が学校に講師できてくださってるのです。
演出論の授業でフィルムで鑑賞。
監督は本当に魅力的な人で、
優しくて、真剣で、（関係ないけど）イケメンです。
そんな人がどんな映画を撮るんだろう、と
凄く楽しみにして見た。
ら、やっぱり熊沢監督じゃないと撮れない映画だと思った。
人の凄く繊細な心の動きや、映画としての流れがとてもよかった。
途中から黒澤明監督の『生きる』を思い出していて
自分の体の限界を分りながらも、心で最後まで仕事（自分のやりたいこと）をする
という主人公に何か教えられるものがあった。
監督が意図したのかは知らないし、多分してないと思うんだけど(笑)
生きるのブランコのシーンと、スタジオに一人でいるシーンはとてもよく似ていて
あそこがすごく良かった。
後半はミムラが画面に出たら、条件反射みたいに泣いてた。
鍵を渡す、渡さない、というシーン…
演技も、鍵の音も最高だった。
スローモーションと音楽という演出が結構あったのと
ライブシーンのプレイバックが上手くいっていて、いいなあ、と思った。
画も音も光も、すごく透明感があった。
すぐになくなってしまいそうな、空気を捉えていたと思う。
録音技師の矢野正人さんは今第一線で活躍している技師さんで
LoveLetter、タッチ、腑抜けども、女の子ものがたり、告白、デンデラ
と話題作を立て続けにやっている方。
携わった作品を見ていて
やっぱり“透明感“というキーワードが出てきた。
台詞が綺麗な印象の映画が多い。
録音って、作品のイメージも関わるんだな…当たり前なんだけど。
黒澤明監督、市川崑監督、今村昌平監督の作品にも助手として参加していたんだそう！凄いな。
最後のライブシーンの音は、とっても身にしみて、よかった。
阿部寛さんはたちつてとが気になるけど
それもめちゃくちゃかっこいいんだけど
その魅力を消さずにどう整音したのかが気になるところ。
まだ劇場でやってるところあるかなぁ？
機会があったらぜひ見てほしい映画。
邦画の力を感じさせられた。